Directors

Wes Craven

Wes Craven in The Fear (1995)

Molly Se-kyung 3 March 2023, 12:41 am

Wes Craven was an iconic American film director, writer, and producer known for revolutionizing the horror genre. He was responsible for creating some of the most influential and popular horror films, including “A Nightmare on Elm Street” and the “Scream” series. Wes Craven’s work often delved into the psychological aspects of fear, blending suspense, terror, and dark humor to captivate audiences.

Early Life and Education

Wes Craven was born on August 2, 1939 in Cleveland, Ohio. From a young age, he had a deep interest in art and literature. Craven was raised in a strict Baptist household, where he was forbidden from seeing movies. Despite this, he would sneak out to see films that inspired his later work, including Dracula with Bela Lugosi.

Craven attended Wheaton College where he earned an undergraduate degree in English and Psychology. He briefly taught humanities at Westminster College before pursuing a master’s degree in Philosophy and Writing at Johns Hopkins University. Though he left without completing the degree, his education provided a strong foundation for his future filmmaking career.

Early Career

After graduating from college, Wes Craven began working in the film and television industry in New York City. His first job was as a sound editor for a small post-production company that produced educational films and commercials. During this time, he also directed a few short films, though they did not gain much attention.

In the late 1960s, Craven directed his first feature film, a biker film called The Violent Four. However, the low-budget production ran into funding issues, and the film was never completed or released. This early failure demonstrated the difficulties Craven would face as an independent filmmaker trying to get his visions onto the screen.

For several years, Craven worked in various roles, directing segments for educational series like Encyclopedia Britannica while continuing to write horror scripts. He moved to California in 1970 to pursue filmmaking further. Though Craven gained experience and made industry connections during this period, his early career was marked by financial struggles and setbacks as he tried to establish himself in Hollywood. He had to take work like driving cabs or writing for adult films under pseudonyms to pay the bills while developing his own projects.

Craven’s first major success came in 1972, when he wrote and directed The Last House on the Left, a horror film that would launch his career while also sparking major controversy for its graphic violence. Before this notoriety, Craven’s early career was defined by the determination to follow his filmmaking dreams, despite lacking connections or resources in a difficult industry. His persistence through early struggles laid the foundations for his later success.

The Last House on the Left

The Last House on the Left is a 1972 exploitation horror film written, edited, and directed by Wes Craven. It follows two teenage girls who are kidnapped, raped, and murdered by a gang of psychopathic convicts. The convicts unknowingly seek refuge at the home of one of the girls after committing the crimes. The parents eventually discover who the convicts are and exact gruesome revenge.

The film received a mixed critical response upon release. Some praised its raw intensity and willingness to portray shocking brutality, while others condemned it as sadistic exploitation. It was banned in several countries due to its graphic violence and sexual content. The Last House on the Left caused significant controversy, with critics accusing it of misogyny and exploiting violence against women.

Despite the controversy, The Last House on the Left has been cited as one of the most important films in the emergence of the slasher horror genre. Its success demonstrated that extreme graphic violence could attract audiences and turn profits. The film’s gritty, realistic style contrasted with the gothic stylings of earlier horror films. It helped set the template for future films that aimed to truly disturb and frighten audiences through uncompromising brutality.

A Nightmare on Elm Street

Inspired by newspaper articles about young men dying in their sleep and his own nightmares, Wes Craven wrote and directed A Nightmare on Elm Street in 1984. The film centers around several teenagers who are stalked and killed in their dreams by Freddy Krueger, a disfigured dream stalker who uses a glove armed with razors to kill his victims.

The film was produced on a very low budget of just $1.8 million, but went on to become a huge box office success, earning over $25 million. With its unique premise, creepy antagonist, and imaginative dream sequences, A Nightmare on Elm Street sparked a resurgence in the slasher genre and has become regarded as one of the most original and influential horror films ever made.

The popularity of Freddy Krueger as a horror icon led to the character appearing in sequels, a TV series, novels, comic books and merchandise. Actor Robert Englund became synonymous with the role, playing Freddy in all the films except the 2010 remake. A Nightmare on Elm Street is considered Wes Craven’s masterpiece and helped launch New Line Cinema as a major studio. Its exploration of the thin line between dreams and reality inspired countless imitators and ushered in a new era of surreal horror.

Scream Franchise

The Scream franchise revitalized the slasher genre in the 1990s and became a pop culture phenomenon. Wes Craven developed the concept for Scream after being inspired by a series of high-profile tabloid murders.

Scream (1996) introduces the fictional town of Woodsboro, which is targeted by a masked killer known as Ghostface. The film focuses on Sidney Prescott (Neve Campbell) as she becomes the target of the killer one year after her mother’s brutal rape and murder. Ghostface stalks and murders several of Sidney’s classmates while taunting her. The film was a sleeper hit, earning over $173 million worldwide on a $14 million budget. It received critical acclaim for its self-referential take on slasher tropes.

Scream 2 (1997) follows Sidney as she begins college and is once again targeted by Ghostface copycat killers. The sequel examines the impact of the Woodsboro murders on popular culture. It grossed over $172 million at the box office.

Scream 3 (2000) moves the setting to Hollywood, where Sidney is in hiding but is drawn out by Ghostface intending to uncover secrets about her mother. The film incorporated commentary on trilogies in film and Hollywood culture. It earned $161 million globally.

Scream 4 (2011) marks the return of Craven, Campbell, and others 11 years after the previous installment. Sidney returns to Woodsboro and contends with a new generation of potential victims and killers. The film examines reboots and remakes in Hollywood. It grossed nearly $100 million against a $40 million budget.

The Scream films were praised for their mix of horror, mystery, comedy, and social commentary. They inspired numerous copycats and parodies. The iconic Ghostface mask became a horror icon. The franchise remains one of the most popular and influential horror series of the 1990s and 2000s.

Later Film Career

After the success of the Scream franchise, Wes Craven continued directing horror films as well as venturing into other genres. Some of his most notable later films include:

Red Eye (2005) – This thriller starred Rachel McAdams and Cillian Murphy and focused on a plot to assassinate a politician. It was favorably reviewed and earned over $95 million at the box office.
My Soul to Take (2010) – Craven returned to his horror roots with this slasher film about a serial killer and seven teens born on the night he died. It received mixed reviews but was a modest box office success.
Scream 4 (2011) – Craven directed the fourth installment in the Scream franchise which featured original cast members like Neve Campbell returning. It received mixed reviews but earned over $97 million.

Craven also directed some family films later in his career including Music of the Heart (1999) starring Meryl Streep. This demonstrated his ability to shift between genres.

Craven’s work was recognized by the horror community. He received the Lifetime Achievement Award from the Academy of Science Fiction, Fantasy and Horror Films in 1997. Craven remained an influential figure in the horror genre up until his death in 2015.

Style and Themes

Wes Craven developed a distinctive style and frequently explored recurring themes across his body of work. He became known for his ability to masterfully blend horror and humor.

Craven had a talent for subverting expectations and using self-referential humor. His films often play with the tropes of the horror genre, mocking the clichés even as the films deliver scares. Meta-commentary on the horror genre featured heavily in Craven’s most popular films like the Scream franchise. The characters are aware of the rules and conventions of horror movies, which enables Craven to toy with the audience’s expectations.

Dream imagery and the blurring of fantasy and reality are common motifs across Craven’s filmography. Nightmares that turn real, dreams within dreams, and waking up into a nightmare are all familiar Craven themes. The dream-like tone adds to the disturbing, disorienting atmosphere of his horror films. Craven also frequently explored the dark or primal side of human nature and subconscious desires.

The stark contrast between normalcy and shocking violence is another signature of Craven’s style. The juxtaposition makes the moments of horror even more jarring and effective. Craven often contrasts idyllic American suburban life with chaos and bloodshed.

Over his career, Craven displayed an ability to adapt to new trends and technologies without losing his distinctive voice. For example, Craven’s early films like Last House on the Left were gritty, low-budget horror representing the counterculture movement of the 70s. He later brought his sensibilities to slick, mainstream films like Scream that defined 90s horror. Despite evolving with the times, Craven maintained his subversive spirit and talent for social commentary through horror.

Legacy and Influence

Wes Craven had a profound impact on the horror genre that is still felt today. Many consider him one of the most influential horror directors of all time. His films inspired new generations of filmmakers and left behind some of the most iconic horror movie moments and villains.

Craven is credited with reinventing the slasher genre not just once but twice, first with A Nightmare on Elm Street in 1984 and again with Scream in 1996. Freddy Krueger and Ghostface became two of the most memorable horror icons that still resonate with audiences. The Nightmare on Elm Street films tapped into the terror of dreams, blurring the line between fantasy and reality. Meanwhile, the Scream films satirized and subverted the tropes Craven himself helped establish with a meta, self-referential style.

Beyond his most famous creations, Craven expanded the boundaries of the horror genre and influenced countless directors. Films like The Last House on the Left and The Hills Have Eyes pushed the levels of violence and brutality seen in movies at the time. Craven wasn’t afraid to explore challenging themes and visceral scares. He also directed non-horror films like Music of the Heart, showing his creative range.

Even after his passing, Craven’s movies continue to inspire new horror. Recent successful films like It Follows and Hereditary have cited Craven as a key influence. Freddy, Ghostface, and Craven’s bold directing style cast a long shadow over the genre. Wes Craven undoubtedly changed horror cinema forever through his pioneering films and characters that remain cultural touchstones decades later. His willingness to innovate, subvert expectations, and find new ways to scare audiences cemented his legacy.

Personal Life

Wes Craven married Bonnie Broecker in 1964, but they divorced in 1969. In 1982, he married Mimi Craven, with whom he had two children, Jonathan and Jessica. Craven was known to be a kind, gentle, and shy man who enjoyed birdwatching, reading, and listening to classical music in his free time.

Despite his penchant for horror films, Craven did not consider himself a morbid person. He saw horror films as explorations of universal human fears. Outside of work, he led a quiet, normal family life.

In the later years of his life, Craven continued to work steadily as a writer and director up until his death. He passed away at his home in Los Angeles in August 2015, at the age of 76. He had been diagnosed with brain cancer. Craven left behind a legacy as one of the most influential and pioneering voices in the horror genre. Through his iconic works like A Nightmare on Elm Street and Scream, he crafted enduring horror icons and brought a new level of depth and artistry to scary movies.

Significance and Legacy

Wes Craven will forever be remembered as one of the masters of horror, leaving behind an enduring legacy as a pioneering filmmaker who pushed the boundaries of the genre. Though he got his start in filmmaking by directing low-budget exploitation films, Craven quickly became known for infusing artistry, intelligence and subtle social commentary into his work, defying the stereotype of horror as a lesser genre.

Craven is best known for creating two of the most iconic and influential horror franchises in cinema history – A Nightmare on Elm Street and Scream. Freddy Krueger, the supernatural serial killer who attacks teens in their dreams, became a pop culture icon and launched a successful franchise spanning nearly a decade. Scream revitalized the slasher genre in the 1990s and kicked off a new era of postmodern, self-referential horror.

Beyond his most famous films, Craven displayed creativity and range throughout his career. He wasn’t afraid to take risks and experiment with new ideas, from the surrealism of The Serpent and the Rainbow to the meta-horror comedy of Wes Craven’s New Nightmare. Even when his films weren’t commercially successful, they were thoughtful, daring and pushed boundaries.

Decades after his seminal works, Craven remains a towering and inspirational figure in horror cinema. He proved the genre could be smart, artistic and culturally relevant. The imaginative stories and characters he created continue to haunt our collective nightmares, and his influence is evident in many of today’s top horror directors and films. Wes Craven left an indelible mark on both the horror genre and cinema as a whole.

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Cinema

Wes Craven

Wes Craven in The Fear (1995)

Molly Se-kyung 3 March 2023, 12:41 am

Wes Craven a fost un regizor de film, scenarist și producător american emblematic, cunoscut pentru că a revoluționat genul horror. El a fost responsabil pentru crearea unora dintre cele mai influente și populare filme de groază, printre care “A Nightmare on Elm Street” și seria “Scream”. Opera lui Wes Craven a aprofundat adesea aspectele psihologice ale fricii, îmbinând suspansul, teroarea și umorul negru pentru a captiva publicul.

Viața și educația timpurie

Wes Craven s-a născut pe 2 august 1939 în Cleveland, Ohio. De la o vârstă fragedă, a avut un interes profund pentru artă și literatură. Craven a fost crescut într-o familie baptistă strictă, unde i s-a interzis să vadă filme. În ciuda acestui fapt, se strecura să vadă filme care i-au inspirat munca de mai târziu, inclusiv Dracula cu Bela Lugosi.

Craven a urmat cursurile Colegiului Wheaton, unde a obținut o diplomă de licență în engleză și psihologie. A predat pentru o scurtă perioadă de timp științele umaniste la Westminster College înainte de a urma un master în filosofie și scriere la Universitatea Johns Hopkins. Deși a plecat fără să finalizeze diploma, educația sa i-a oferit o bază solidă pentru viitoarea sa carieră de regizor de film.

Începutul carierei

După absolvirea facultății, Wes Craven a început să lucreze în industria cinematografică și de televiziune din New York. Primul său loc de muncă a fost ca editor de sunet la o mică companie de post-producție care producea filme educaționale și reclame. În această perioadă, a regizat și câteva scurtmetraje, deși acestea nu au atras prea multă atenție.

La sfârșitul anilor 1960, Craven a regizat primul său lungmetraj, un film cu motocicliști numit The Violent Four. Cu toate acestea, producția cu buget redus s-a confruntat cu probleme de finanțare, iar filmul nu a fost niciodată finalizat sau lansat. Acest eșec timpuriu a demonstrat dificultățile cu care Craven se va confrunta în calitate de regizor independent care încearcă să își transpună viziunile pe ecran.

Timp de câțiva ani, Craven a lucrat în diverse roluri, regizând segmente pentru seriale educaționale precum Encyclopedia Britannica, continuând în același timp să scrie scenarii horror. S-a mutat în California în 1970 pentru a continua să se ocupe de cinematografie. Deși Craven a acumulat experiență și și-a făcut relații în industrie în această perioadă, începutul carierei sale a fost marcat de lupte financiare și eșecuri în timp ce încerca să se stabilească la Hollywood. A fost nevoit să accepte munci precum cea de șofer de taxi sau să scrie pentru filme pentru adulți sub pseudonime pentru a-și plăti facturile în timp ce își dezvolta propriile proiecte.

Primul succes major al lui Craven a venit în 1972, când a scris și regizat “The Last House on the Left”, un film de groază care avea să-i lanseze cariera, dar care a stârnit și controverse majore din cauza violenței sale grafice. Înainte de această notorietate, începutul carierei lui Craven a fost definit de determinarea de a-și urma visele de regizor, în ciuda lipsei de relații sau resurse într-o industrie dificilă. Perseverența sa prin luptele timpurii a pus bazele succesului său ulterior.

Ultima casă de pe stânga

The Last House on the Left (Ultima casă din stânga) este un film horror de exploatare din 1972 scris, editat și regizat de Wes Craven. Filmul urmărește două adolescente care sunt răpite, violate și ucise de o bandă de deținuți psihopați. Condamnații se refugiază, fără să știe, în casa uneia dintre fete după ce au comis crimele. Părinții descoperă în cele din urmă cine sunt deținuții și se răzbună în mod oribil.

La lansare, filmul a primit un răspuns mixt din partea criticilor. Unii i-au lăudat intensitatea brută și dorința de a prezenta brutalitatea șocantă, în timp ce alții l-au condamnat ca fiind o exploatare sadică. A fost interzis în mai multe țări din cauza violenței grafice și a conținutului sexual. The Last House on the Left a stârnit controverse semnificative, criticii acuzându-l de misoginism și de exploatare a violenței împotriva femeilor.

În ciuda controversei, The Last House on the Left a fost citat ca fiind unul dintre cele mai importante filme care au contribuit la apariția genului horror slasher. Succesul său a demonstrat că violența grafică extremă poate atrage publicul și aduce profituri. Stilul realist și dur al filmului a contrastat cu stilul gotic al filmelor de groază anterioare. A contribuit la stabilirea modelului pentru filmele viitoare care urmăreau să tulbure și să sperie cu adevărat publicul prin brutalitate fără compromisuri.

Un coșmar pe strada Elm

Inspirat de articole de ziar despre tineri care mureau în somn și de propriile coșmaruri, Wes Craven a scris și regizat “A Nightmare on Elm Street” în 1984. Filmul se concentrează în jurul mai multor adolescenți care sunt urmăriți și uciși în visele lor de Freddy Krueger, un urmăritor de vise desfigurat care folosește o mănușă înarmată cu lame de ras pentru a-și ucide victimele.

Filmul a fost produs cu un buget foarte mic, de doar 1,8 milioane de dolari, dar a devenit un mare succes de box office, cu încasări de peste 25 de milioane de dolari. Cu premisa sa unică, antagonistul său înfricoșător și secvențele de vis imaginative, “A Nightmare on Elm Street” a declanșat o renaștere a genului slasher și a devenit considerat unul dintre cele mai originale și influente filme de groază realizate vreodată.

Popularitatea lui Freddy Krueger ca simbol al groazei a făcut ca personajul să apară în continuări, un serial TV, romane, benzi desenate și produse de larg consum. Actorul Robert Englund a devenit sinonim cu acest rol, interpretându-l pe Freddy în toate filmele, cu excepția remake-ului din 2010. A Nightmare on Elm Street este considerat capodopera lui Wes Craven și a contribuit la lansarea New Line Cinema ca studio important. Explorarea liniei subțiri dintre vis și realitate a inspirat nenumărați imitatori și a inaugurat o nouă eră a horror-ului suprarealist.

Franciza Scream

Franciza Scream a revitalizat genul slasher în anii 1990 și a devenit un fenomen al culturii pop. Wes Craven a dezvoltat conceptul pentru Scream după ce a fost inspirat de o serie de crime de profil înalt din tabloide.

Scream (1996) prezintă orașul fictiv Woodsboro, care este ținta unui ucigaș mascat cunoscut sub numele de Ghostface. Filmul se concentrează asupra lui Sidney Prescott (Neve Campbell), care devine ținta ucigașului la un an după violul și uciderea brutală a mamei sale. Ghostface urmărește și ucide mai mulți colegi de clasă ai lui Sidney în timp ce o tachinează. Filmul a fost un succes neașteptat, câștigând peste 173 de milioane de dolari în întreaga lume cu un buget de 14 milioane de dolari. A fost aclamat de critici pentru abordarea autoreferențială a tropiilor slasher.

Scream 2 (1997) o urmărește pe Sidney în timp ce începe facultatea și este din nou ținta ucigașilor imitatori ai lui Ghostface. Continuarea examinează impactul crimelor din Woodsboro asupra culturii populare. A avut încasări de peste 172 de milioane de dolari la box office.

Scream 3 (2000) mută decorul la Hollywood, unde Sidney se ascunde, dar este atrasă de Ghostface care intenționează să descopere secrete despre mama ei. Filmul a încorporat comentarii despre trilogiile din film și cultura hollywoodiană. A câștigat 161 de milioane de dolari la nivel global.

Scream 4 (2011) marchează revenirea lui Craven, Campbell și a altora la 11 ani după episodul precedent. Sidney se întoarce la Woodsboro și se confruntă cu o nouă generație de potențiale victime și ucigași. Filmul examinează rebooturile și remake-urile de la Hollywood. A avut încasări de aproape 100 de milioane de dolari la un buget de 40 de milioane de dolari.

Filmele Scream au fost lăudate pentru amestecul lor de groază, mister, comedie și comentarii sociale. Acestea au inspirat numeroase imitații și parodii. Masca iconică a lui Ghostface a devenit un simbol al groazei. Franciza rămâne una dintre cele mai populare și mai influente serii horror din anii 1990 și 2000.

Cariera cinematografică ulterioară

După succesul francizei Scream, Wes Craven a continuat să regizeze filme de groază și să se aventureze și în alte genuri. Unele dintre cele mai notabile filme ulterioare ale sale includ:

Red Eye (2005) – Acest thriller i-a avut în rolurile principale pe Rachel McAdams și Cillian Murphy și s-a axat pe un complot de asasinare a unui politician. A fost recenzat favorabil și a câștigat peste 95 de milioane de dolari la box office.
My Soul to Take (2010) – Craven s-a întors la rădăcinile sale horror cu acest film slasher despre un criminal în serie și șapte adolescenți născuți în noaptea în care a murit. A primit recenzii mixte, dar a avut un succes modest de box office.
Scream 4 (2011) – Craven a regizat cel de-al patrulea episod al francizei Scream, în care au revenit membri din distribuția originală, precum Neve Campbell. A primit recenzii mixte, dar a câștigat peste 97 de milioane de dolari.

Craven a regizat, de asemenea, câteva filme de familie mai târziu în cariera sa, inclusiv Music of the Heart (1999), cu Meryl Streep în rolul principal. Acest lucru a demonstrat abilitatea sa de a trece de la un gen la altul.

Munca lui Craven a fost recunoscută de comunitatea horror. În 1997, a primit premiul pentru întreaga carieră din partea Academiei de filme științifico-fantastice, fantastice și de groază. Craven a rămas o figură influentă în genul horror până la moartea sa, în 2015.

Stil și teme

Wes Craven a dezvoltat un stil distinctiv și a explorat frecvent teme recurente în întreaga sa operă. A devenit cunoscut pentru abilitatea sa de a îmbina cu măiestrie groaza și umorul.

Craven a avut un talent pentru a submina așteptările și pentru a folosi umorul autoreferențial. Filmele sale se joacă adesea cu troparele genului horror, ironizând clișeele chiar și atunci când filmele oferă sperieturi. Meta-comentariul despre genul horror a figurat foarte mult în cele mai populare filme ale lui Craven, cum ar fi franciza Scream. Personajele sunt conștiente de regulile și convențiile filmelor de groază, ceea ce îi permite lui Craven să se joace cu așteptările publicului.

Imaginile onirice și confuzia dintre fantezie și realitate sunt motive comune în întreaga filmografie a lui Craven. Coșmarurile care devin reale, visele în vise și trezirea într-un coșmar sunt teme familiare lui Craven. Tonul oniric se adaugă la atmosfera tulburătoare și dezorientantă a filmelor sale de groază. De asemenea, Craven a explorat frecvent latura întunecată sau primară a naturii umane și a dorințelor subconștiente.

Contrastul puternic dintre normalitate și violența șocantă este o altă semnătură a stilului lui Craven. Juxtapunerea face ca momentele de groază să fie și mai stridente și mai eficiente. Craven pune adesea în contrast viața idilică din suburbiile americane cu haosul și vărsarea de sânge.

De-a lungul carierei sale, Craven a demonstrat capacitatea de a se adapta la noile tendințe și tehnologii fără a-și pierde vocea distinctivă. De exemplu, primele filme ale lui Craven, cum ar fi Last House on the Left (Ultima casă din stânga), au fost horror-uri cu buget redus, cu un caracter dur, care reprezentau mișcarea de contracultură din anii ’70. Mai târziu, și-a adus sensibilitatea la filme de mare succes, precum Scream, care au definit horror-ul anilor ’90. În ciuda faptului că a evoluat odată cu vremurile, Craven și-a păstrat spiritul subversiv și talentul de a face comentarii sociale prin horror.

Moștenire și influență

Wes Craven a avut un impact profund asupra genului horror, impact care se simte și astăzi. Mulți îl consideră unul dintre cei mai influenți regizori horror din toate timpurile. Filmele sale au inspirat noi generații de regizori și au lăsat în urmă unele dintre cele mai iconice momente și răufăcători din filmele de groază.

Lui Craven i se atribuie reinventarea genului slasher nu doar o dată, ci de două ori, prima dată cu A Nightmare on Elm Street în 1984 și din nou cu Scream în 1996. Freddy Krueger și Ghostface au devenit două dintre cele mai memorabile icoane horror care încă rezonează cu publicul. Filmele Nightmare on Elm Street au exploatat teroarea viselor, estompând granița dintre fantezie și realitate. Între timp, filmele Scream au satirizat și subvertit tropiile pe care Craven însuși a contribuit la stabilirea lor cu un stil meta, autoreferențial.

Dincolo de cele mai faimoase creații ale sale, Craven a extins limitele genului horror și a influențat nenumărați regizori. Filme precum “The Last House on the Left” și “The Hills Have Eyes” au împins nivelul de violență și brutalitate văzut în filme la acea vreme. Lui Craven nu i-a fost teamă să exploreze teme provocatoare și spaime viscerale. De asemenea, a regizat și filme care nu sunt de groază, cum ar fi Music of the Heart, demonstrându-și gama creativă.

Chiar și după moartea sa, filmele lui Craven continuă să inspire noi filme de groază. Filme recente de succes precum It Follows și Hereditary l-au citat pe Craven ca fiind o influență cheie. Freddy, Ghostface și stilul îndrăzneț de regie al lui Craven au aruncat o umbră lungă asupra genului. Fără îndoială, Wes Craven a schimbat pentru totdeauna cinematografia horror prin filmele sale de pionierat și personajele sale care rămân pietre de hotar culturale zeci de ani mai târziu. Dorința sa de a inova, de a submina așteptările și de a găsi noi modalități de a speria publicul i-a consolidat moștenirea.

Viața personală

Wes Craven s-a căsătorit cu Bonnie Broecker în 1964, dar au divorțat în 1969. În 1982, s-a căsătorit cu Mimi Craven, cu care a avut doi copii, Jonathan și Jessica. Craven era cunoscut ca fiind un om bun, blând și timid, căruia îi plăcea să observe păsările, să citească și să asculte muzică clasică în timpul liber.

În ciuda înclinației sale pentru filmele de groază, Craven nu se considera o persoană morbidă. El vedea filmele de groază ca pe niște explorări ale temerilor umane universale. În afara muncii, a dus o viață de familie liniștită și normală.

În ultimii ani ai vieții sale, Craven a continuat să lucreze în mod constant ca scenarist și regizor până la moartea sa. El s-a stins din viață în locuința sa din Los Angeles în august 2015, la vârsta de 76 de ani. Fusese diagnosticat cu cancer la creier. Craven a lăsat în urmă o moștenire ca fiind una dintre cele mai influente și pioniere voci din genul horror. Prin operele sale iconice, precum A Nightmare on Elm Street și Scream, a creat icoane horror durabile și a adus un nou nivel de profunzime și măiestrie în filmele de groază.

Semnificație și moștenire

Wes Craven va fi amintit pentru totdeauna ca unul dintre maeștrii horror-ului, lăsând în urmă o moștenire durabilă ca regizor de pionierat care a împins limitele genului. Deși și-a început cariera în cinematografie regizând filme de exploatare cu buget redus, Craven a devenit rapid cunoscut pentru că a infuzat măiestria, inteligența și comentariul social subtil în lucrările sale, sfidând stereotipul horror-ului ca fiind un gen inferior.

Craven este cel mai bine cunoscut pentru crearea a două dintre cele mai emblematice și influente francize horror din istoria cinematografiei – A Nightmare on Elm Street și Scream. Freddy Krueger, ucigașul în serie supranatural care atacă adolescenții în visele lor, a devenit un simbol al culturii pop și a lansat o franciză de succes care s-a întins pe aproape un deceniu. Scream a revitalizat genul slasher în anii 1990 și a dat startul unei noi ere a horror-ului postmodern și autoreferențial.

Dincolo de filmele sale cele mai cunoscute, Craven a dat dovadă de creativitate și de o gamă largă de filme de-a lungul întregii sale cariere. Nu i-a fost teamă să își asume riscuri și să experimenteze idei noi, de la suprarealismul din The Serpent and the Rainbow la comedia meta-horror din Wes Craven’s New Nightmare. Chiar și atunci când filmele sale nu au avut succes comercial, au fost bine gândite, îndrăznețe și au depășit limitele.

La zeci de ani de la apariția operelor sale de referință, Craven rămâne o figură marcantă și inspiratoare a cinematografiei horror. El a demonstrat că genul poate fi inteligent, artistic și relevant din punct de vedere cultural. Poveștile și personajele pline de imaginație pe care le-a creat continuă să bântuie coșmarurile noastre colective, iar influența sa este evidentă în mulți dintre regizorii și filmele de groază de top de astăzi. Wes Craven a lăsat o amprentă de neșters atât asupra genului horror, cât și asupra cinematografiei în general.

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Cineastas

Wes Craven

Wes Craven in The Fear (1995)

Molly Se-kyung 3 March 2023, 12:41 am

Wes Craven foi um icónico realizador, escritor e produtor de cinema americano conhecido por revolucionar o género de terror. Foi responsável pela criação de alguns dos filmes de terror mais influentes e populares, incluindo “A Nightmare on Elm Street” e a série “Scream”. A obra de Wes Craven aborda frequentemente os aspectos psicológicos do medo, misturando suspense, terror e humor negro para cativar o público.

Início da vida e educação

Wes Craven nasceu a 2 de agosto de 1939 em Cleveland, Ohio. Desde tenra idade, tinha um profundo interesse pela arte e pela literatura. Craven foi criado numa família batista rigorosa, onde foi proibido de ver filmes. Apesar disso, esgueirava-se para ver filmes que inspiraram o seu trabalho posterior, incluindo Drácula com Bela Lugosi.

Craven frequentou o Wheaton College, onde obteve uma licenciatura em Inglês e Psicologia. Leccionou brevemente humanidades no Westminster College antes de fazer um mestrado em Filosofia e Escrita na Universidade Johns Hopkins. Embora tenha saído sem concluir o curso, a sua formação proporcionou uma base sólida para a sua futura carreira cinematográfica.

Início da carreira

Depois de se formar na faculdade, Wes Craven começou a trabalhar na indústria do cinema e da televisão em Nova Iorque. O seu primeiro emprego foi como editor de som numa pequena empresa de pós-produção que produzia filmes educativos e anúncios publicitários. Durante esse tempo, ele também dirigiu algumas curtas-metragens, embora elas não tenham ganhado muita atenção.

No final da década de 1960, Craven dirigiu seu primeiro longa-metragem, um filme de motoqueiros chamado The Violent Four. No entanto, a produção de baixo orçamento teve problemas de financiamento, e o filme nunca foi concluído ou lançado. Esse fracasso inicial demonstrou as dificuldades que Craven enfrentaria como cineasta independente tentando levar suas visões para a tela.

Durante vários anos, Craven trabalhou em várias funções, dirigindo segmentos para séries educativas como a Encyclopedia Britannica e continuando a escrever guiões de terror. Mudou-se para a Califórnia em 1970 para continuar a dedicar-se ao cinema. Embora Craven tenha ganho experiência e feito contactos na indústria durante este período, o início da sua carreira foi marcado por dificuldades financeiras e contratempos enquanto tentava estabelecer-se em Hollywood. Teve de aceitar trabalhos como conduzir táxis ou escrever para filmes para adultos sob pseudónimos para pagar as contas enquanto desenvolvia os seus próprios projectos.

O primeiro grande sucesso de Craven surgiu em 1972, quando escreveu e realizou The Last House on the Left, um filme de terror que lançaria a sua carreira, ao mesmo tempo que suscitava grande controvérsia pela sua violência gráfica. Antes desta notoriedade, o início da carreira de Craven foi definido pela determinação em seguir os seus sonhos cinematográficos, apesar de não ter contactos ou recursos numa indústria difícil. A sua persistência nas primeiras dificuldades lançou as bases para o seu sucesso posterior.

A última casa à esquerda

The Last House on the Left é um filme de terror de exploração de 1972, escrito, editado e realizado por Wes Craven. Segue duas raparigas adolescentes que são raptadas, violadas e assassinadas por um bando de condenados psicopatas. Depois de cometerem os crimes, os condenados refugiam-se na casa de uma das raparigas. Os pais acabam por descobrir quem são os condenados e vingam-se de forma macabra.

O filme recebeu uma resposta mista da crítica aquando do seu lançamento. Alguns elogiaram a sua intensidade crua e a vontade de retratar uma brutalidade chocante, enquanto outros o condenaram como exploração sádica. Foi proibido em vários países devido à sua violência gráfica e conteúdo sexual. A Última Casa à Esquerda causou uma grande controvérsia, com os críticos a acusarem-no de misoginia e de explorar a violência contra as mulheres.

Apesar da controvérsia, A Última Casa à Esquerda tem sido citado como um dos filmes mais importantes no surgimento do género de terror slasher. O seu sucesso demonstrou que a violência gráfica extrema podia atrair o público e gerar lucros. O estilo realista do filme contrastava com o estilo gótico dos filmes de terror anteriores. Ajudou a estabelecer o modelo para futuros filmes que tinham como objetivo perturbar e assustar verdadeiramente o público através de uma brutalidade sem compromissos.

Um pesadelo em Elm Street

Inspirado por artigos de jornal sobre jovens que morriam durante o sono e pelos seus próprios pesadelos, Wes Craven escreveu e realizou A Nightmare on Elm Street em 1984. O filme gira em torno de vários adolescentes que são perseguidos e mortos nos seus sonhos por Freddy Krueger, um perseguidor de sonhos desfigurado que usa uma luva armada com lâminas para matar as suas vítimas.

O filme foi produzido com um orçamento muito baixo, de apenas 1,8 milhões de dólares, mas acabou por se tornar um enorme sucesso de bilheteira, ganhando mais de 25 milhões de dólares. Com a sua premissa única, antagonista arrepiante e sequências de sonho imaginativas, A Nightmare on Elm Street provocou um ressurgimento do género slasher e tornou-se considerado um dos filmes de terror mais originais e influentes de sempre.

A popularidade de Freddy Krueger como ícone do terror levou a que a personagem aparecesse em sequelas, uma série de televisão, romances, livros de banda desenhada e merchandise. O ator Robert Englund tornou-se sinónimo do papel, interpretando Freddy em todos os filmes, exceto no remake de 2010. A Nightmare on Elm Street é considerado a obra-prima de Wes Craven e ajudou a lançar a New Line Cinema como um grande estúdio. A exploração da linha ténue entre o sonho e a realidade inspirou inúmeros imitadores e deu início a uma nova era de terror surrealista.

Franquia Scream

O franchise Scream revitalizou o género slasher nos anos 90 e tornou-se um fenómeno da cultura pop. Wes Craven desenvolveu o conceito de “Scream” depois de se ter inspirado numa série de assassinatos em tablóides de alto nível.

Scream (1996) apresenta a cidade fictícia de Woodsboro, que é alvo de um assassino mascarado conhecido como Ghostface. O filme centra-se em Sidney Prescott (Neve Campbell), que se torna o alvo do assassino um ano após a brutal violação e assassinato da sua mãe. Ghostface persegue e assassina vários colegas de turma de Sidney, provocando-a. O filme foi um êxito inesperado, arrecadando mais de 173 milhões de dólares em todo o mundo com um orçamento de 14 milhões de dólares. Foi aclamado pela crítica pela sua abordagem autorreferencial dos tropos de slasher.

Scream 2 (1997) segue Sidney quando ela começa a frequentar a faculdade e é novamente alvo dos assassinos imitadores de Ghostface. A sequela examina o impacto dos assassínios de Woodsboro na cultura popular. O filme arrecadou mais de 172 milhões de dólares de bilheteira.

Scream 3 (2000) muda o cenário para Hollywood, onde Sidney está escondida, mas é atraída por Ghostface, que pretende descobrir segredos sobre a sua mãe. O filme incorporou comentários sobre trilogias no cinema e na cultura de Hollywood. Ganhou 161 milhões de dólares a nível mundial.

Scream 4 (2011) marca o regresso de Craven, Campbell e outros, 11 anos após o filme anterior. Sidney regressa a Woodsboro e enfrenta uma nova geração de potenciais vítimas e assassinos. O filme examina os reboots e remakes em Hollywood. O filme arrecadou quase 100 milhões de dólares contra um orçamento de 40 milhões.

Os filmes Scream foram elogiados pela sua mistura de horror, mistério, comédia e comentário social. Inspiraram inúmeros imitadores e paródias. A icónica máscara do Ghostface tornou-se um ícone do terror. O franchise continua a ser uma das séries de terror mais populares e influentes dos anos 1990 e 2000.

Carreira cinematográfica posterior

Após o sucesso do franchise Scream, Wes Craven continuou a realizar filmes de terror e a aventurar-se noutros géneros. Alguns dos seus filmes mais recentes mais notáveis incluem:

Olho Vermelho (2005) – Este filme de suspense é protagonizado por Rachel McAdams e Cillian Murphy e centra-se numa conspiração para assassinar um político. Foi avaliado favoravelmente e ganhou mais de 95 milhões de dólares nas bilheteiras.
Minha Alma para Levar (2010) – Craven regressou às suas raízes de terror com este filme de slasher sobre um assassino em série e sete adolescentes nascidos na noite em que ele morreu. Recebeu críticas mistas, mas foi um modesto sucesso de bilheteira.
Scream 4 (2011) – Craven realizou o quarto episódio do franchise Scream, que contou com o regresso de membros do elenco original, como Neve Campbell. Recebeu críticas mistas mas ganhou mais de 97 milhões de dólares.

Craven também dirigiu alguns filmes familiares mais tarde em sua carreira, incluindo Música do Coração (1999) estrelado por Meryl Streep. Isto demonstrou a sua capacidade de alternar entre géneros.

O trabalho de Craven foi reconhecido pela comunidade do terror. Recebeu o prémio Lifetime Achievement Award da Academy of Science Fiction, Fantasy and Horror Films em 1997. Craven continuou a ser uma figura influente no género de terror até à sua morte em 2015.

Estilo e temas

Wes Craven desenvolveu um estilo distinto e explorou frequentemente temas recorrentes na sua obra. Tornou-se conhecido pela sua capacidade de misturar magistralmente horror e humor.

Craven tinha talento para subverter expectativas e usar humor autorreferencial. Os seus filmes brincam muitas vezes com os tropos do género de terror, gozando com os clichés, mesmo quando os filmes provocam sustos. O metacomentário sobre o género de terror é muito frequente nos filmes mais populares de Craven, como o franchise Scream. As personagens estão cientes das regras e convenções dos filmes de terror, o que permite a Craven brincar com as expectativas do público.

As imagens de sonho e a confusão entre fantasia e realidade são motivos comuns na filmografia de Craven. Pesadelos que se tornam reais, sonhos dentro de sonhos e acordar num pesadelo são todos temas familiares de Craven. O tom onírico contribui para a atmosfera perturbadora e desorientadora dos seus filmes de terror. Craven também explorou frequentemente o lado obscuro ou primitivo da natureza humana e dos desejos subconscientes.

O forte contraste entre a normalidade e a violência chocante é outra assinatura do estilo de Craven. A justaposição torna os momentos de horror ainda mais chocantes e eficazes. Craven contrasta frequentemente a idílica vida suburbana americana com o caos e o derramamento de sangue.

Ao longo da sua carreira, Craven demonstrou uma capacidade de se adaptar a novas tendências e tecnologias sem perder a sua voz distintiva. Por exemplo, os primeiros filmes de Craven, como Last House on the Left, eram de terror de baixo orçamento, representando o movimento de contracultura dos anos 70. Mais tarde, Craven trouxe a sua sensibilidade para filmes de grande sucesso, como Scream, que definiram o terror dos anos 90. Apesar de ter evoluído com os tempos, Craven manteve o seu espírito subversivo e o seu talento para o comentário social através do terror.

Legado e influência

Wes Craven teve um impacto profundo no género de terror que ainda hoje se faz sentir. Muitos consideram-no um dos realizadores de terror mais influentes de todos os tempos. Os seus filmes inspiraram novas gerações de cineastas e deixaram para trás alguns dos mais icónicos momentos e vilões dos filmes de terror.

Craven é responsável por reinventar o género slasher não apenas uma, mas duas vezes, primeiro com A Nightmare on Elm Street em 1984 e novamente com Scream em 1996. Freddy Krueger e Ghostface tornaram-se dois dos ícones de terror mais memoráveis e que ainda hoje continuam a ser apreciados pelo público. Os filmes Nightmare on Elm Street exploraram o terror dos sonhos, esbatendo a linha entre fantasia e realidade. Entretanto, os filmes Scream satirizaram e subverteram os tropos que o próprio Craven ajudou a estabelecer com um estilo meta, autorreferencial.

Para além das suas criações mais famosas, Craven expandiu as fronteiras do género de terror e influenciou inúmeros realizadores. Filmes como A Última Casa à Esquerda e A Colina dos Olhos elevaram os níveis de violência e brutalidade vistos nos filmes da época. Craven não tinha medo de explorar temas desafiantes e sustos viscerais. Ele também dirigiu filmes que não eram de terror, como Música do Coração, mostrando seu alcance criativo.

Mesmo depois da sua morte, os filmes de Craven continuam a inspirar novos filmes de terror. Filmes recentes de sucesso como It Follows e Hereditary citaram Craven como uma influência fundamental. Freddy, Ghostface e o estilo de realização arrojado de Craven lançaram uma longa sombra sobre o género. Wes Craven mudou indubitavelmente o cinema de terror para sempre através dos seus filmes e personagens pioneiros que continuam a ser marcos culturais décadas mais tarde. A sua vontade de inovar, subverter as expectativas e encontrar novas formas de assustar o público cimentou o seu legado.

Vida pessoal

Wes Craven casou-se com Bonnie Broecker em 1964, mas divorciaram-se em 1969. Em 1982, casou-se com Mimi Craven, com quem teve dois filhos, Jonathan e Jessica. Craven era conhecido por ser um homem amável, gentil e tímido, que gostava de observar pássaros, ler e ouvir música clássica nos seus tempos livres.

Apesar da sua predileção por filmes de terror, Craven não se considerava uma pessoa mórbida. Ele via os filmes de terror como explorações de medos humanos universais. Fora do trabalho, levava uma vida familiar calma e normal.

Nos últimos anos da sua vida, Craven continuou a trabalhar de forma estável como escritor e realizador até à sua morte. Faleceu na sua casa em Los Angeles em agosto de 2015, com 76 anos. Tinha-lhe sido diagnosticado um cancro no cérebro. Craven deixou um legado como uma das vozes mais influentes e pioneiras do género de terror. Através das suas obras icónicas como A Nightmare on Elm Street e Scream, criou ícones de terror duradouros e trouxe um novo nível de profundidade e arte aos filmes de terror.

Significado e legado

Wes Craven será para sempre recordado como um dos mestres do terror, deixando um legado duradouro como cineasta pioneiro que ultrapassou os limites do género. Apesar de ter começado no cinema a realizar filmes de exploração de baixo orçamento, Craven rapidamente se tornou conhecido por infundir arte, inteligência e comentários sociais subtis no seu trabalho, desafiando o estereótipo do terror como um género menor.

Craven é mais conhecido por ter criado duas das mais icónicas e influentes franquias de terror da história do cinema – A Nightmare on Elm Street e Scream. Freddy Krueger, o assassino em série sobrenatural que ataca os adolescentes nos seus sonhos, tornou-se um ícone da cultura pop e lançou um franchise de sucesso que durou quase uma década. Scream revitalizou o género slasher nos anos 90 e deu início a uma nova era de horror pós-moderno e autorreferencial.

Para além dos seus filmes mais famosos, Craven demonstrou criatividade e variedade ao longo da sua carreira. Não tinha medo de correr riscos e experimentar novas ideias, desde o surrealismo de A Serpente e o Arco-Íris até à comédia de meta-horror de O Novo Pesadelo de Wes Craven. Mesmo quando os seus filmes não foram bem sucedidos comercialmente, foram pensados, ousados e ultrapassaram os limites.

Décadas depois dos seus trabalhos seminais, Craven continua a ser uma figura imponente e inspiradora no cinema de terror. Provou que o género podia ser inteligente, artístico e culturalmente relevante. As histórias imaginativas e as personagens que criou continuam a assombrar os nossos pesadelos colectivos e a sua influência é evidente em muitos dos melhores realizadores e filmes de terror da atualidade. Wes Craven deixou uma marca indelével no género de terror e no cinema como um todo.

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Cineastas

Wes Craven

Wes Craven in The Fear (1995)

Molly Se-kyung 3 March 2023, 12:41 am

Wes Craven foi um icônico diretor, escritor e produtor de cinema americano conhecido por revolucionar o gênero de terror. Ele foi responsável pela criação de alguns dos filmes de terror mais influentes e populares, incluindo “A Nightmare on Elm Street” e a série “Scream”. O trabalho de Wes Craven frequentemente se aprofundava nos aspectos psicológicos do medo, misturando suspense, terror e humor negro para cativar o público.

Início da vida e educação

Wes Craven nasceu em 2 de agosto de 1939 em Cleveland, Ohio. Desde muito jovem, ele se interessou profundamente por arte e literatura. Craven foi criado em um lar batista rigoroso, onde era proibido de ver filmes. Apesar disso, ele saía às escondidas para assistir aos filmes que inspiraram seu trabalho posterior, incluindo Drácula, com Bela Lugosi.

Craven frequentou a Wheaton College, onde se formou em inglês e psicologia. Por um breve período, lecionou ciências humanas na Westminster College antes de fazer mestrado em Filosofia e Redação na Johns Hopkins University. Embora tenha saído sem concluir o curso, sua formação proporcionou uma base sólida para sua futura carreira de cineasta.

Início da carreira

Depois de se formar na faculdade, Wes Craven começou a trabalhar no setor de cinema e televisão na cidade de Nova York. Seu primeiro emprego foi como editor de som em uma pequena empresa de pós-produção que produzia filmes educativos e comerciais. Durante esse período, ele também dirigiu alguns curtas-metragens, embora eles não tenham chamado muita atenção.

Durante vários anos, Craven trabalhou em várias funções, dirigindo segmentos para séries educacionais como a Encyclopedia Britannica e continuando a escrever roteiros de terror. Em 1970, mudou-se para a Califórnia para se dedicar mais à produção de filmes. Embora Craven tenha adquirido experiência e feito contatos no setor durante esse período, o início de sua carreira foi marcado por dificuldades financeiras e contratempos ao tentar se estabelecer em Hollywood. Ele teve que aceitar trabalhos como dirigir táxis ou escrever para filmes adultos sob pseudônimos para pagar as contas enquanto desenvolvia seus próprios projetos.

O primeiro grande sucesso de Craven veio em 1972, quando ele escreveu e dirigiu The Last House on the Left, um filme de terror que lançaria sua carreira e, ao mesmo tempo, provocaria grande controvérsia por sua violência gráfica. Antes dessa notoriedade, o início da carreira de Craven foi definido pela determinação de seguir seus sonhos cinematográficos, apesar da falta de conexões ou recursos em um setor difícil. Sua persistência durante as dificuldades iniciais lançou as bases para seu sucesso posterior.

A última casa à esquerda

The Last House on the Left é um filme de terror exploitation de 1972, escrito, editado e dirigido por Wes Craven. Ele acompanha duas adolescentes que são sequestradas, estupradas e assassinadas por uma gangue de condenados psicopatas. Os condenados, sem saber, buscam refúgio na casa de uma das garotas depois de cometerem os crimes. Os pais acabam descobrindo quem são os condenados e se vingam de forma horrível.

O filme recebeu uma resposta mista da crítica no lançamento. Alguns elogiaram sua intensidade crua e a disposição de retratar a brutalidade chocante, enquanto outros o condenaram como exploração sádica. O filme foi proibido em vários países devido à sua violência gráfica e conteúdo sexual. The Last House on the Left causou grande controvérsia, com os críticos acusando-o de misoginia e de explorar a violência contra as mulheres.

Apesar da controvérsia, The Last House on the Left tem sido citado como um dos filmes mais importantes no surgimento do gênero de terror slasher. Seu sucesso demonstrou que a violência gráfica extrema poderia atrair o público e gerar lucros. O estilo realista e corajoso do filme contrastava com o estilo gótico dos filmes de terror anteriores. Ele ajudou a estabelecer o modelo para futuros filmes que visavam realmente perturbar e assustar o público por meio de uma brutalidade intransigente.

A Nightmare on Elm Street (Pesadelo na Rua Elm)

Inspirado em artigos de jornal sobre jovens que morriam durante o sono e em seus próprios pesadelos, Wes Craven escreveu e dirigiu A Nightmare on Elm Street em 1984. O filme gira em torno de vários adolescentes que são perseguidos e mortos em seus sonhos por Freddy Krueger, um perseguidor de sonhos desfigurado que usa uma luva armada com lâminas para matar suas vítimas.

O filme foi produzido com um orçamento muito baixo, de apenas US$ 1,8 milhão, mas acabou se tornando um grande sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$ 25 milhões. Com sua premissa única, antagonista assustador e sequências de sonhos imaginativas, A Nightmare on Elm Street provocou um ressurgimento do gênero slasher e passou a ser considerado um dos filmes de terror mais originais e influentes já feitos.

A popularidade de Freddy Krueger como ícone do terror fez com que o personagem aparecesse em continuações, uma série de TV, romances, histórias em quadrinhos e mercadorias. O ator Robert Englund tornou-se sinônimo do papel, interpretando Freddy em todos os filmes, exceto no remake de 2010. A Nightmare on Elm Street é considerado a obra-prima de Wes Craven e ajudou a lançar a New Line Cinema como um grande estúdio. Sua exploração da linha tênue entre sonhos e realidade inspirou inúmeros imitadores e deu início a uma nova era de terror surreal.

Franquia Scream

A franquia Scream revitalizou o gênero slasher na década de 1990 e se tornou um fenômeno da cultura pop. Wes Craven desenvolveu o conceito de Scream depois de ser inspirado por uma série de assassinatos em tabloides de alto nível.

Scream (1996) apresenta a cidade fictícia de Woodsboro, que é alvo de um assassino mascarado conhecido como Ghostface. O filme se concentra em Sidney Prescott (Neve Campbell), que se torna alvo do assassino um ano após o brutal estupro e assassinato de sua mãe. Ghostface persegue e assassina vários colegas de classe de Sidney enquanto a provoca. O filme foi um sucesso estrondoso, arrecadando mais de US$ 173 milhões em todo o mundo com um orçamento de US$ 14 milhões. Foi aclamado pela crítica por sua abordagem autorreferencial dos tropos do gênero slasher.

Scream 2 (1997) acompanha Sidney quando ela começa a faculdade e é novamente alvo dos assassinos imitadores de Ghostface. A sequência examina o impacto dos assassinatos de Woodsboro na cultura popular. O filme arrecadou mais de US$ 172 milhões nas bilheterias.

Scream 3 (2000) muda o cenário para Hollywood, onde Sidney está se escondendo, mas é atraída por Ghostface com a intenção de descobrir segredos sobre sua mãe. O filme incorporou comentários sobre trilogias no cinema e na cultura de Hollywood. Ele faturou US$ 161 milhões em todo o mundo.

Scream 4 (2011) marca o retorno de Craven, Campbell e outros, 11 anos após o filme anterior. Sidney retorna a Woodsboro e enfrenta uma nova geração de vítimas e assassinos em potencial. O filme examina as reinicializações e os remakes em Hollywood. Sua bilheteria foi de quase US$ 100 milhões, com um orçamento de US$ 40 milhões.

Os filmes Scream foram elogiados por sua mistura de terror, mistério, comédia e comentários sociais. Eles inspiraram várias cópias e paródias. A icônica máscara do Ghostface tornou-se um ícone do terror. A franquia continua sendo uma das séries de terror mais populares e influentes dos anos 1990 e 2000.

Carreira cinematográfica posterior

Após o sucesso da franquia Scream, Wes Craven continuou dirigindo filmes de terror e se aventurando em outros gêneros. Alguns de seus filmes posteriores mais notáveis incluem:

Red Eye (2005) – Esse filme de suspense estrelou Rachel McAdams e Cillian Murphy e se concentrou em um plano para assassinar um político. Recebeu críticas favoráveis e arrecadou mais de US$ 95 milhões nas bilheterias.
My Soul to Take (2010) – Craven voltou às suas raízes de terror com esse filme de terror sobre um assassino em série e sete adolescentes nascidos na noite em que ele morreu. Recebeu críticas mistas, mas foi um modesto sucesso de bilheteria.
Scream 4 (2011) – Craven dirigiu o quarto episódio da franquia Scream, que contou com o retorno de membros do elenco original, como Neve Campbell. Recebeu críticas mistas, mas faturou mais de US$ 97 milhões.

Craven também dirigiu alguns filmes familiares mais tarde em sua carreira, incluindo Music of the Heart (1999), estrelado por Meryl Streep. Isso demonstrou sua capacidade de alternar entre gêneros.

O trabalho de Craven foi reconhecido pela comunidade do terror. Ele recebeu o prêmio Lifetime Achievement Award da Academy of Science Fiction, Fantasy and Horror Films em 1997. Craven continuou sendo uma figura influente no gênero de terror até sua morte em 2015.

Estilo e temas

Wes Craven desenvolveu um estilo distinto e explorou com frequência temas recorrentes em sua obra. Ele ficou conhecido por sua capacidade de misturar com maestria o horror e o humor.

Craven tinha talento para subverter expectativas e usar humor autorreferencial. Seus filmes geralmente brincam com os tropos do gênero de terror, zombando dos clichês, mesmo quando os filmes proporcionam sustos. O metacomentário sobre o gênero de terror é muito presente nos filmes mais populares de Craven, como a franquia Scream. Os personagens estão cientes das regras e convenções dos filmes de terror, o que permite que Craven brinque com as expectativas do público.

As imagens de sonhos e a indefinição entre fantasia e realidade são motivos comuns na filmografia de Craven. Pesadelos que se tornam reais, sonhos dentro de sonhos e acordar em um pesadelo são todos temas familiares de Craven. O tom onírico contribui para a atmosfera perturbadora e desorientadora de seus filmes de terror. Craven também explorou com frequência o lado sombrio ou primitivo da natureza humana e dos desejos subconscientes.

O forte contraste entre a normalidade e a violência chocante é outra característica do estilo de Craven. A justaposição torna os momentos de horror ainda mais chocantes e eficazes. Craven frequentemente contrasta a idílica vida suburbana americana com o caos e o derramamento de sangue.

Ao longo de sua carreira, Craven demonstrou capacidade de se adaptar a novas tendências e tecnologias sem perder sua voz característica. Por exemplo, os primeiros filmes de Craven, como Last House on the Left, eram de terror corajoso e de baixo orçamento, representando o movimento de contracultura dos anos 70. Mais tarde, ele trouxe sua sensibilidade para filmes sofisticados e populares, como Scream, que definiram o terror dos anos 90. Apesar de ter evoluído com o tempo, Craven manteve seu espírito subversivo e seu talento para fazer comentários sociais por meio do terror.

Legado e influência

Wes Craven teve um impacto profundo no gênero de terror que ainda é sentido hoje. Muitos o consideram um dos diretores de terror mais influentes de todos os tempos. Seus filmes inspiraram novas gerações de cineastas e deixaram para trás alguns dos momentos e vilões mais icônicos dos filmes de terror.

Craven é considerado o responsável por reinventar o gênero slasher não apenas uma, mas duas vezes, primeiro com A Nightmare on Elm Street em 1984 e novamente com Scream em 1996. Freddy Krueger e Ghostface se tornaram dois dos ícones de terror mais memoráveis que ainda repercutem no público. Os filmes Nightmare on Elm Street exploraram o terror dos sonhos, obscurecendo a linha entre fantasia e realidade. Enquanto isso, os filmes Scream satirizaram e subverteram os tropos que o próprio Craven ajudou a estabelecer com um estilo meta e autorreferencial.

Além de suas criações mais famosas, Craven expandiu os limites do gênero de terror e influenciou inúmeros diretores. Filmes como The Last House on the Left e The Hills Have Eyes ampliaram os níveis de violência e brutalidade vistos nos filmes da época. Craven não tinha medo de explorar temas desafiadores e sustos viscerais. Ele também dirigiu filmes que não eram de terror, como Music of the Heart, demonstrando sua variedade criativa.

Mesmo depois de sua morte, os filmes de Craven continuam a inspirar novos filmes de terror. Filmes recentes de sucesso, como It Follows e Hereditary, citaram Craven como uma influência fundamental. Freddy, Ghostface e o estilo de direção ousado de Craven lançaram uma longa sombra sobre o gênero. Wes Craven, sem dúvida, mudou o cinema de terror para sempre por meio de seus filmes e personagens pioneiros que continuam sendo marcos culturais décadas depois. Sua disposição para inovar, subverter expectativas e encontrar novas maneiras de assustar o público consolidou seu legado.

Vida pessoal

Wes Craven casou-se com Bonnie Broecker em 1964, mas eles se divorciaram em 1969. Em 1982, ele se casou com Mimi Craven, com quem teve dois filhos, Jonathan e Jessica. Craven era conhecido por ser um homem amável, gentil e tímido, que gostava de observar pássaros, ler e ouvir música clássica em seu tempo livre.

Apesar de sua predileção por filmes de terror, Craven não se considerava uma pessoa mórbida. Ele via os filmes de terror como explorações de medos humanos universais. Fora do trabalho, ele levava uma vida familiar tranquila e normal.

Nos últimos anos de sua vida, Craven continuou a trabalhar de forma constante como escritor e diretor até sua morte. Ele faleceu em sua casa em Los Angeles em agosto de 2015, aos 76 anos de idade. Ele havia sido diagnosticado com câncer no cérebro. Craven deixou um legado como uma das vozes mais influentes e pioneiras do gênero de terror. Por meio de seus trabalhos icônicos, como A Nightmare on Elm Street e Scream, ele criou ícones duradouros do terror e trouxe um novo nível de profundidade e arte aos filmes de terror.

Importância e legado

Wes Craven será lembrado para sempre como um dos mestres do terror, deixando um legado duradouro como cineasta pioneiro que ultrapassou os limites do gênero. Apesar de ter começado no cinema dirigindo filmes de exploração de baixo orçamento, Craven rapidamente se tornou conhecido por infundir arte, inteligência e comentários sociais sutis em seu trabalho, desafiando o estereótipo do terror como um gênero inferior.

Craven é mais conhecido por criar duas das franquias de terror mais icônicas e influentes da história do cinema – A Nightmare on Elm Street e Scream. Freddy Krueger, o serial killer sobrenatural que ataca adolescentes em seus sonhos, tornou-se um ícone da cultura pop e lançou uma franquia de sucesso que durou quase uma década. Scream revitalizou o gênero slasher nos anos 90 e deu início a uma nova era de horror pós-moderno e autorreferencial.

Além de seus filmes mais famosos, Craven demonstrou criatividade e variedade ao longo de sua carreira. Ele não tinha medo de assumir riscos e experimentar novas ideias, desde o surrealismo de A Serpente e o Arco-Íris até a comédia de meta-horror de Wes Craven’s New Nightmare. Mesmo quando seus filmes não eram bem-sucedidos comercialmente, eles eram atenciosos, ousados e ultrapassavam os limites.

Décadas depois de seus trabalhos seminais, Craven continua sendo uma figura imponente e inspiradora no cinema de terror. Ele provou que o gênero pode ser inteligente, artístico e culturalmente relevante. As histórias e os personagens imaginativos que ele criou continuam a assombrar nossos pesadelos coletivos, e sua influência é evidente em muitos dos principais diretores e filmes de terror da atualidade. Wes Craven deixou uma marca indelével no gênero de terror e no cinema como um todo.

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영화

웨스 크레이븐

Wes Craven in The Fear (1995)

Molly Se-kyung 3 March 2023, 12:41 am

웨스 크레이븐은 호러 장르에 혁명을 일으킨 미국의 상징적인 영화 감독이자 작가, 프로듀서입니다. 그는 “엘름 스트리트의 악몽”, “스크림” 시리즈 등 가장 영향력 있고 인기 있는 공포 영화의 제작을 담당했습니다. 웨스 크레이븐의 작품은 종종 공포의 심리적 측면을 파고들어 서스펜스, 공포, 어두운 유머를 혼합하여 관객을 사로잡았습니다.

초기 생활 및 교육

웨스 크레이븐은 1939년 8월 2일 오하이오주 클리블랜드에서 태어났습니다. 어릴 때부터 예술과 문학에 깊은 관심을 가졌습니다. 크레이븐은 엄격한 침례교 집안에서 자랐기 때문에 영화 관람이 금지되어 있었습니다. 그럼에도 불구하고 그는 벨라 루고시의 드라큘라를 비롯해 훗날 작품에 영감을 준 영화를 몰래 보러 나가곤 했습니다.

크레이븐은 휘튼 대학에서 영어와 심리학 학사 학위를 받았습니다. 그는 웨스트민스터 대학에서 잠시 인문학 강의를 하다가 존스 홉킨스 대학에서 철학과 작문 석사 학위를 취득했습니다. 비록 학위를 마치지 못하고 떠났지만, 그의 교육은 향후 영화 제작 경력을 위한 탄탄한 토대가 되었습니다.

초기 경력

대학을 졸업한 웨스 크레이븐은 뉴욕에서 영화와 텔레비전 업계에서 일하기 시작했습니다. 그의 첫 직장은 교육용 영화와 광고를 제작하는 소규모 포스트 프로덕션 회사에서 사운드 편집자로 일했습니다. 이 기간 동안 그는 단편 영화 몇 편을 감독하기도 했지만 큰 주목을 받지는 못했습니다.

1960년대 후반, 크레이븐은 첫 장편 영화인 폭주족 영화 ‘더 바이올런트 포’를 연출했습니다. 하지만 저예산으로 제작된 이 영화는 자금 문제에 부딪혀 결국 완성되거나 개봉되지 못했습니다. 이 초기 실패는 크레이븐이 자신의 비전을 스크린에 옮기려는 독립 영화 제작자로서 직면하게 될 어려움을 보여주었습니다.

몇 년 동안 크레이븐은 다양한 역할을 맡으며 브리태니커 백과사전과 같은 교육 시리즈에서 감독을 맡는 동시에 공포 대본을 계속 썼습니다. 1970년에는 영화 제작에 더욱 매진하기 위해 캘리포니아로 이주했습니다. 이 기간 동안 크레이븐은 경험을 쌓고 업계 인맥을 쌓았지만, 할리우드에서 입지를 다지기 위해 노력하면서 초기 경력은 재정적인 어려움과 좌절로 점철되었습니다. 그는 자신의 프로젝트를 개발하는 동안 비용을 충당하기 위해 택시 운전이나 가명으로 성인 영화 시나리오를 쓰는 등의 일을 해야 했습니다.

크레이븐의 첫 번째 큰 성공은 1972년, 그의 경력을 시작함과 동시에 노골적인 폭력성으로 큰 논란을 불러일으킨 공포 영화 ‘왼쪽의 마지막 집’의 각본과 감독을 맡으면서부터였습니다. 이러한 악명 이전에 크레이븐의 초기 경력은 어려운 업계에서 인맥이나 자원이 부족했음에도 불구하고 영화 제작의 꿈을 좇겠다는 결단력으로 정의할 수 있습니다. 초기의 어려움을 이겨낸 그의 끈기는 이후 성공의 토대를 마련했습니다.

왼쪽의 마지막 집

왼쪽의 마지막 집은 1972년 웨스 크레이븐이 각본, 편집, 감독한 착취 공포 영화입니다. 이 영화는 사이코패스 범죄자 집단에 의해 납치, 강간, 살해된 두 명의 10대 소녀를 따라갑니다. 범죄자들은 범행을 저지른 후 자신도 모르게 소녀 중 한 명의 집으로 피신합니다. 부모는 결국 죄수들이 누구인지 알아내고 끔찍한 복수를 시작합니다.

이 영화는 개봉과 동시에 엇갈린 비평적 반응을 받았습니다. 일부에서는 충격적인 잔인함을 묘사하려는 의지와 강렬함에 찬사를 보냈고, 다른 일부에서는 가학적인 착취라고 비난했습니다. 이 영화는 노골적인 폭력과 성적인 내용으로 인해 여러 국가에서 상영이 금지되었습니다. ‘좌측의 마지막 집’은 여성 혐오와 여성에 대한 폭력을 악용한다는 비판을 받으며 큰 논란을 불러일으켰습니다.

논란에도 불구하고 왼쪽의 마지막 집은 슬래셔 호러 장르의 등장에 있어 가장 중요한 영화 중 하나로 꼽힙니다. 이 영화의 성공은 극도의 노골적인 폭력도 관객을 끌어모으고 수익을 창출할 수 있다는 것을 보여주었습니다. 이 영화의 거칠고 사실적인 스타일은 이전 공포 영화의 고딕 스타일과 대조를 이뤘습니다. 이 영화는 타협하지 않는 잔인함을 통해 관객을 진정으로 불안과 공포에 떨게 하는 것을 목표로 하는 미래의 영화에 대한 템플릿을 제시하는 데 도움이 되었습니다.

엘름 스트리트의 악몽

웨스 크레이븐은 자다가 죽어가는 젊은이들에 관한 신문 기사와 자신의 악몽에서 영감을 받아 1984년 엘름 스트리트의 악몽을 각본과 연출을 맡았습니다. 이 영화는 면도칼로 무장한 장갑으로 피해자를 살해하는 흉측한 꿈의 스토커 프레디 크루거에게 꿈속에서 스토킹을 당하고 살해당하는 여러 청소년을 중심으로 전개됩니다.

이 영화는 180만 달러의 저예산으로 제작되었지만 2,500만 달러 이상의 수익을 올리며 큰 흥행 성공을 거두었습니다. 독특한 전제, 소름 끼치는 적대자, 상상력이 넘치는 꿈의 시퀀스로 슬래셔 장르의 부활을 불러일으킨 나이트메어 온 엘름 스트리트는 가장 독창적이고 영향력 있는 공포 영화 중 하나로 평가받고 있습니다.

호러 아이콘으로서 프레디 크루거의 인기는 속편, TV 시리즈, 소설, 만화책, 상품에까지 이어졌습니다. 배우 로버트 엥글런드는 2010년 리메이크작을 제외한 모든 영화에서 프레디 역을 맡으며 이 캐릭터의 대명사가 되었습니다. 엘름 스트리트의 악몽은 웨스 크레이븐의 걸작으로 꼽히며 뉴라인 시네마를 메이저 스튜디오로 도약시키는 데 일조했습니다. 꿈과 현실 사이의 아슬아슬한 경계에 대한 탐구는 수많은 모방가들에게 영감을 주었고 초현실적 공포의 새로운 시대를 열었습니다.

스크림 프랜차이즈

스크림 프랜차이즈는 1990년대에 슬래셔 장르에 활기를 불어넣으며 대중문화의 한 획을 그었습니다. 웨스 크레이븐은 일련의 유명 타블로이드 살인 사건에서 영감을 받아 스크림의 콘셉트를 개발했습니다.

스크림(1996)은 고스트페이스로 알려진 복면 살인마의 표적이 된 가상의 마을 우즈버러를 소개합니다. 영화는 시드니 프레스콧(네브 캠벨)이 어머니의 잔인한 강간과 살인 사건 1년 후 살인범의 표적이 되는 과정을 중점적으로 다룹니다. 고스트페이스는 시드니의 동급생들을 스토킹하고 살해하면서 그녀를 조롱합니다. 이 영화는 1400만 달러의 예산으로 전 세계적으로 1억 7300만 달러 이상의 수익을 올리며 공전의 히트를 기록했습니다. 슬래셔 장르에 대한 자기 참조적 해석으로 비평가들의 찬사를 받았습니다.

스크림 2(1997)는 대학에 입학한 시드니가 고스트페이스 모방 살인범의 표적이 되어 다시 한 번 고스트페이스를 따라가는 이야기입니다. 속편에서는 우즈보로 살인 사건이 대중 문화에 미친 영향을 살펴봅니다. 이 영화는 박스오피스에서 1억 7,200만 달러 이상의 수익을 올렸습니다.

스크림 3(2000)는 배경을 할리우드로 옮겨 시드니가 숨어 있다가 어머니에 대한 비밀을 밝히려는 고스트페이스에게 끌려나오는 이야기입니다. 이 영화는 영화와 할리우드 문화의 삼부작에 대한 해설을 포함했습니다. 이 영화는 전 세계적으로 1억 6,100만 달러의 수익을 올렸습니다.

스크림 4(2011)는 전편에 이어 크레이븐, 캠벨 등이 11년 만에 돌아온 작품입니다. 시드니는 우즈버러로 돌아와 새로운 세대의 잠재적 희생자 및 살인자들과 맞서 싸웁니다. 이 영화는 할리우드의 리부트 및 리메이크에 대해 살펴봅니다. 4천만 달러의 예산으로 1억 달러에 가까운 수익을 올렸습니다.

스크림 영화는 공포, 미스터리, 코미디, 사회적 논평이 혼합된 작품으로 호평을 받았습니다. 이 영화는 수많은 모방과 패러디에 영감을 주었습니다. 상징적인 고스트페이스 마스크는 호러의 아이콘이 되었습니다. 이 프랜차이즈는 1990년대와 2000년대 가장 인기 있고 영향력 있는 호러 시리즈 중 하나로 남아 있습니다.

이후 영화 경력

스크림 시리즈의 성공 이후에도 웨스 크레이븐은 계속해서 공포 영화를 연출하고 다른 장르에도 도전했습니다. 그의 가장 주목할 만한 후기 영화로는 다음과 같은 작품이 있습니다:

레드 아이(2005) – 레이첼 맥아담스와 실리안 머피가 주연한 스릴러 영화로 정치인을 암살하려는 음모에 초점을 맞춘 작품입니다. 호평을 받으며 박스오피스에서 9,500만 달러 이상의 수익을 올렸습니다.
마이 소울 투 테이크(2010) – 크레이븐은 연쇄 살인범과 그가 죽던 날 밤에 태어난 일곱 명의 십대에 관한 이 슬래셔 영화로 호러의 뿌리로 돌아갔습니다. 호불호가 엇갈렸지만 소폭 흥행에 성공했습니다.
스크림 4(2011) – 크레이븐은 네브 캠벨과 같은 오리지널 출연진이 돌아온 스크림 시리즈의 네 번째 작품을 감독했습니다. 엇갈린 평가를 받았지만 9,700만 달러 이상의 수익을 올렸습니다.

크레이븐은 나중에 메릴 스트립 주연의 <음악의 마음>(1999)을 비롯한 가족 영화도 연출했습니다. 이를 통해 장르를 넘나드는 그의 능력을 입증했습니다.

크레이븐의 작품은 호러 커뮤니티에서 인정받았습니다. 1997년에는 공상과학, 판타지, 공포 영화 아카데미로부터 평생 공로상을 수상하기도 했습니다. 크레이븐은 2015년 사망할 때까지 호러 장르에서 영향력 있는 인물로 남아있었습니다.

스타일 및 테마

웨스 크레이븐은 독특한 스타일을 개발했으며 작품 전반에 걸쳐 반복되는 주제를 자주 탐구했습니다. 그는 공포와 유머를 능수능란하게 혼합하는 능력으로 유명해졌습니다.

크레이븐은 예상을 뒤엎고 자기비판적인 유머를 구사하는 데 재능이 있었습니다. 그의 영화는 종종 공포 장르의 진부한 진부함을 조롱하면서 공포를 전달하기도 합니다. 공포 장르에 대한 메타 코멘터리는 스크림 시리즈와 같은 크레이븐의 가장 인기 있는 영화에 많이 등장합니다. 캐릭터들은 공포 영화의 규칙과 관습을 잘 알고 있으며, 이를 통해 크레이븐은 관객의 기대에 장난을 칠 수 있습니다.

꿈의 이미지와 환상과 현실의 경계가 모호해지는 것은 크레이븐의 필모그래피에서 흔히 볼 수 있는 주제입니다. 악몽이 현실로 바뀌는 악몽, 꿈속의 꿈, 악몽에서 깨어나는 꿈은 모두 크레이븐의 익숙한 테마입니다. 꿈과 같은 톤은 그의 공포 영화의 불안하고 혼란스러운 분위기를 더합니다. 크레이븐은 또한 인간 본성과 무의식적 욕망의 어둡거나 원초적인 면을 자주 탐구했습니다.

평범함과 충격적인 폭력 사이의 극명한 대비는 크레이븐 스타일의 또 다른 특징입니다. 이 병치는 공포의 순간을 더욱 충격적이고 효과적으로 만듭니다. 크레이븐은 종종 목가적인 미국 교외의 삶과 혼돈과 유혈 사태를 대조합니다.

크레이븐은 경력을 쌓는 동안 자신의 독특한 목소리를 잃지 않으면서도 새로운 트렌드와 기술에 적응하는 능력을 보여주었습니다. 예를 들어, 크레이븐의 초기작인 ‘왼쪽 마지막 집’은 70년대 반문화 운동을 대표하는 저예산 호러 영화였습니다. 이후 그는 90년대 호러를 정의한 Scream과 같은 매끄러운 주류 영화에 자신의 감성을 불어넣었습니다. 크레이븐은 시대와 함께 진화하면서도 공포를 통한 사회적 논평에 대한 전복적인 정신과 재능을 유지했습니다.

레거시 및 영향력

웨스 크레이븐은 오늘날까지도 호러 장르에 지대한 영향을 미쳤습니다. 많은 사람들이 그를 역대 가장 영향력 있는 호러 감독 중 한 명으로 꼽습니다. 그의 영화는 새로운 세대의 영화 제작자에게 영감을 주었으며 가장 상징적인 공포 영화의 순간과 악당을 남겼습니다.

크레이븐은 1984년 ‘엘름 스트리트의 악몽’과 1996년 ‘스크림’으로 슬래셔 장르를 한 번이 아니라 두 번이나 재창조한 공로를 인정받았습니다. 프레디 크루거와 고스트페이스는 여전히 관객들의 공감을 불러일으키는 가장 기억에 남는 호러 아이콘이 되었습니다. ‘나이트메어 온 엘름 스트리트’는 꿈의 공포를 소재로 하여 환상과 현실의 경계를 모호하게 만들었습니다. 한편, 스크림 영화는 크레이븐이 메타적이고 자기 참조적인 스타일로 자신이 확립한 트릭을 풍자하고 전복시켰습니다.

크레이븐은 가장 유명한 작품 외에도 호러 장르의 경계를 확장하고 수많은 감독에게 영향을 미쳤습니다. 더 라스트 하우스 온 더 레프트와 더 힐스 해브 아이즈 같은 영화는 당시 영화에서 볼 수 있는 폭력과 잔인함의 수위를 한 단계 끌어올렸습니다. 크레이븐은 도전적인 주제와 본능적인 공포를 탐구하는 것을 두려워하지 않았습니다. 그는 또한 뮤직 오브 더 하트 같은 비호러 영화도 연출하며 자신의 창의적인 영역을 보여주었습니다.

그가 세상을 떠난 후에도 크레이븐의 영화는 계속해서 새로운 공포에 영감을 불어넣고 있습니다. 최근 성공을 거둔 잇 팔로우와 헤러디셔너리 같은 영화는 크레이븐의 영향을 받은 작품으로 꼽았습니다. 프레디, 고스트페이스, 크레이븐의 대담한 연출 스타일은 공포 장르에 긴 그림자를 드리웠습니다. 웨스 크레이븐은 의심할 여지 없이 선구적인 영화와 수십 년이 지난 지금도 문화적 시금석으로 남아 있는 캐릭터를 통해 공포 영화를 영원히 바꿔놓았습니다. 혁신과 예상을 뒤엎고 관객을 겁주는 새로운 방법을 찾으려는 그의 의지는 그의 유산을 굳건히 했습니다.

개인 생활

웨스 크레이븐은 1964년 보니 브로커와 결혼했지만 1969년 이혼했습니다. 1982년에는 미미 크레이븐과 결혼하여 슬하에 조나단과 제시카라는 두 자녀를 두었습니다. 크레이븐은 친절하고 온화하며 수줍음이 많은 사람으로 알려졌으며 여가 시간에 조류 관찰, 독서, 클래식 음악 감상을 즐겼습니다.

크레이븐은 공포 영화를 좋아했지만 자신을 병적인 사람이라고 생각하지 않았습니다. 그는 공포 영화를 인간의 보편적인 두려움에 대한 탐구로 여겼습니다. 일 외에는 조용하고 평범한 가정 생활을 했습니다.

크레이븐은 말년에 작가와 감독으로서 사망할 때까지 꾸준히 작품 활동을 이어갔습니다. 그는 2015년 8월 로스앤젤레스 자택에서 76세의 나이로 세상을 떠났습니다. 뇌암 진단을 받았었죠. 크레이븐은 호러 장르에서 가장 영향력 있고 선구적인 목소리를 낸 인물 중 한 명으로 유산을 남겼습니다. 그는 ‘엘름 스트리트의 악몽’, ‘스크림’ 등의 상징적인 작품을 통해 영원한 공포의 아이콘을 만들어냈으며 공포 영화에 새로운 차원의 깊이와 예술성을 불어넣었습니다.

의의와 유산

웨스 크레이븐은 호러의 거장 중 한 명으로 영원히 기억될 것이며, 장르의 경계를 넓힌 선구적인 영화 제작자로서 지속적인 유산을 남겼습니다. 저예산 착취 영화를 연출하며 영화 제작을 시작했지만, 크레이븐은 작품에 예술성, 지성, 미묘한 사회적 논평을 불어넣으며 공포가 저급한 장르라는 고정관념을 깬 것으로 빠르게 유명해졌습니다.

크레이븐은 영화 역사상 가장 상징적이고 영향력 있는 호러 프랜차이즈인 ‘엘름 스트리트의 악몽’과 ‘스크림’을 만든 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 꿈속에서 10대 청소년을 공격하는 초자연적인 연쇄 살인마 프레디 크루거는 대중문화 아이콘이 되어 거의 10년에 걸친 성공적인 프랜차이즈를 시작했습니다. 스크림은 1990년대에 슬래셔 장르에 활기를 불어넣으며 포스트모던의 자기 참조적 호러의 새로운 시대를 열었습니다.

크레이븐은 가장 유명한 영화 외에도 그의 경력 전반에 걸쳐 창의성과 폭넓은 영역을 보여주었습니다. 그는 ‘뱀과 무지개’의 초현실주의부터 웨스 크레이븐의 ‘뉴 나이트메어’의 메타 호러 코미디에 이르기까지 위험을 감수하고 새로운 아이디어를 실험하는 것을 두려워하지 않았습니다. 그의 영화는 상업적으로 성공하지 못했을 때에도 사려 깊고 대담하며 한계를 뛰어넘었습니다.

그의 중요한 작품이 나온 지 수십 년이 지난 지금도 크레이븐은 호러 영화에서 우뚝 솟은 영감을 주는 인물로 남아 있습니다. 그는 공포 영화라는 장르가 영리하고 예술적이며 문화적으로도 의미 있는 장르가 될 수 있음을 증명했습니다. 그가 창조한 상상력 넘치는 이야기와 캐릭터는 여전히 우리 모두의 악몽을 쫓고 있으며, 오늘날 최고의 호러 감독과 영화에서 그의 영향력은 분명하게 드러납니다. 웨스 크레이븐은 호러 장르와 영화 전반에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다.

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映画

ウェス・クレイヴン

Wes Craven in The Fear (1995)

Molly Se-kyung 3 March 2023, 12:41 am

ウェス・クレイヴンは、ホラージャンルに革命を起こしたことで知られるアメリカを代表する映画監督、脚本家、プロデューサーである。エルム街の悪夢』や『スクリーム』シリーズなど、最も影響力があり人気の高いホラー映画の製作に携わった。ウェス・クレイヴンの作品はしばしば恐怖の心理的側面を掘り下げ、サスペンス、恐怖、ダークなユーモアを融合させて観客を魅了した。

生い立ちと教育

ウェス・クレイヴンは1939年8月2日、オハイオ州クリーブランド生まれ。幼い頃から芸術や文学に深い関心を抱いていた。クレイヴンは厳格なバプテスト派の家庭で育ち、映画を見ることを禁じられていた。にもかかわらず、ベラ・ルゴシ主演の『ドラキュラ』など、後の彼の作品に影響を与えた映画をこっそり観に行っていた。

ホイートン・カレッジで英語と心理学の学士号を取得。その後、ジョンズ・ホプキンス大学で哲学とライティングの修士号を取得。その後、ジョンズ・ホプキンス大学で哲学とライティングの修士号を取得した。

初期のキャリア

大学卒業後、ウェス・クレイヴンはニューヨークの映画・テレビ業界で働き始めた。最初の仕事は、教育映画やコマーシャルを制作する小さなポストプロダクション会社の音響編集者だった。この間、いくつかの短編映画の監督も務めたが、あまり注目されることはなかった。

1960年代後半、クレイヴンは初の長編映画『ザ・ヴァイオレント・フォー』というバイカー映画を監督した。しかし、低予算で製作されたこの作品は資金難に陥り、完成も公開もされなかった。この初期の失敗は、クレイヴンがインディペンデント映画作家として、自分のビジョンをスクリーンに映し出そうとする際に直面する困難を示した。

数年間、クレイヴンはホラー脚本の執筆を続けながら、『エンサイクロペディア・ブリタニカ』などの教育シリーズで監督を務めるなど、さまざまな役割を果たした。さらに映画製作を追求するため、1970年にカリフォルニアに移住。この時期、クレイヴンは経験を積み、業界とのコネクションを築いたが、ハリウッドで身を立てようとした初期のキャリアは、経済的な苦境と挫折に見舞われた。タクシー運転手やアダルト映画の脚本家など、ペンネームで仕事を請け負うことで生活費を稼ぎながら、自身の企画を立ち上げていった。

クレイヴンが最初に大きな成功を収めたのは1972年で、『ラストハウス・オン・ザ・レフト』を脚本・監督した。このホラー映画は彼のキャリアをスタートさせると同時に、その生々しい暴力描写が大きな論争を巻き起こした。このような悪評が立つ以前、クレイヴンの初期のキャリアは、困難な業界でコネも資源もないにもかかわらず、映画製作の夢を追い求める決意によって定義された。初期の苦難を乗り越えた彼の粘り強さが、後の成功の礎となった。

ラスト・ハウス・オン・ザ・レフト

The Last House on the Left』は、ウェス・クレイヴン脚本・編集・監督の1972年製作のエクスプロージョンホラー映画。サイコパスの囚人ギャングに誘拐、レイプ、殺害された2人の10代の少女を描く。囚人たちは犯行後、知らずに少女の一人の家に避難する。両親はやがて囚人たちの正体に気づき、陰惨な復讐を果たす。

公開時の批評家の反応はさまざまだった。生々しい迫力と衝撃的な残虐描写を称賛する声もあれば、サディスティックな搾取だと非難する声もあった。その生々しい暴力と性的な内容から、いくつかの国で上映禁止となった。ラスト・ハウス・オン・ザ・レフト』は、女性蔑視や女性に対する暴力を悪用していると批評家から非難され、大きな論争を巻き起こした。

賛否両論あるものの、『ラスト・ハウス・オン・ザ・レフト』はスラッシャー・ホラーというジャンルの出現において最も重要な作品のひとつとして挙げられている。その成功は、過激で生々しい暴力が観客を魅了し、利益を生むことを実証した。この映画の硬質で現実的なスタイルは、それ以前のホラー映画のゴシック様式とは対照的だった。妥協のない残虐描写によって観客を本当に不安にさせ、怖がらせることを目指した今後の映画の雛形となった。

エルム街の悪夢

寝ている間に死んでいく若者たちの新聞記事と、彼自身の悪夢にインスパイアされたウェス・クレイヴンは、1984年に『エルム街の悪夢』を脚本・監督した。この映画は、カミソリで武装した手袋を使って被害者を殺す、醜い夢を見るストーカー、フレディ・クルーガーに夢の中でつきまとわれ、殺される数人のティーンエイジャーを中心に描かれている。

わずか180万ドルという低予算で製作されたこの映画は、興行収入2500万ドルを超える大成功を収めた。ユニークな前提、不気味な敵役、想像力豊かな夢のシークエンスで、『エルム街の悪夢』はスラッシャージャンル復活の火付け役となり、これまでに製作されたホラー映画の中で最も独創的で影響力のある作品のひとつとみなされるようになった。

ホラーアイコンとしてのフレディ・クルーガーの人気は、続編、TVシリーズ、小説、コミック、グッズに登場するキャラクターへとつながった。俳優ロバート・イングランドは、2010年のリメイク版を除く全作品でフレディを演じ、この役の代名詞となった。エルム街の悪夢』はウェス・クレイヴンの代表作とされ、ニュー・ライン・シネマをメジャースタジオとして押し上げるきっかけとなった。夢と現実の薄い境界線の探求は、無数の模倣者を刺激し、シュールなホラーの新時代を切り開いた。

スクリーム・フランチャイズ

スクリーム』シリーズは1990年代にスラッシャージャンルを活性化させ、ポップカルチャー現象となった。ウェス・クレイヴンは、タブロイド紙で話題となった一連の殺人事件に触発され、『スクリーム』の構想を練った。

Scream』（1996年）は、ゴーストフェイスとして知られる覆面殺人鬼に狙われる架空の町ウッズボロを紹介する。母親の残忍なレイプ殺人から1年後、殺人鬼のターゲットとなったシドニー・プレスコット（ネーヴ・キャンベル）に焦点が当てられている。ゴーストフェイスはシドニーをなじりながら、シドニーの同級生数人をつけ回し殺害する。この映画は1,400万ドルの予算で全世界で1億7,300万ドル以上を稼ぎ出すスリーパー・ヒットとなった。スラッシャーの常套句を自己言及的に取り入れたことで、批評家からも高い評価を得た。

スクリーム2』（1997年）は、大学に入学したシドニーが再びゴーストフェイスの模倣犯に狙われる姿を描く。続編では、ウッズボロー殺人事件が大衆文化に与えた影響を検証している。興行収入は1億7200万ドルを超えた。

スクリーム3』（2000年）は舞台をハリウッドに移し、シドニーは身を隠していたが、母親に関する秘密を暴こうとするゴーストフェイスに引き出される。この映画には、映画とハリウッド文化における三部作の解説が盛り込まれている。全世界で1億6,100万ドルを稼いだ。

スクリーム4』（2011年）は、クレイヴン、キャンベルらが前作から11年ぶりに再登場。シドニーがウッズボロに戻り、新世代の潜在的被害者や殺人鬼と闘う。この映画はハリウッドにおけるリブートとリメイクを検証している。4,000万ドルの予算に対して1億ドル近い興行収入を記録。

スクリーム』映画は、ホラー、ミステリー、コメディ、社会批評がミックスされた作品として賞賛された。数々の模倣やパロディを生み出した。象徴的なゴーストフェイスのマスクはホラーの象徴となった。このフランチャイズは、1990年代から2000年代にかけて最も人気があり、影響力のあったホラーシリーズのひとつである。

その後の映画キャリア

スクリーム』シリーズの成功後、ウェス・クレイヴンはホラー映画の監督を続け、他のジャンルにも進出した。その後の代表作には以下のものがある：

レッド・アイ (2005) – レイチェル・マクアダムスとシリアン・マーフィ主演のスリラーで、政治家暗殺計画に焦点を当てた。好意的に評価され、興行収入は9500万ドルを超えた。
My Soul to Take (2010) – クレイヴンは、連続殺人犯と彼が死んだ夜に生まれた7人のティーンエイジャーを描いたこのスラッシャー映画で、ホラーの原点に立ち返った。評価は分かれたが、興行的にはそこそこの成功を収めた。
スクリーム4 (2011) – クレイヴンが監督を務めた『スクリーム』シリーズの第4弾。評価は分かれたが、9700万ドル以上を稼いだ。

メリル・ストリープ主演の『ミュージック・オブ・ザ・ハート』（1999年）など、クレイヴンはキャリアの後半にファミリー映画も監督している。これは、ジャンルを移行する彼の能力を示した。

クレイヴンの作品はホラー界で評価された。1997年にはSF・ファンタジー・ホラー映画アカデミーから生涯功労賞を受賞した。クレイヴンは2015年に亡くなるまで、ホラージャンルにおいて影響力のある人物であり続けた。

スタイルとテーマ

ウェス・クレイヴンは独特の作風を確立し、その作品群で繰り返し描かれるテーマを頻繁に探求した。ホラーとユーモアを見事に融合させる手腕で知られるようになった。

クレイヴンには、予想を裏切り、自己言及的なユーモアを駆使する才能があった。彼の作品はしばしばホラーというジャンルの常套句をもてあそび、恐怖を与えながらも常套句をあざ笑う。ホラーというジャンルに対するメタ的な解説は、『スクリーム』シリーズなどクレイヴンの人気作に多く見られる。登場人物たちはホラー映画のルールや慣習を認識しているため、クレイヴンは観客の期待をもてあそぶことができる。

夢のイメージと空想と現実の曖昧さは、クレイヴンのフィルモグラフィに共通するモチーフである。現実と化す悪夢、夢の中の夢、悪夢の中での目覚めなどは、すべてクレイヴン監督おなじみのテーマだ。夢のようなトーンは、彼のホラー映画の不穏で幻惑的な雰囲気をさらに高めている。クレイヴンはまた、人間の本性や潜在的な欲望の暗黒面や原始的な面も頻繁に探求している。

平穏な日常と衝撃的な暴力との間の激しいコントラストもまた、クレイヴンの作風の特徴である。この並置が、恐怖の瞬間をより衝撃的で効果的なものにしている。クレイヴンはしばしば、アメリカののどかな郊外生活と混沌や流血を対比させる。

そのキャリアの中で、クレイヴンは独特の声を失うことなく、新しいトレンドやテクノロジーに適応する能力を示した。例えば、『ラストハウス・オン・ザ・レフト』のようなクレイヴンの初期作品は、70年代のカウンターカルチャーを代表する硬質な低予算ホラーだった。その後、『スクリーム』のような90年代ホラーを代表する、洗練されたメインストリーム映画にその感性を持ち込んだ。時代とともに進化しながらも、クレイヴンはホラーを通じた破壊的精神と社会批判の才能を維持している。

遺産と影響力

ウェス・クレイヴンはホラーというジャンルに多大な影響を与え、それは今日でも感じられる。多くの人が、彼を史上最も影響力のあるホラー監督の一人と考えている。彼の映画は新しい世代の映画製作者にインスピレーションを与え、最も象徴的なホラー映画の瞬間や悪役を残した。

クレイヴンは、1984年の『エルム街の悪夢』と1996年の『スクリーム』で、一度だけでなく二度もスラッシャージャンルを再発明したと言われている。フレディ・クルーガーとゴーストフェイスは、今なお観客の共感を呼ぶ、最も記憶に残るホラーアイコンとなった。エルム街の悪夢』は夢の恐怖を利用し、空想と現実の境界線を曖昧にした。一方、『スクリーム』では、クレイヴン自身が確立に貢献した常套句を、メタ的で自己言及的なスタイルで風刺・転覆させた。

最も有名な作品だけでなく、クレイヴンはホラーというジャンルの境界を広げ、数え切れないほどの監督に影響を与えた。ラストハウス・オン・ザ・レフト』や『ヒルズ・ハブ・アイズ』のような作品は、当時の映画に見られた暴力と残虐性のレベルを押し上げた。クレイヴンは挑戦的なテーマや内臓に響くような恐怖を探求することを恐れなかった。また、『ミュージック・オブ・ザ・ハート』のようなホラー以外の映画も監督し、創作の幅の広さを示した。

彼の死後も、クレイヴンの映画は新たなホラーを刺激し続けている。イット・フォローズ』や『ヘレディタリー』のような最近成功を収めた映画は、クレイヴンの影響を重要なものとして挙げている。フレディ、ゴーストフェイス、そしてクレイヴンの大胆な演出スタイルは、このジャンルに長い影を落とした。ウェス・クレイヴンは、数十年経った今も文化的な試金石であり続ける先駆的な映画やキャラクターを通して、間違いなくホラー映画を永遠に変えた。革新的で、期待を裏切り、観客を怖がらせる新しい方法を見つけようとする彼の意欲は、彼の遺産を確固たるものにした。

私生活

ウェス・クレイヴンは1964年にボニー・ブロッカーと結婚したが、1969年に離婚。1982年にミミ・クレイヴンと結婚し、ジョナサンとジェシカという2人の子供をもうけた。クレイヴンは親切で優しく、内気な男として知られ、自由な時間にはバードウォッチング、読書、クラシック音楽鑑賞を楽しんでいた。

ホラー映画が好きだったにもかかわらず、クレイヴンは自分を病的な人間だとは思っていなかった。彼はホラー映画を、人間の普遍的な恐怖の探求だと考えていた。仕事以外では、彼は静かで普通の家庭生活を送っていた。

晩年、クレイヴンは亡くなるまで脚本家、監督として地道に活動を続けた。2015年8月、ロサンゼルスの自宅で76歳の生涯を閉じた。脳腫瘍と診断されていた。クレイヴンは、ホラージャンルで最も影響力のある先駆的な声として遺産を残した。エルム街の悪夢』や『スクリーム』といった代表作を通して、彼は不朽のホラーアイコンを作り上げ、恐怖映画に新たな深みと芸術性をもたらした。

意義と遺産

ウェス・クレイヴンはホラーの巨匠のひとりとして永遠に記憶され、このジャンルの限界を押し広げた先駆的な映画作家として不朽の遺産を残した。低予算のエクスプロージョン映画を監督して映画製作のスタートを切ったものの、クレイヴンはすぐに芸術性、知性、微妙な社会批評を作品に注ぎ込み、ホラーは劣ったジャンルという固定観念を覆したことで知られるようになった。

クレイヴンは、映画史上最も象徴的で影響力のある2つのホラー・フランチャイズ、『エルム街の悪夢』と『スクリーム』を生み出したことで最もよく知られている。夢の中で10代の若者を襲う超自然的連続殺人鬼フレディ・クルーガーは、ポップカルチャーの象徴となり、10年近くにわたるフランチャイズを成功させた。スクリーム』は1990年代にスラッシャージャンルを活性化させ、ポストモダンで自己言及的なホラーの新時代を切り開いた。

最も有名な作品以外にも、クレイヴンはそのキャリアを通じて創造性と幅の広さを発揮した。蛇と虹』のシュールレアリスムから『ウェス・クレイヴンの新しい悪夢』のメタ・ホラー・コメディに至るまで、彼はリスクを恐れず、新しいアイデアを試した。彼の映画が商業的に成功しなかったときでさえ、思慮深く、大胆で、限界を押し広げるものだった。

代表作から数十年経った今も、クレイヴンはホラー映画界において高くそびえ立ち、インスピレーションを与える存在であり続けている。彼は、このジャンルがスマートで、芸術的で、文化的に適切でありうることを証明した。彼が創り出した想像力豊かな物語とキャラクターは、私たちの悪夢に悩まされ続けており、彼の影響は今日のトップホラー監督や映画の多くに表れている。ウェス・クレイヴンは、ホラーというジャンルと映画全体の両方に消えない足跡を残した。

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Cinema

Wes Craven

Wes Craven in The Fear (1995)

Molly Se-kyung 3 March 2023, 12:41 am

Wes Craven è stato un regista, scrittore e produttore americano famoso per aver rivoluzionato il genere horror. È stato responsabile della creazione di alcuni dei film horror più influenti e popolari, tra cui “A Nightmare on Elm Street” e la serie “Scream”. Il lavoro di Wes Craven si è spesso addentrato negli aspetti psicologici della paura, mescolando suspense, terrore e umorismo nero per affascinare il pubblico.

Vita e formazione iniziale

Wes Craven è nato il 2 agosto 1939 a Cleveland, in Ohio. Fin da giovane ha nutrito un profondo interesse per l’arte e la letteratura. Craven è cresciuto in una rigida famiglia battista, dove gli è stato proibito di vedere film. Nonostante ciò, andava a vedere di nascosto i film che hanno ispirato il suo lavoro successivo, tra cui Dracula con Bela Lugosi.

Craven ha frequentato il Wheaton College dove si è laureato in inglese e psicologia. Ha insegnato brevemente materie umanistiche al Westminster College prima di conseguire un master in Filosofia e Scrittura alla Johns Hopkins University. Anche se ha lasciato il college senza completare la laurea, la sua formazione gli ha fornito una solida base per la sua futura carriera di regista.

Inizio carriera

Dopo la laurea, Wes Craven ha iniziato a lavorare nell’industria cinematografica e televisiva a New York. Il suo primo lavoro è stato quello di montatore del suono per una piccola società di post-produzione che produceva film educativi e spot pubblicitari. Durante questo periodo, dirige anche alcuni cortometraggi, che però non ottengono grande attenzione.

Alla fine degli anni Sessanta, Craven dirige il suo primo lungometraggio, un film di motociclisti intitolato I quattro violenti. Tuttavia, la produzione a basso costo ebbe problemi di finanziamento e il film non fu mai completato né distribuito. Questo primo fallimento dimostrò le difficoltà che Craven avrebbe dovuto affrontare come regista indipendente nel tentativo di portare sullo schermo le sue visioni.

Per diversi anni Craven ha lavorato in vari ruoli, dirigendo segmenti per serie educative come l’Enciclopedia Britannica e continuando a scrivere sceneggiature horror. Nel 1970 si trasferisce in California per dedicarsi ulteriormente alla regia. Sebbene in questo periodo Craven abbia acquisito esperienza e stretto legami con l’industria, i primi anni della sua carriera sono stati segnati da difficoltà finanziarie e battute d’arresto nel tentativo di affermarsi a Hollywood. Per pagare le bollette, mentre sviluppava i suoi progetti, ha dovuto accettare lavori come l’autista di taxi o la scrittura di film per adulti sotto pseudonimo.

Il primo grande successo di Craven arriva nel 1972, quando scrive e dirige L’ultima casa a sinistra, un film horror che lancerà la sua carriera, suscitando al contempo grandi polemiche per la sua violenza grafica. Prima di questa notorietà, l’inizio della carriera di Craven è stato definito dalla determinazione a seguire i suoi sogni cinematografici, nonostante la mancanza di conoscenze e risorse in un settore difficile. La sua perseveranza attraverso le prime difficoltà ha gettato le basi per il suo successo successivo.

L’ultima casa a sinistra

L’ultima casa a sinistra è un film horror d’exploitation del 1972 scritto, montato e diretto da Wes Craven. Segue due ragazze adolescenti che vengono rapite, violentate e uccise da una banda di detenuti psicopatici. Dopo aver commesso i crimini, i detenuti si rifugiano inconsapevolmente a casa di una delle ragazze. I genitori alla fine scoprono chi sono i detenuti e si vendicano in modo raccapricciante.

Il film ha ricevuto una risposta critica contrastante al momento dell’uscita. Alcuni ne hanno lodato la cruda intensità e la volontà di ritrarre una brutalità scioccante, mentre altri lo hanno condannato come sfruttamento sadico. È stato vietato in diversi Paesi a causa della sua violenza grafica e dei suoi contenuti sessuali. L’ultima casa a sinistra ha suscitato notevoli polemiche, con critici che lo hanno accusato di misoginia e di sfruttare la violenza contro le donne.

Nonostante le polemiche, L’ultima casa a sinistra è stato considerato uno dei film più importanti per la nascita del genere horror slasher. Il suo successo dimostrò che la violenza grafica estrema poteva attrarre il pubblico e generare profitti. Lo stile grintoso e realistico del film contrastava con gli stili gotici dei film horror precedenti. Contribuì a stabilire il modello per i film futuri che miravano a disturbare e spaventare il pubblico attraverso una brutalità senza compromessi.

Un incubo a Elm Street

Ispirato da articoli di giornale su giovani che morivano nel sonno e dai suoi stessi incubi, Wes Craven scrisse e diresse A Nightmare on Elm Street nel 1984. Il film è incentrato su diversi adolescenti che vengono perseguitati e uccisi nei loro sogni da Freddy Krueger, un molestatore di sogni sfigurato che usa un guanto armato di rasoi per uccidere le sue vittime.

Il film è stato prodotto con un budget molto basso di soli 1,8 milioni di dollari, ma è diventato un grande successo al botteghino, guadagnando oltre 25 milioni di dollari. Con la sua premessa unica, l’antagonista inquietante e le sequenze di sogni fantasiosi, A Nightmare on Elm Street ha dato il via a una rinascita del genere slasher ed è diventato uno dei film horror più originali e influenti mai realizzati.

La popolarità di Freddy Krueger come icona dell’horror ha portato il personaggio a comparire in sequel, serie TV, romanzi, fumetti e merchandising. L’attore Robert Englund è diventato sinonimo di questo ruolo, interpretando Freddy in tutti i film tranne il remake del 2010. A Nightmare on Elm Street è considerato il capolavoro di Wes Craven e ha contribuito a lanciare la New Line Cinema come uno studio importante. La sua esplorazione della sottile linea di confine tra sogno e realtà ha ispirato innumerevoli imitatori e ha inaugurato una nuova era di horror surreale.

Franchise Scream

Il franchise di Scream ha rivitalizzato il genere slasher negli anni ’90 ed è diventato un fenomeno della cultura pop. Wes Craven sviluppò l’idea di Scream dopo essersi ispirato a una serie di omicidi di alto profilo pubblicati sui tabloid.

Scream (1996) introduce la città fittizia di Woodsboro, presa di mira da un killer mascherato noto come Ghostface. Il film è incentrato su Sidney Prescott (Neve Campbell), che diventa il bersaglio del killer un anno dopo il brutale stupro e omicidio della madre. Ghostface perseguita e uccide diversi compagni di classe di Sidney mentre la deride. Il film è stato un successo inaspettato, guadagnando oltre 173 milioni di dollari in tutto il mondo con un budget di 14 milioni di dollari. Ha ricevuto il plauso della critica per la sua interpretazione autoreferenziale dei tropi slasher.

Scream 2 (1997) segue Sidney mentre inizia il college e viene nuovamente presa di mira dagli emulatori di Ghostface. Il sequel esamina l’impatto degli omicidi di Woodsboro sulla cultura popolare. Ha incassato oltre 172 milioni di dollari al botteghino.

Scream 3 (2000) sposta l’ambientazione a Hollywood, dove Sidney si nasconde ma viene attirata da Ghostface con l’intenzione di scoprire dei segreti su sua madre. Il film contiene commenti sulle trilogie cinematografiche e sulla cultura hollywoodiana. Ha guadagnato 161 milioni di dollari a livello globale.

Scream 4 (2011) segna il ritorno di Craven, Campbell e altri 11 anni dopo il precedente capitolo. Sidney torna a Woodsboro e si confronta con una nuova generazione di potenziali vittime e assassini. Il film esamina i reboot e i remake di Hollywood. Ha incassato quasi 100 milioni di dollari a fronte di un budget di 40 milioni.

I film di Scream sono stati apprezzati per il loro mix di orrore, mistero, commedia e commento sociale. Hanno ispirato numerose imitazioni e parodie. L’iconica maschera di Ghostface è diventata un’icona dell’horror. Il franchise rimane una delle serie horror più popolari e influenti degli anni ’90 e 2000.

Carriera cinematografica successiva

Dopo il successo della serie Scream, Wes Craven ha continuato a dirigere film horror e ad avventurarsi in altri generi. Tra i suoi film più importanti successivi ricordiamo:

Red Eye (2005) – Questo thriller è interpretato da Rachel McAdams e Cillian Murphy e si concentra su un complotto per assassinare un politico. Il film è stato recensito favorevolmente e ha guadagnato oltre 95 milioni di dollari al botteghino.
My Soul to Take (2010) – Craven è tornato alle sue radici horror con questo film slasher su un serial killer e sette adolescenti nati la notte della sua morte. Il film ha ricevuto recensioni contrastanti ma ha avuto un modesto successo al botteghino.
Scream 4 (2011) – Craven ha diretto il quarto capitolo del franchise di Scream, con il ritorno di membri del cast originale come Neve Campbell. Ha ricevuto recensioni contrastanti ma ha guadagnato oltre 97 milioni di dollari.

Nel corso della sua carriera Craven ha diretto anche alcuni film per famiglie, tra cui Music of the Heart (1999) con Meryl Streep. Questo dimostra la sua capacità di passare da un genere all’altro.

Il lavoro di Craven è stato riconosciuto dalla comunità horror. Nel 1997 ha ricevuto il premio alla carriera dall’Academy of Science Fiction, Fantasy and Horror Films. Craven è rimasto una figura influente nel genere horror fino alla sua morte nel 2015.

Stile e temi

Wes Craven ha sviluppato uno stile distintivo e ha esplorato spesso temi ricorrenti nella sua opera. È diventato famoso per la sua capacità di fondere magistralmente orrore e umorismo.Stile e temi

Craven aveva un talento nel sovvertire le aspettative e nell’usare un umorismo autoreferenziale. I suoi film spesso giocano con i tropi del genere horror, prendendone in giro i cliché anche quando i film fanno paura. Il meta-commento sul genere horror è molto presente nei film più popolari di Craven, come la serie Scream. I personaggi sono consapevoli delle regole e delle convenzioni dei film horror, il che consente a Craven di giocare con le aspettative del pubblico.

L’immaginario onirico e il confondersi di fantasia e realtà sono motivi comuni a tutta la filmografia di Craven. Gli incubi che diventano reali, i sogni nei sogni e il risveglio in un incubo sono tutti temi familiari a Craven. Il tono onirico contribuisce all’atmosfera inquietante e disorientante dei suoi film horror. Craven ha anche spesso esplorato il lato oscuro o primordiale della natura umana e i desideri del subconscio.

Il netto contrasto tra normalità e violenza scioccante è un’altra firma dello stile di Craven. La giustapposizione rende i momenti di orrore ancora più stridenti ed efficaci. Craven spesso contrappone l’idilliaca vita suburbana americana al caos e allo spargimento di sangue.

Nel corso della sua carriera, Craven ha dimostrato la capacità di adattarsi alle nuove tendenze e tecnologie senza perdere la sua voce distintiva. Ad esempio, i primi film di Craven, come L’ultima casa a sinistra, erano horror grintosi e a basso costo che rappresentavano il movimento della controcultura degli anni Settanta. In seguito ha portato la sua sensibilità in film mainstream e raffinati come Scream, che hanno definito l’horror degli anni Novanta. Nonostante l’evoluzione dei tempi, Craven ha mantenuto il suo spirito sovversivo e il suo talento per il commento sociale attraverso l’horror.

Eredità e influenza

Wes Craven ha avuto un profondo impatto sul genere horror che si fa sentire ancora oggi. Molti lo considerano uno dei registi horror più influenti di tutti i tempi. I suoi film hanno ispirato nuove generazioni di registi e hanno lasciato alcuni dei momenti e dei cattivi più iconici del cinema horror.

A Craven va il merito di aver reinventato il genere slasher non solo una volta, ma ben due, prima con A Nightmare on Elm Street nel 1984 e poi con Scream nel 1996. Freddy Krueger e Ghostface sono diventati due delle più memorabili icone dell’horror che ancora risuonano nel pubblico. I film di Nightmare on Elm Street attingevano al terrore dei sogni, confondendo il confine tra fantasia e realtà. Nel frattempo, i film di Scream satirizzavano e sovvertivano i tropi che Craven stesso aveva contribuito a creare con uno stile meta-referenziale.

Al di là delle sue creazioni più famose, Craven ha ampliato i confini del genere horror e ha influenzato innumerevoli registi. Film come L’ultima casa a sinistra e Le colline hanno gli occhi hanno spinto i livelli di violenza e brutalità visti nei film dell’epoca. Craven non aveva paura di esplorare temi impegnativi e spaventi viscerali. Ha anche diretto film non horror come Music of the Heart, mostrando la sua gamma creativa.

Anche dopo la sua scomparsa, i film di Craven continuano a ispirare nuovi horror. Film di recente successo come It Follows e Hereditary hanno citato Craven come un’influenza fondamentale. Freddy, Ghostface e l’audace stile registico di Craven hanno gettato una lunga ombra sul genere. Wes Craven ha indubbiamente cambiato per sempre il cinema horror grazie ai suoi film pionieristici e ai suoi personaggi che rimangono pietre di paragone culturali a distanza di decenni. La sua volontà di innovare, sovvertire le aspettative e trovare nuovi modi per spaventare il pubblico ha cementato la sua eredità.

Vita personale

Wes Craven ha sposato Bonnie Broecker nel 1964, ma ha divorziato nel 1969. Nel 1982 ha sposato Mimi Craven, con la quale ha avuto due figli, Jonathan e Jessica. Craven era noto per essere un uomo gentile e schivo, che nel tempo libero amava fare birdwatching, leggere e ascoltare musica classica.

Nonostante la sua inclinazione per i film horror, Craven non si considerava una persona morbosa. Vedeva i film horror come esplorazioni di paure umane universali. Al di fuori del lavoro, conduceva una vita familiare tranquilla e normale.

Negli ultimi anni della sua vita, Craven ha continuato a lavorare costantemente come scrittore e regista fino alla sua morte. Si è spento nella sua casa di Los Angeles nell’agosto 2015, all’età di 76 anni. Gli era stato diagnosticato un cancro al cervello. Craven ha lasciato un’eredità come una delle voci più influenti e pionieristiche del genere horror. Attraverso le sue opere iconiche come A Nightmare on Elm Street e Scream, ha creato icone dell’orrore durature e ha portato un nuovo livello di profondità e arte ai film di paura.

Significato ed eredità

Wes Craven sarà ricordato per sempre come uno dei maestri dell’horror, lasciando un’eredità duratura come regista pioniere che ha spinto i confini del genere. Sebbene abbia iniziato a fare cinema dirigendo film d’exploitation a basso costo, Craven è diventato presto famoso per aver infuso arte, intelligenza e sottili commenti sociali nelle sue opere, sfidando lo stereotipo dell’horror come genere minore.

Craven è conosciuto soprattutto per aver creato due dei franchise horror più iconici e influenti della storia del cinema: A Nightmare on Elm Street e Scream. Freddy Krueger, il serial killer soprannaturale che attacca gli adolescenti nei loro sogni, è diventato un’icona della cultura pop e ha dato vita a un franchise di successo durato quasi un decennio. Scream ha rivitalizzato il genere slasher negli anni ’90 e ha dato il via a una nuova era di horror postmoderno e autoreferenziale.

Al di là dei suoi film più famosi, Craven ha dato prova di creatività e varietà nel corso della sua carriera. Non ha avuto paura di rischiare e di sperimentare nuove idee, dal surrealismo di The Serpent and the Rainbow alla commedia meta-horror di Wes Craven’s New Nightmare. Anche quando i suoi film non hanno avuto successo commerciale, sono stati riflessivi, audaci e hanno superato i limiti.

A distanza di decenni dalle sue opere fondamentali, Craven rimane una figura imponente e ispiratrice del cinema horror. Ha dimostrato che il genere può essere intelligente, artistico e culturalmente rilevante. Le storie e i personaggi fantasiosi che ha creato continuano a infestare i nostri incubi collettivi e la sua influenza è evidente in molti dei migliori registi e film horror di oggi. Wes Craven ha lasciato un segno indelebile sia nel genere horror che nel cinema in generale.

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Filmemacher

Wes Craven

Wes Craven in The Fear (1995)

Molly Se-kyung 3 March 2023, 12:41 am

Wes Craven war ein berühmter amerikanischer Regisseur, Drehbuchautor und Produzent, der für die Revolutionierung des Horrorgenres bekannt ist. Er war verantwortlich für einige der einflussreichsten und beliebtesten Horrorfilme, darunter “A Nightmare on Elm Street” und die “Scream”-Reihe. Wes Cravens Arbeiten befassten sich häufig mit den psychologischen Aspekten der Angst und vermischten Spannung, Terror und schwarzen Humor, um das Publikum zu fesseln.

Frühes Leben und Ausbildung

Wes Craven wurde am 2. August 1939 in Cleveland, Ohio, geboren. Schon in jungen Jahren hatte er ein großes Interesse an Kunst und Literatur. Craven wuchs in einem streng baptistischen Haushalt auf, in dem es ihm verboten war, Filme zu sehen. Trotzdem schlich er sich hinaus, um Filme zu sehen, die sein späteres Werk inspirierten, darunter Dracula mit Bela Lugosi.

Craven besuchte das Wheaton College, wo er einen Bachelor-Abschluss in Englisch und Psychologie erwarb. Kurzzeitig unterrichtete er Geisteswissenschaften am Westminster College, bevor er an der Johns Hopkins University einen Master-Abschluss in Philosophie und Schreiben erwarb. Obwohl er die Universität ohne Abschluss verließ, bildete seine Ausbildung eine solide Grundlage für seine zukünftige Karriere als Filmemacher.

Frühe Karriere

Nach seinem College-Abschluss begann Wes Craven in der Film- und Fernsehbranche in New York City zu arbeiten. Seine erste Anstellung war die eines Tonmeisters bei einer kleinen Postproduktionsfirma, die Lehrfilme und Werbespots produzierte. In dieser Zeit führte er auch bei einigen Kurzfilmen Regie, die jedoch keine große Aufmerksamkeit erregten.

In den späten 1960er Jahren führte Craven bei seinem ersten Spielfilm Regie, einem Biker-Film namens The Violent Four. Die Low-Budget-Produktion stieß jedoch auf Finanzierungsprobleme, und der Film wurde nie fertiggestellt oder veröffentlicht. Dieser frühe Misserfolg zeigte, mit welchen Schwierigkeiten Craven als unabhängiger Filmemacher konfrontiert sein würde, wenn er versuchte, seine Visionen auf die Leinwand zu bringen.

Mehrere Jahre lang arbeitete Craven in verschiedenen Rollen, führte Regie bei Bildungsserien wie Encyclopedia Britannica und schrieb weiterhin Horror-Drehbücher. Im Jahr 1970 zog er nach Kalifornien, um das Filmemachen weiter zu verfolgen. Obwohl Craven in dieser Zeit Erfahrungen sammelte und Kontakte zur Industrie knüpfte, war seine frühe Karriere von finanziellen Schwierigkeiten und Rückschlägen geprägt, als er versuchte, sich in Hollywood zu etablieren. Er musste Arbeiten wie Taxifahrten annehmen oder unter Pseudonymen für Erwachsenenfilme schreiben, um die Rechnungen zu bezahlen, während er seine eigenen Projekte entwickelte.

Seinen ersten großen Erfolg feierte Craven 1972 mit dem Drehbuch und der Regie von The Last House on the Left, einem Horrorfilm, der seine Karriere begründete, aber auch wegen seiner Gewaltdarstellungen heftige Kontroversen auslöste. Vor dieser Berühmtheit war Cravens frühe Karriere von der Entschlossenheit geprägt, seine Träume als Filmemacher zu verwirklichen, obwohl es ihm an Verbindungen und Ressourcen in einer schwierigen Branche mangelte. Seine Hartnäckigkeit, mit der er die ersten Kämpfe überstand, legte den Grundstein für seinen späteren Erfolg.

Das letzte Haus zur Linken

The Last House on the Left ist ein Exploitation-Horrorfilm aus dem Jahr 1972, der von Wes Craven geschrieben, bearbeitet und inszeniert wurde. Er handelt von zwei Teenager-Mädchen, die von einer Bande psychopathischer Sträflinge entführt, vergewaltigt und ermordet werden. Die Sträflinge suchen unwissentlich Zuflucht im Haus eines der Mädchen, nachdem sie die Verbrechen begangen haben. Die Eltern finden schließlich heraus, wer die Sträflinge sind, und nehmen auf grausame Weise Rache.

Bei seiner Veröffentlichung erhielt der Film ein gemischtes Kritiker-Echo. Einige lobten seine rohe Intensität und seine Bereitschaft, schockierende Brutalität zu zeigen, während andere ihn als sadistische Ausbeutung verurteilten. In mehreren Ländern wurde der Film wegen seiner Gewaltdarstellungen und sexuellen Inhalte verboten. The Last House on the Left löste eine heftige Kontroverse aus. Kritiker warfen dem Film Frauenfeindlichkeit und die Ausnutzung von Gewalt gegen Frauen vor.

Trotz der Kontroverse wird The Last House on the Left als einer der wichtigsten Filme für die Entstehung des Slasher-Horror-Genres angesehen. Sein Erfolg zeigte, dass extreme Gewaltdarstellungen das Publikum anziehen und Gewinne einbringen können. Der düstere, realistische Stil des Films stand im Gegensatz zum Gothic-Stil der früheren Horrorfilme. Er diente als Vorlage für künftige Filme, die das Publikum durch kompromisslose Brutalität wirklich verstören und erschrecken sollten.

Ein Alptraum in der Elm Street

Inspiriert von Zeitungsartikeln über junge Männer, die im Schlaf sterben, und seinen eigenen Albträumen, schrieb und inszenierte Wes Craven 1984 A Nightmare on Elm Street. Im Mittelpunkt des Films stehen mehrere Teenager, die in ihren Träumen von Freddy Krueger verfolgt und getötet werden. Freddy Krueger ist ein entstellter Traumstalker, der einen mit Rasierklingen versehenen Handschuh benutzt, um seine Opfer zu töten.

Der Film wurde mit einem sehr geringen Budget von nur 1,8 Millionen Dollar produziert, wurde aber mit einem Einspielergebnis von über 25 Millionen Dollar ein großer Kassenerfolg. Mit seiner einzigartigen Prämisse, dem gruseligen Antagonisten und den fantasievollen Traumsequenzen löste A Nightmare on Elm Street ein Wiederaufleben des Slasher-Genres aus und gilt heute als einer der originellsten und einflussreichsten Horrorfilme aller Zeiten.

Die Popularität von Freddy Krueger als Horror-Ikone führte dazu, dass die Figur in Fortsetzungen, einer Fernsehserie, Romanen, Comics und Merchandise-Artikeln auftauchte. Der Schauspieler Robert Englund wurde zum Synonym für die Rolle und spielte Freddy in allen Filmen außer dem Remake von 2010. A Nightmare on Elm Street gilt als Wes Cravens Meisterwerk und verhalf New Line Cinema zum Durchbruch als großes Studio. Seine Erkundung des schmalen Grats zwischen Traum und Wirklichkeit inspirierte unzählige Nachahmer und leitete eine neue Ära des surrealen Horrors ein.

Schrei-Franchise

Die Scream-Reihe belebte das Slasher-Genre in den 1990er Jahren neu und wurde zu einem Phänomen der Popkultur. Wes Craven entwickelte das Konzept für Scream, nachdem er sich von einer Reihe von Morden in der Boulevardpresse inspirieren ließ.

Scream (1996) stellt die fiktive Stadt Woodsboro vor, die von einem maskierten Mörder namens Ghostface heimgesucht wird. Der Film konzentriert sich auf Sidney Prescott (Neve Campbell), die ein Jahr nach der brutalen Vergewaltigung und Ermordung ihrer Mutter zur Zielscheibe des Killers wird. Ghostface verfolgt und ermordet mehrere von Sidneys Klassenkameraden, während er sie verspottet. Der Film war ein Überraschungserfolg und spielte mit einem Budget von 14 Millionen Dollar weltweit über 173 Millionen Dollar ein. Er wurde von der Kritik für seine selbstreferentielle Interpretation von Slasher-Tropen gelobt.

Scream 2 (1997) folgt Sidney, die das College beginnt und erneut ins Visier der Ghostface-Nachahmungstäter gerät. Die Fortsetzung untersucht die Auswirkungen der Woodsboro-Morde auf die Popkultur. Er spielte über 172 Millionen Dollar an den Kinokassen ein.

Scream 3 (2000) verlegt den Schauplatz nach Hollywood, wo Sidney untergetaucht ist, aber von Ghostface herausgelockt wird, um Geheimnisse über ihre Mutter aufzudecken. Der Film enthielt einen Kommentar zu Trilogien im Film und in der Hollywood-Kultur. Er spielte weltweit 161 Millionen Dollar ein.

Scream 4 (2011) markiert die Rückkehr von Craven, Campbell und anderen 11 Jahre nach dem letzten Teil. Sidney kehrt nach Woodsboro zurück und muss sich mit einer neuen Generation von potenziellen Opfern und Mördern auseinandersetzen. Der Film befasst sich mit Reboots und Remakes in Hollywood. Bei einem Budget von 40 Millionen Dollar spielte er fast 100 Millionen Dollar ein.

Die Scream-Filme wurden für ihre Mischung aus Horror, Mystery, Komödie und sozialem Kommentar gelobt. Sie inspirierten zahlreiche Nachahmer und Parodien. Die ikonische Ghostface-Maske wurde zu einer Horror-Ikone. Das Franchise bleibt eine der beliebtesten und einflussreichsten Horrorserien der 1990er und 2000er Jahre.

Spätere Filmkarriere

Nach dem Erfolg der Scream-Reihe führte Wes Craven weiterhin Regie bei Horrorfilmen und wagte sich auch an andere Genres. Zu seinen bemerkenswertesten späteren Filmen gehören:

Red Eye (2005) – Dieser Thriller mit Rachel McAdams und Cillian Murphy in den Hauptrollen drehte sich um ein Komplott zur Ermordung eines Politikers. Der Film erhielt gute Kritiken und spielte an den Kinokassen über 95 Millionen Dollar ein.
My Soul to Take (2010) – Mit diesem Slasher-Film über einen Serienmörder und sieben Teenager, die in seiner Todesnacht geboren wurden, kehrte Craven zu seinen Horror-Wurzeln zurück. Der Film erhielt gemischte Kritiken, war aber ein bescheidener Erfolg an den Kinokassen.
Scream 4 (2011) – Craven führte Regie beim vierten Teil der Scream-Reihe, in dem Originaldarsteller wie Neve Campbell zurückkehrten. Er erhielt gemischte Kritiken, spielte aber über 97 Millionen Dollar ein.

Craven führte später in seiner Karriere auch bei einigen Familienfilmen Regie, darunter Music of the Heart (1999) mit Meryl Streep in der Hauptrolle. Damit bewies er seine Fähigkeit, zwischen den Genres zu wechseln.

Cravens Arbeit wurde von der Horror-Community anerkannt. Im Jahr 1997 erhielt er den Lifetime Achievement Award der Academy of Science Fiction, Fantasy and Horror Films. Craven blieb bis zu seinem Tod im Jahr 2015 eine einflussreiche Figur im Horrorgenre.

Stil und Themen

Wes Craven entwickelte einen unverwechselbaren Stil und griff in seinem Werk häufig wiederkehrende Themen auf. Er wurde bekannt für seine Fähigkeit, Horror und Humor meisterhaft zu verbinden.

Craven hatte ein Talent dafür, Erwartungen zu unterlaufen und selbstreferentiellen Humor einzusetzen. Seine Filme spielen oft mit den Tropen des Horrorgenres und machen sich über die Klischees lustig, auch wenn die Filme Grusel bieten. In Cravens populärsten Filmen, wie der Scream-Reihe, wurde das Horrorgenre häufig mit einem Meta-Kommentar versehen. Die Figuren sind sich der Regeln und Konventionen des Horrorfilms bewusst, was Craven die Möglichkeit gibt, mit den Erwartungen des Publikums zu spielen.

Traumbilder und das Verschwimmen von Fantasie und Realität sind häufige Motive in Cravens Filmografie. Albträume, die sich in die Realität verwandeln, Träume in Träumen und das Aufwachen in einem Albtraum sind vertraute Themen in Cravens Filmen. Der traumähnliche Ton trägt zu der beunruhigenden, verwirrenden Atmosphäre seiner Horrorfilme bei. Craven erforschte auch häufig die dunkle oder ursprüngliche Seite der menschlichen Natur und unterbewusste Wünsche.

Der starke Kontrast zwischen Normalität und schockierender Gewalt ist ein weiteres Markenzeichen von Cravens Stil. Die Gegenüberstellung macht die Schreckensmomente noch erschreckender und wirkungsvoller. Craven kontrastiert oft das idyllische amerikanische Vorstadtleben mit Chaos und Blutvergießen.

Im Laufe seiner Karriere hat Craven die Fähigkeit bewiesen, sich an neue Trends und Technologien anzupassen, ohne seine unverwechselbare Stimme zu verlieren. So waren Cravens frühe Filme wie Last House on the Left düsterer Low-Budget-Horror, der die Gegenkulturbewegung der 70er Jahre repräsentierte. Später brachte er seine Sensibilität in aalglatte Mainstream-Filme wie Scream ein, die den Horror der 90er Jahre definierten. Obwohl er sich mit der Zeit weiterentwickelte, behielt Craven seinen subversiven Geist und sein Talent für soziale Kommentare durch Horror bei.

Vermächtnis und Einfluss

Wes Craven hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf das Horrorgenre, der noch heute spürbar ist. Viele halten ihn für einen der einflussreichsten Horror-Regisseure aller Zeiten. Seine Filme inspirierten neue Generationen von Filmemachern und hinterließen einige der kultigsten Horrorfilmmomente und Schurken.

Craven wird das Verdienst zugeschrieben, das Slasher-Genre nicht nur einmal, sondern gleich zweimal neu erfunden zu haben, zuerst mit A Nightmare on Elm Street im Jahr 1984 und erneut mit Scream im Jahr 1996. Freddy Krueger und Ghostface wurden zu zwei der einprägsamsten Horror-Ikonen, die immer noch beim Publikum Anklang finden. Die Nightmare on Elm Street-Filme griffen den Terror der Träume auf und verwischten die Grenze zwischen Fantasie und Realität. Die Scream-Filme hingegen persiflierten und unterliefen die von Craven selbst mitbegründeten Tropen mit einem meta-selbstreferentiellen Stil.

Über seine berühmtesten Werke hinaus hat Craven die Grenzen des Horrorgenres erweitert und zahlreiche Regisseure beeinflusst. Filme wie “The Last House on the Left” und “The Hills Have Eyes” setzten neue Maßstäbe in Sachen Gewalt und Brutalität im Kino. Craven scheute sich nicht, schwierige Themen zu erforschen und Gruselgeschichten zu drehen. Er führte auch bei Nicht-Horrorfilmen wie Music of the Heart Regie und zeigte damit seine kreative Bandbreite.

Auch nach seinem Tod inspirieren Cravens Filme weiterhin neue Horrorfilme. Jüngste Erfolgsfilme wie “It Follows” und “Hereditary” haben Craven als einen wichtigen Einfluss genannt. Freddy, Ghostface und Cravens kühner Regiestil warfen einen langen Schatten auf das Genre. Wes Craven hat das Horrorkino mit seinen bahnbrechenden Filmen und Figuren, die noch Jahrzehnte später als kulturelle Prüfsteine gelten, zweifellos für immer verändert. Seine Bereitschaft, innovativ zu sein, Erwartungen zu unterlaufen und neue Wege zu finden, das Publikum zu erschrecken, hat sein Vermächtnis zementiert.

Persönliches Leben

Wes Craven heiratete 1964 Bonnie Broecker, aber sie ließen sich 1969 scheiden. Im Jahr 1982 heiratete er Mimi Craven, mit der er zwei Kinder, Jonathan und Jessica, hatte. Craven war als freundlicher, sanfter und schüchterner Mensch bekannt, der in seiner Freizeit gerne Vögel beobachtete, las und klassische Musik hörte.

Trotz seiner Vorliebe für Horrorfilme hielt sich Craven nicht für einen morbiden Menschen. Er sah Horrorfilme als Erkundungen universeller menschlicher Ängste. Außerhalb seiner Arbeit führte er ein ruhiges, normales Familienleben.

In seinen späteren Lebensjahren arbeitete Craven bis zu seinem Tod ununterbrochen als Autor und Regisseur weiter. Er starb im August 2015 in seinem Haus in Los Angeles im Alter von 76 Jahren. Bei ihm war Hirnkrebs diagnostiziert worden. Craven hinterlässt ein Vermächtnis als eine der einflussreichsten und bahnbrechendsten Stimmen des Horrorgenres. Mit seinen ikonischen Werken wie “A Nightmare on Elm Street” und “Scream” schuf er Ikonen des Horrorfilms und verlieh dem Gruselfilm ein neues Maß an Tiefe und Kunstfertigkeit.

Bedeutung und Vermächtnis

Wes Craven wird für immer als einer der Meister des Horrorfilms in Erinnerung bleiben. Er hinterlässt ein bleibendes Vermächtnis als bahnbrechender Filmemacher, der die Grenzen des Genres erweitert hat. Obwohl er seine Anfänge als Regisseur von Low-Budget-Exploitation-Filmen machte, wurde Craven schnell dafür bekannt, Kunstfertigkeit, Intelligenz und einen subtilen sozialen Kommentar in sein Werk einfließen zu lassen, und widersetzte sich damit dem Klischee des Horrorfilms als minderwertiges Genre.

Craven ist vor allem für die Schaffung von zwei der kultigsten und einflussreichsten Horrorfilme der Kinogeschichte bekannt – A Nightmare on Elm Street und Scream. Freddy Krueger, der übernatürliche Serienmörder, der Teenager in ihren Träumen angreift, wurde zu einer Ikone der Popkultur und begründete eine erfolgreiche Franchise, die fast ein Jahrzehnt lang lief. Scream belebte das Slasher-Genre in den 1990er Jahren neu und leitete eine neue Ära des postmodernen, selbstreferenziellen Horrors ein.

Neben seinen berühmtesten Filmen bewies Craven während seiner gesamten Karriere Kreativität und Vielseitigkeit. Er scheute sich nicht, Risiken einzugehen und mit neuen Ideen zu experimentieren, vom Surrealismus in The Serpent and the Rainbow bis zur Meta-Horror-Komödie Wes Craven’s New Nightmare. Selbst wenn seine Filme kommerziell nicht erfolgreich waren, waren sie durchdacht, gewagt und haben Grenzen überschritten.

Auch Jahrzehnte nach seinen bahnbrechenden Werken bleibt Craven eine überragende und inspirierende Figur des Horrorkinos. Er bewies, dass das Genre intelligent, künstlerisch und kulturell relevant sein kann. Die phantasievollen Geschichten und Charaktere, die er schuf, suchen uns noch immer in unseren Albträumen heim, und sein Einfluss ist in vielen der heutigen Top-Horroregisseure und -filme zu spüren. Wes Craven hat sowohl das Horrorgenre als auch das Kino als Ganzes unauslöschlich geprägt.

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Cinéma

Wes Craven

Wes Craven in The Fear (1995)

Molly Se-kyung 3 March 2023, 12:41 am

Wes Craven est un réalisateur, scénariste et producteur américain emblématique, connu pour avoir révolutionné le genre de l’horreur. Il est à l’origine de certains des films d’horreur les plus influents et les plus populaires, notamment “A Nightmare on Elm Street” et la série “Scream”. Les œuvres de Wes Craven explorent souvent les aspects psychologiques de la peur, mêlant suspense, terreur et humour noir pour captiver le public.

Vie et éducation précoces

Wes Craven est né le 2 août 1939 à Cleveland, dans l’Ohio. Dès son plus jeune âge, il s’intéresse à l’art et à la littérature. Craven a été élevé dans un foyer baptiste strict, où il lui était interdit de voir des films. Malgré cela, il sortait en cachette pour voir des films qui ont inspiré son œuvre ultérieure, notamment Dracula avec Bela Lugosi.

Craven a fréquenté le Wheaton College où il a obtenu un diplôme de premier cycle en anglais et en psychologie. Il a brièvement enseigné les sciences humaines au Westminster College avant d’obtenir une maîtrise en philosophie et en écriture à l’université Johns Hopkins. Bien qu’il ait quitté l’université sans avoir obtenu son diplôme, son éducation lui a fourni une base solide pour sa future carrière de réalisateur.

Début de carrière

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, Wes Craven a commencé à travailler dans l’industrie du cinéma et de la télévision à New York. Son premier emploi est celui de monteur son pour une petite société de post-production qui produit des films éducatifs et des publicités. À cette époque, il réalise également quelques courts-métrages, qui n’attirent toutefois pas beaucoup l’attention.

À la fin des années 1960, Craven réalise son premier long métrage, un film de motards intitulé The Violent Four. Cependant, la production à petit budget a rencontré des problèmes de financement et le film n’a jamais été achevé ni sorti. Cet échec précoce démontre les difficultés auxquelles Craven sera confronté en tant que cinéaste indépendant essayant de porter ses visions à l’écran.

Pendant plusieurs années, Craven a travaillé dans divers rôles, réalisant des segments pour des séries éducatives comme Encyclopedia Britannica, tout en continuant à écrire des scénarios d’horreur. En 1970, il s’installe en Californie pour poursuivre sa carrière de cinéaste. Bien que Craven ait acquis de l’expérience et se soit fait des relations dans l’industrie au cours de cette période, le début de sa carrière a été marqué par des difficultés financières et des échecs alors qu’il essayait de s’établir à Hollywood. Il a dû travailler comme chauffeur de taxi ou écrire pour des films pour adultes sous des pseudonymes pour payer les factures tout en développant ses propres projets.

Le premier grand succès de Craven arrive en 1972, lorsqu’il écrit et réalise La dernière maison sur la gauche, un film d’horreur qui lancera sa carrière tout en suscitant une vive controverse en raison de sa violence graphique. Avant cette notoriété, le début de la carrière de Craven a été marqué par la détermination à poursuivre ses rêves cinématographiques, malgré l’absence de relations ou de ressources dans une industrie difficile. Sa persévérance face aux premières difficultés a jeté les bases de son succès ultérieur.

La dernière maison à gauche

La dernière maison sur la gauche est un film d’exploitation de 1972 écrit, monté et réalisé par Wes Craven. Il raconte l’histoire de deux adolescentes qui sont kidnappées, violées et assassinées par une bande de détenus psychopathes. Après avoir commis leurs crimes, les détenus se réfugient à leur insu dans la maison de l’une des jeunes filles. Les parents finissent par découvrir l’identité des condamnés et se vengent de manière horrible.

Le film a reçu un accueil critique mitigé à sa sortie. Certains ont loué son intensité brute et sa volonté de dépeindre une brutalité choquante, tandis que d’autres l’ont condamné comme étant de l’exploitation sadique. Il a été interdit dans plusieurs pays en raison de sa violence graphique et de son contenu sexuel. La dernière maison sur la gauche a suscité une vive controverse, les critiques l’accusant de misogynie et d’exploitation de la violence à l’égard des femmes.

Malgré la controverse, La dernière maison sur la gauche a été cité comme l’un des films les plus importants dans l’émergence du genre horrifique “slasher”. Son succès a démontré que la violence graphique extrême pouvait attirer le public et générer des profits. Le style réaliste du film contrastait avec le style gothique des films d’horreur précédents. Il a contribué à établir le modèle des futurs films qui visaient à réellement perturber et effrayer le public par une brutalité sans compromis.

Un cauchemar dans la rue Elm

Inspiré par des articles de journaux relatant la mort de jeunes hommes dans leur sommeil et par ses propres cauchemars, Wes Craven a écrit et réalisé A Nightmare on Elm Street en 1984. Le film met en scène plusieurs adolescents qui sont traqués et tués dans leurs rêves par Freddy Krueger, un harceleur défiguré qui utilise un gant armé de rasoirs pour tuer ses victimes.

Le film a été produit avec un très petit budget de seulement 1,8 million de dollars, mais est devenu un énorme succès au box-office, rapportant plus de 25 millions de dollars. Avec sa prémisse unique, son antagoniste effrayant et ses séquences de rêve imaginatives, A Nightmare on Elm Street a déclenché une résurgence du genre slasher et est considéré comme l’un des films d’horreur les plus originaux et les plus influents de tous les temps.

La popularité de Freddy Krueger en tant qu’icône de l’horreur a conduit le personnage à apparaître dans des suites, une série télévisée, des romans, des bandes dessinées et des produits dérivés. L’acteur Robert Englund est devenu synonyme du rôle, incarnant Freddy dans tous les films à l’exception du remake de 2010. A Nightmare on Elm Street est considéré comme le chef-d’œuvre de Wes Craven et a contribué à faire de New Line Cinema un grand studio. Son exploration de la frontière ténue entre les rêves et la réalité a inspiré d’innombrables imitateurs et a inauguré une nouvelle ère d’horreur surréaliste.

Franchise Scream

La franchise Scream a revitalisé le genre du slasher dans les années 1990 et est devenue un phénomène de la culture pop. Wes Craven a développé le concept de Scream après s’être inspiré d’une série de meurtres très médiatisés dans les tabloïds.

Scream (1996) présente la ville fictive de Woodsboro, qui est la cible d’un tueur masqué connu sous le nom de Ghostface. Le film se concentre sur Sidney Prescott (Neve Campbell) qui devient la cible du tueur un an après le viol et le meurtre brutal de sa mère. Ghostface traque et assassine plusieurs camarades de classe de Sidney tout en se moquant d’elle. Le film a été un succès inattendu, rapportant plus de 173 millions de dollars dans le monde entier pour un budget de 14 millions de dollars. Il a été acclamé par la critique pour son approche autoréférentielle des tropes du slasher.

Scream 2 (1997) suit Sidney alors qu’elle entre à l’université et qu’elle est à nouveau la cible de tueurs imitant Ghostface. La suite examine l’impact des meurtres de Woodsboro sur la culture populaire. Il a rapporté plus de 172 millions de dollars au box-office.

Scream 3 (2000) déplace le décor à Hollywood, où Sidney se cache mais est attirée par Ghostface qui veut découvrir des secrets sur sa mère. Le film contient des commentaires sur les trilogies dans le cinéma et la culture hollywoodienne. Il a rapporté 161 millions de dollars dans le monde.

Scream 4 (2011) marque le retour de Craven, Campbell et autres 11 ans après le précédent volet. Sidney retourne à Woodsboro et doit faire face à une nouvelle génération de victimes et de tueurs potentiels. Le film examine les reboots et les remakes à Hollywood. Il a rapporté près de 100 millions de dollars pour un budget de 40 millions de dollars.

Les films Scream ont été salués pour leur mélange d’horreur, de mystère, de comédie et de commentaire social. Ils ont inspiré de nombreuses copies et parodies. Le masque emblématique de Ghostface est devenu une icône de l’horreur. La franchise reste l’une des séries d’horreur les plus populaires et les plus influentes des années 1990 et 2000.

Carrière cinématographique

Après le succès de la franchise Scream, Wes Craven a continué à réaliser des films d’horreur et s’est aventuré dans d’autres genres. Parmi ses derniers films les plus notables, citons

;(2005) – Ce thriller met en scène Rachel McAdams et Cillian Murphy et se concentre sur un complot visant à assassiner un homme politique. Il a été favorablement accueilli et a rapporté plus de 95 millions de dollars au box-office.
My Soul to Take ;(2010) – Craven est revenu à ses racines horrifiques avec ce film d’horreur qui raconte l’histoire d’un tueur en série et de sept adolescents nés la nuit de sa mort. Le film a reçu des critiques mitigées mais a connu un succès modeste au box-office.
Scream 4 ;(2011) – Craven a réalisé le quatrième volet de la franchise Scream, avec le retour des acteurs originaux comme Neve Campbell. Le film a reçu des critiques mitigées mais a rapporté plus de 97 millions de dollars.

Craven a également réalisé quelques films familiaux plus tard dans sa carrière, notamment Music of the Heart ;(1999) avec Meryl Streep. Cela démontre sa capacité à passer d’un genre à l’autre.

Le travail de Craven a été reconnu par la communauté de l’horreur. Il a reçu le Lifetime Achievement Award de l’Academy of Science Fiction, Fantasy and Horror Films en 1997. Craven est resté une figure influente du genre horrifique jusqu’à sa mort en 2015.

Style et thèmes

Wes Craven a développé un style distinctif et a fréquemment exploré des thèmes récurrents dans son œuvre. Il s’est fait connaître pour sa capacité à mêler magistralement l’horreur et l’humour.

Craven avait le talent de renverser les attentes et d’utiliser l’humour autoréférentiel. Ses films jouent souvent avec les tropes du genre horrifique, se moquant des clichés tout en faisant peur. Le métacommentaire sur le genre de l’horreur est très présent dans les films les plus populaires de Craven, comme la franchise Scream. Les personnages sont conscients des règles et des conventions des films d’horreur, ce qui permet à Craven de jouer avec les attentes du public.

L’imagerie onirique et le flou qui entoure le fantasme et la réalité sont des motifs communs à toute la filmographie de Craven. Les cauchemars qui deviennent réels, les rêves à l’intérieur des rêves et le réveil dans un cauchemar sont autant de thèmes familiers à Craven. Le ton onirique ajoute à l’atmosphère dérangeante et désorientante de ses films d’horreur. Craven a également souvent exploré le côté sombre ou primitif de la nature humaine et des désirs subconscients.

Le contraste saisissant entre la normalité et la violence choquante est une autre signature du style de Craven. La juxtaposition rend les moments d’horreur encore plus choquants et efficaces. Craven oppose souvent la vie idyllique de la banlieue américaine au chaos et à l’effusion de sang.

Au cours de sa carrière, Craven a fait preuve d’une capacité à s’adapter aux nouvelles tendances et technologies sans perdre sa voix distinctive. Par exemple, les premiers films de Craven, comme Last House on the Left, étaient des films d’horreur à petit budget qui représentaient le mouvement de la contre-culture des années 70. Plus tard, il a apporté sa sensibilité à des films grand public, comme Scream, qui ont défini l’horreur des années 90. Bien qu’il ait évolué avec son temps, Craven a conservé son esprit subversif et son talent pour le commentaire social à travers l’horreur.

Héritage et influence

Wes Craven a eu un impact profond sur le genre de l’horreur qui se fait encore sentir aujourd’hui. Beaucoup le considèrent comme l’un des réalisateurs de films d’horreur les plus influents de tous les temps. Ses films ont inspiré de nouvelles générations de cinéastes et ont laissé derrière eux certains des moments et des méchants les plus emblématiques du cinéma d’horreur.

Craven a réinventé le genre du slasher non pas une mais deux fois, d’abord avec A Nightmare on Elm Street en 1984, puis avec Scream en 1996. Freddy Krueger et Ghostface sont devenus deux des icônes les plus mémorables de l’horreur, qui trouvent encore un écho auprès du public. Les films “Nightmare on Elm Street” exploitent la terreur des rêves, brouillant la frontière entre l’imaginaire et la réalité. Les films Scream, quant à eux, satirisaient et subvertissaient les tropes que Craven lui-même avait contribué à établir grâce à un style méta et autoréférentiel.

Au-delà de ses créations les plus célèbres, Craven a repoussé les limites du genre horrifique et influencé d’innombrables réalisateurs. Des films comme La dernière maison sur la gauche et La colline a des yeux ont repoussé les limites de la violence et de la brutalité dans les films de l’époque. Craven n’avait pas peur d’explorer des thèmes difficiles et des frayeurs viscérales. Il a également réalisé des films qui n’étaient pas des films d’horreur, comme Music of the Heart, démontrant ainsi sa créativité.

Même après sa mort, les films de Craven continuent d’inspirer de nouvelles œuvres d’horreur. Des films récents à succès comme It Follows et Hereditary ont cité Craven comme une influence majeure. Freddy, Ghostface et le style de réalisation audacieux de Craven ont jeté une longue ombre sur le genre. Wes Craven a sans aucun doute changé le cinéma d’horreur pour toujours grâce à ses films pionniers et à ses personnages qui restent des pierres de touche culturelles des décennies plus tard. Sa volonté d’innover, de renverser les attentes et de trouver de nouvelles façons d’effrayer le public a cimenté son héritage.

Vie personnelle

Wes Craven a épousé Bonnie Broecker en 1964, mais ils ont divorcé en 1969. En 1982, il a épousé Mimi Craven, avec qui il a eu deux enfants, Jonathan et Jessica. Craven était connu pour être un homme gentil, doux et timide, qui aimait observer les oiseaux, lire et écouter de la musique classique pendant son temps libre.

Malgré son penchant pour les films d’horreur, Craven ne se considérait pas comme une personne morbide. Il considérait les films d’horreur comme des explorations des peurs humaines universelles. En dehors de son travail, il menait une vie de famille tranquille et normale.

Au cours des dernières années de sa vie, Craven a continué à travailler régulièrement en tant que scénariste et réalisateur jusqu’à sa mort. Il s’est éteint à son domicile de Los Angeles en août 2015, à l’âge de 76 ans. On lui avait diagnostiqué un cancer du cerveau. Craven a laissé derrière lui l’une des voix les plus influentes et les plus novatrices du genre horrifique. Grâce à ses œuvres emblématiques telles que A Nightmare on Elm Street et Scream, il a créé des icônes durables de l’horreur et a apporté un nouveau niveau de profondeur et d’art aux films d’horreur.

Importance et héritage

Wes Craven restera à jamais l’un des maîtres de l’horreur, laissant derrière lui un héritage durable de cinéaste pionnier qui a repoussé les limites du genre. Bien qu’il ait débuté dans le cinéma en réalisant des films d’exploitation à petit budget, Wes Craven s’est rapidement fait connaître pour avoir insufflé de l’art, de l’intelligence et un commentaire social subtil dans ses œuvres, défiant ainsi le stéréotype de l’horreur comme genre mineur.

Craven est surtout connu pour avoir créé deux des franchises d’horreur les plus emblématiques et les plus influentes de l’histoire du cinéma : A Nightmare on Elm Street et Scream. Freddy Krueger, le tueur en série surnaturel qui attaque les adolescents dans leurs rêves, est devenu une icône de la culture pop et a lancé une franchise à succès qui s’est étendue sur près d’une décennie. Scream a revitalisé le genre “slasher” dans les années 1990 et a donné le coup d’envoi d’une nouvelle ère d’horreur postmoderne et autoréférentielle.

Au-delà de ses films les plus célèbres, Wes Craven a fait preuve de créativité et de diversité tout au long de sa carrière. Il n’a pas eu peur de prendre des risques et d’expérimenter de nouvelles idées, du surréalisme de The Serpent and the Rainbow à la comédie méta-horrifique de Wes Craven’s New Nightmare. Même lorsque ses films n’étaient pas des succès commerciaux, ils étaient réfléchis, audacieux et repoussaient les limites.

Des décennies après ses œuvres phares, Craven reste une figure emblématique et inspirante du cinéma d’horreur. Il a prouvé que le genre pouvait être intelligent, artistique et culturellement pertinent. Les histoires et les personnages imaginatifs qu’il a créés continuent de hanter nos cauchemars collectifs, et son influence est évidente dans de nombreux réalisateurs et films d’horreur de premier plan d’aujourd’hui. Wes Craven a laissé une marque indélébile sur le genre de l’horreur et sur le cinéma dans son ensemble.

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电影

韦斯-克雷文

Wes Craven in The Fear (1995)

Molly Se-kyung 3 March 2023, 12:41 am

韦斯-克雷文（Wes Craven）是美国一位标志性的电影导演、编剧和制片人，以革新恐怖片类型而闻名。他创作了一些最具影响力和最受欢迎的恐怖电影，包括《榆树街的噩梦》和《惊声尖叫》系列。韦斯-克雷文的作品经常深入探讨恐惧的心理层面，将悬疑、恐怖和黑色幽默融为一体，吸引观众。

早期生活和教育

韦斯-克雷文于 1939 年 8 月 2 日出生于俄亥俄州克利夫兰市。他从小就对艺术和文学有着浓厚的兴趣。克雷文在一个严格的浸信会家庭中长大，那里禁止他看电影。尽管如此，他还是会偷偷溜出去看电影，这些电影为他后来的创作提供了灵感，其中包括与贝拉-卢戈西（Bela Lugosi）合作的《德古拉》（Dracula）。

克雷文曾就读于惠顿学院，获得英语和心理学本科学位。在约翰霍普金斯大学攻读哲学与写作硕士学位之前，他曾在威斯敏斯特学院短暂教授人文课程。虽然他没有完成学业就离开了学校，但他所接受的教育为他未来的电影事业奠定了坚实的基础。

早期职业生涯

大学毕业后，韦斯-克雷文开始在纽约的电影和电视行业工作。他的第一份工作是在一家制作教育片和广告片的小型后期制作公司担任音效剪辑师。在此期间，他还执导了几部短片，尽管这些短片并没有获得太多关注。

20 世纪 60 年代末，克雷文执导了他的第一部长片，一部名为《暴力四人组》（The Violent Four）的摩托车手电影。然而，这部低成本制作的影片遇到了资金问题，影片最终未能完成或上映。这部早期失败的影片表明，作为一名独立制片人，克雷文在试图将自己的构想搬上银幕时将面临重重困难。

几年来，克雷文担任过各种角色，为《大英百科全书》等教育系列片执导片段，同时继续创作恐怖片剧本。1970 年，他搬到加利福尼亚继续从事电影制作。虽然克雷文在此期间积累了经验，结识了业内人士，但在好莱坞立足之初，他的职业生涯充满了经济困难和挫折。他不得不一边开发自己的项目，一边从事驾驶出租车或用假名为成人电影写剧本等工作来支付账单。

1972 年，克雷文自编自导自演的恐怖片《左侧最后的房子》（The Last House on the Left）获得了首次重大成功，这部影片不仅开启了他的职业生涯，还因其暴力画面引发了巨大争议。在声名狼藉之前，克雷文早期的职业生涯是在艰难的行业环境中，尽管缺乏人脉和资源，但他仍决心追寻自己的电影梦想。他在早期挣扎中的坚持为他后来的成功奠定了基础。

左手边的最后一座房子

The Last House on the Left》是韦斯-克雷文（Wes Craven）于 1972 年编剧、剪辑和执导的一部剥削恐怖片。影片讲述了两名少女被一伙变态罪犯绑架、强奸并杀害的故事。罪犯们在作案后不知不觉地来到其中一名女孩的家中寻求庇护。女孩的父母最终发现了罪犯的身份，并实施了可怕的报复。

影片上映后，评论界反响不一。一些人赞扬了影片的原始力度和对令人震惊的残暴行为的描述，而另一些人则谴责它是虐待狂式的剥削。由于影片中的暴力画面和性内容，该片在多个国家被禁。左手边的最后一座房子》引起了巨大争议，影评人指责其厌恶女性和利用暴力侵害妇女。

尽管存在争议，《左侧最后的房子》仍被认为是恐怖片中最重要的影片之一。它的成功表明，极端的暴力画面可以吸引观众并带来利润。影片的粗犷写实风格与早期恐怖电影的哥特式风格形成鲜明对比。它为日后旨在通过毫不妥协的残暴手段真正扰乱和吓唬观众的电影树立了模板。

榆树街的噩梦

1984 年，韦斯-克雷文（Wes Craven）从报纸上关于年轻人在睡梦中死亡的报道和自己的噩梦中获得灵感，自编自导了《榆树街的噩梦》（A Nightmare on Elm Street）。影片围绕几名青少年在梦中被弗莱迪-克鲁格（Freddy Krueger）跟踪并杀害的故事展开。弗莱迪-克鲁格是一个毁容的梦境跟踪者，他用一只装有剃刀的手套杀害受害者。

该片的制作预算非常低，仅为 180 万美元，但却取得了巨大的票房成功，票房收入超过 2500 万美元。榆树街的恶梦》以其独特的故事背景、令人毛骨悚然的反面角色和富有想象力的梦境情节，引发了恐怖片类型的复兴，被认为是有史以来最具原创性和影响力的恐怖片之一。

弗雷迪-克鲁格作为一个恐怖偶像大受欢迎，其形象也随之出现在续集、电视剧、小说、漫画书和商品中。演员罗伯特-英格伦（Robert Englund）成为了这个角色的代名词，他在除 2010 年翻拍版之外的所有电影中都扮演了佛莱迪。榆树街的恶梦》被认为是韦斯-克雷文的代表作，并帮助新线影业成为一家大型电影公司。该片对梦境与现实之间一线之隔的探索激发了无数模仿者的灵感，开创了超现实恐怖片的新时代。

尖叫专营店

惊声尖叫》系列电影在 20 世纪 90 年代振兴了恐怖片类型，并成为一种流行文化现象。韦斯-克雷文从一系列备受瞩目的小报谋杀案中获得灵感，创作出《惊声尖叫》的概念。

惊声尖笑》（1996 年）介绍了一个虚构的小镇伍兹伯勒，它是一个被称为 “鬼脸 “的蒙面杀手的目标。影片主要讲述了西德尼-普雷斯科特（尼夫-坎贝尔 Neve Campbell 饰）在母亲惨遭奸杀一年后成为凶手目标的故事。鬼脸跟踪并杀害了西德尼的几位同学，同时嘲弄她。这部影片一炮而红，以 1,400 万美元的预算在全球获得了超过 1.73 亿美元的收入。该片以自我反思的方式诠释了 “恐怖片 “的主题，因此广受好评。

惊声尖叫 2》（1997 年）讲述了西德尼开始上大学后，再次成为鬼脸模仿杀手的目标。续集探讨了伍兹伯勒谋杀案对流行文化的影响。该片票房超过 1.72 亿美元。

惊声尖叫 3》（2000 年）将故事背景转移到好莱坞，西德尼躲藏起来，但被鬼脸引出，目的是揭开她母亲的秘密。该片融入了对电影三部曲和好莱坞文化的评论。该片全球票房收入达 1.61 亿美元。

惊声尖笑4》（2011年）是克雷文、坎贝尔等人在上一部11年后的回归之作。西德尼重返伍兹伯勒，与新一代的潜在受害者和杀手展开较量。影片探讨了好莱坞的重启和重拍问题。影片预算为 4000 万美元，总票房近 1 亿美元。

惊声尖叫》系列电影因其集恐怖、悬疑、喜剧和社会评论于一身而备受赞誉。它们激发了无数的模仿者和戏仿者。标志性的鬼脸面具成为恐怖片的标志。该系列电影仍然是 20 世纪 90 年代和 2000 年代最受欢迎、最具影响力的恐怖系列之一。

后来的电影生涯

在《惊声尖叫》系列获得成功后，韦斯-克雷文继续执导恐怖电影，并涉足其他类型的电影。他后来最著名的影片包括

Red Eye （2005 年）–这部惊悚片由瑞秋-麦克亚当斯（Rachel McAdams）和西里安-墨菲（Cillian Murphy）主演，主要讲述了一起刺杀政治家的阴谋。该片获得好评，票房收入超过 9500 万美元。
My Soul to Take （2010 年）–克雷文回归恐怖片本源，拍摄了这部关于连环杀手和七个在他死亡当晚出生的青少年的恐怖片。该片褒贬不一，但票房成绩一般。
Scream 4 （2011 年）–克雷文执导了《惊声尖叫》系列电影的第四部，尼夫-坎贝尔等原班人马悉数回归。该片褒贬不一，但收入超过 9700 万美元。

克雷文在职业生涯后期还执导了一些家庭电影，包括由梅丽尔-斯特里普（Meryl Streep）主演的《心灵音乐》（Music of the Heart （1999 年）。这显示了他在不同类型影片之间转换的能力。

克雷文的作品得到了恐怖界的认可。1997 年，他获得了科幻、奇幻和恐怖电影学院颁发的终身成就奖。直到 2015 年去世，克雷文仍是恐怖片界颇具影响力的人物。

风格与主题

韦斯-克雷文形成了自己独特的风格，并经常在其作品中探讨重复出现的主题。他因善于将恐怖与幽默巧妙融合而闻名。

克雷文善于颠覆人们的期望，并运用自我暗示式的幽默。他的电影经常玩弄恐怖类型片的陈词滥调，在提供惊吓的同时嘲弄那些陈词滥调。在克雷文最受欢迎的电影（如《惊声尖叫》系列）中，对恐怖类型的元评论是一大特色。影片中的人物都知道恐怖电影的规则和惯例，这使得克雷文能够玩弄观众的期望。

梦境意象和虚幻与现实的模糊是克雷文电影作品的共同主题。梦魇成真、梦中有梦、梦醒噩梦，这些都是克雷文耳熟能详的主题。梦境般的基调为他的恐怖电影增添了令人不安、迷失方向的氛围。克雷文还经常探讨人性的阴暗面或原始面以及潜意识的欲望。

正常与令人震惊的暴力之间的鲜明对比是克雷文的另一个标志性风格。这种并置使恐怖的瞬间更加震撼和有效。克雷文经常将美国郊区的田园生活与混乱和血腥形成鲜明对比。

在他的职业生涯中，克雷文展现出了适应新趋势和新技术的能力，同时又不失自己独特的声音。例如，克雷文早期的电影，如《左侧最后的房子》（Last House on the Left），都是低成本、粗制滥造的恐怖片，代表了 70 年代的反文化运动。后来，他又将《惊声尖叫》等华而不实的主流电影带入了90年代的恐怖片领域。尽管与时俱进，克雷文依然保持着他的颠覆精神和通过恐怖片进行社会评论的天赋。

遗产与影响

韦斯-克雷文（Wes Craven）对恐怖片的影响深远至今。许多人认为他是有史以来最具影响力的恐怖片导演之一。他的电影激励了新一代电影人，并留下了一些最具代表性的恐怖电影瞬间和反派角色。

克雷文不仅一次，而且两次重塑了恐怖片类型，第一次是 1984 年的《榆树街的噩梦》，第二次是 1996 年的《惊声尖叫》。弗雷迪-克鲁格（Freddy Krueger）和鬼脸（Ghostface）成为两个最令人难忘的恐怖偶像，至今仍能引起观众的共鸣。噩梦榆树街》挖掘了梦境中的恐怖，模糊了幻想与现实的界限。与此同时，《惊声尖叫》系列电影以一种玄幻、自我反思的风格讽刺和颠覆了克雷文本人帮助建立起来的套路。

除了他最著名的作品之外，克雷文还拓展了恐怖类型片的界限，影响了无数导演。The Last House on the Left》和《The Hills Have Eyes》等影片将当时电影中的暴力和残忍程度推向了新的高度。克雷文并不害怕探索具有挑战性的主题和内脏恐惧。他还执导了《心灵音乐》等非恐怖片，展示了他的创作范围。

即使在他去世之后，克雷文的电影仍在不断激发新的恐怖灵感。最近大获成功的《追随》和《遗传病人》等影片都将克雷文视为重要的影响因素。佛莱迪、鬼脸和克雷文大胆的导演风格在这一类型电影中留下了长长的阴影。韦斯-克雷文无疑永远地改变了恐怖电影，他的开创性电影和角色在几十年后依然是文化的试金石。他勇于创新，颠覆人们的期望，并找到了吓唬观众的新方法，这巩固了他的传统。

个人生活

韦斯-克雷文于 1964 年与邦妮-布洛克结婚，但两人于 1969 年离婚。1982 年，他与咪咪-克雷文结婚，并育有两个孩子：乔纳森和杰西卡。众所周知，克雷文是一个善良、温和、腼腆的人，闲暇时喜欢观鸟、阅读和聆听古典音乐。

尽管克雷文对恐怖电影情有独钟，但他并不认为自己是一个病态的人。他认为恐怖电影是对人类普遍恐惧的探索。工作之余，他过着平静而正常的家庭生活。

晚年的克雷文继续稳定地从事编剧和导演工作，直至去世。2015 年 8 月，他在洛杉矶家中去世，享年 76 岁。他被诊断出患有脑癌。克雷文作为恐怖片界最具影响力和先锋性的人物之一，为后人留下了宝贵的财富。他通过《榆树街的噩梦》和《惊声尖叫》等标志性作品，塑造了经久不衰的恐怖偶像，并将恐怖电影的深度和艺术性推向了一个新的高度。

意义和遗产

韦斯-克雷文（Wes Craven）作为恐怖片大师之一将被人们永远铭记，他作为推动恐怖片发展的先锋电影制作人，留下了不朽的传奇。虽然克雷文是靠执导低成本的剥削电影起家的，但他很快就以在作品中注入艺术性、智慧和微妙的社会评论而闻名，打破了人们对恐怖片是低级类型片的刻板印象。

克雷文因创造了电影史上最具标志性和影响力的两部恐怖片系列–《榆树街的噩梦》和《惊声尖叫》而闻名于世。弗莱迪-克鲁格（Freddy Krueger）是一个在梦中袭击青少年的超自然连环杀手，他的作品成为流行文化的标志，并成功推出了长达近十年的系列电影。在 20 世纪 90 年代，《惊声尖叫》重振了恐怖片的风采，开启了后现代、自我反思恐怖片的新时代。

除了最著名的影片之外，克雷文在其整个职业生涯中还展现出了创造力和广泛性。从《蛇与彩虹》（The Serpent and the Rainbow）的超现实主义到《韦斯-克雷文的新恶梦》（Wes Craven’s New Nightmare）的元恐怖喜剧，他都不怕冒险，勇于尝试新创意。即使他的电影在商业上并不成功，但它们都是深思熟虑、大胆创新、突破界限的作品。

在其开创性作品问世数十年后，克雷文依然是恐怖电影界的领军人物。他证明了这一类型电影可以是聪明的、艺术的和与文化相关的。他所创造的充满想象力的故事和角色继续萦绕在我们的集体梦魇中，他的影响在当今许多顶级恐怖片导演和影片中都显而易见。韦斯-克雷文在恐怖类型片和整个电影界都留下了不可磨灭的印记。

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Cine

Wes Craven

Wes Craven in The Fear (1995)

Molly Se-kyung 3 March 2023, 12:41 am

Wes Craven fue un emblemático director, guionista y productor de cine estadounidense conocido por revolucionar el género de terror. Fue responsable de la creación de algunas de las películas de terror más influyentes y populares, como “Pesadilla en Elm Street” y la serie “Scream”. La obra de Wes Craven se adentraba a menudo en los aspectos psicológicos del miedo, mezclando suspense, terror y humor negro para cautivar al público.

Vida temprana y educación

Wes Craven nació el 2 de agosto de 1939 en Cleveland, Ohio. Desde muy joven sintió un gran interés por el arte y la literatura. Craven se crió en un estricto hogar baptista, donde le prohibieron ver películas. A pesar de ello, se escapaba a ver películas que inspiraron su obra posterior, como Drácula con Bela Lugosi.

Craven estudió en el Wheaton College, donde se licenció en Inglés y Psicología. Enseñó brevemente humanidades en el Westminster College antes de cursar un máster en Filosofía y Escritura en la Universidad Johns Hopkins. Aunque lo abandonó sin terminar la carrera, sus estudios le proporcionaron una base sólida para su futura carrera cinematográfica.

Carrera profesional

Tras graduarse en la universidad, Wes Craven empezó a trabajar en la industria del cine y la televisión en Nueva York. Su primer trabajo fue como editor de sonido para una pequeña empresa de postproducción que producía películas educativas y anuncios publicitarios. Durante este tiempo, también dirigió algunos cortometrajes, aunque no obtuvieron demasiada atención.

A finales de la década de 1960, Craven dirigió su primer largometraje, una película de moteros titulada Los cuatro violentos. Sin embargo, la producción, de bajo presupuesto, se topó con problemas de financiación y la película nunca se terminó ni se estrenó. Este fracaso inicial demostró las dificultades a las que se enfrentaría Craven como cineasta independiente que intentaba llevar sus visiones a la pantalla.

Durante varios años, Craven desempeñó diversas funciones, dirigiendo segmentos para series educativas como Encyclopedia Britannica mientras seguía escribiendo guiones de terror. En 1970 se trasladó a California para dedicarse más al cine. Aunque Craven adquirió experiencia e hizo contactos en la industria durante este periodo, los comienzos de su carrera estuvieron marcados por las dificultades económicas y los contratiempos mientras intentaba establecerse en Hollywood. Tuvo que aceptar trabajos como conducir taxis o escribir para películas de adultos bajo seudónimos para pagar las facturas mientras desarrollaba sus propios proyectos.

El primer gran éxito de Craven llegó en 1972, cuando escribió y dirigió La última casa a la izquierda, una película de terror que lanzaría su carrera al tiempo que desataba una gran polémica por su violencia gráfica. Antes de esta notoriedad, los inicios de la carrera de Craven se caracterizaron por la determinación de perseguir sus sueños cinematográficos, a pesar de carecer de contactos o recursos en una industria difícil. Su perseverancia en las primeras dificultades sentó las bases de su éxito posterior.

La última casa a la izquierda

La última casa a la izquierda es una película de terror de 1972 escrita, editada y dirigida por Wes Craven. Trata de dos adolescentes que son secuestradas, violadas y asesinadas por una banda de convictos psicópatas. Los convictos, sin saberlo, se refugian en casa de una de las chicas después de cometer los crímenes. Al final, los padres descubren quiénes son los convictos y se vengan.

La película tuvo una acogida desigual por parte de la crítica. Algunos alabaron su cruda intensidad y su voluntad de retratar una brutalidad escandalosa, mientras que otros la condenaron como explotación sádica. Fue prohibida en varios países por su violencia gráfica y su contenido sexual. La última casa a la izquierda causó una gran controversia, con críticas que la acusaban de misoginia y de explotar la violencia contra las mujeres.

A pesar de la controversia, La última casa a la izquierda ha sido citada como una de las películas más importantes en la aparición del género de terror slasher. Su éxito demostró que la violencia gráfica extrema podía atraer al público y generar beneficios. Su estilo descarnado y realista contrastaba con el estilo gótico de las películas de terror anteriores. Contribuyó a sentar las bases de futuras películas que pretendían perturbar y asustar al público a través de una brutalidad sin concesiones.

Pesadilla en Elm Street

Inspirándose en artículos de periódico sobre jóvenes que morían mientras dormían y en sus propias pesadillas, Wes Craven escribió y dirigió Pesadilla en Elm Street en 1984. La película gira en torno a varios adolescentes que son acechados y asesinados en sueños por Freddy Krueger, un acosador de sueños desfigurado que utiliza un guante armado con cuchillas para matar a sus víctimas.

La película se produjo con un presupuesto muy bajo, de sólo 1,8 millones de dólares, pero se convirtió en un gran éxito de taquilla, recaudando más de 25 millones de dólares. Con su singular premisa, su espeluznante antagonista y sus imaginativas secuencias oníricas, Pesadilla en Elm Street provocó un resurgimiento del género slasher y ha pasado a considerarse una de las películas de terror más originales e influyentes de la historia.

La popularidad de Freddy Krueger como icono del terror hizo que el personaje apareciera en secuelas, una serie de televisión, novelas, cómics y artículos de merchandising. El actor Robert Englund se convirtió en sinónimo del papel, interpretando a Freddy en todas las películas excepto en el remake de 2010. Pesadilla en Elm Street está considerada la obra maestra de Wes Craven y ayudó a lanzar a New Line Cinema como un gran estudio. Su exploración de la delgada línea que separa los sueños de la realidad inspiró a innumerables imitadores e inauguró una nueva era de terror surrealista.

Franquicia Scream

La franquicia Scream revitalizó el género slasher en la década de 1990 y se convirtió en un fenómeno de la cultura pop. Wes Craven desarrolló el concepto de Scream tras inspirarse en una serie de asesinatos sensacionalistas.

Scream (1996) presenta la ciudad ficticia de Woodsboro, objetivo de un asesino enmascarado conocido como Ghostface. La película se centra en Sidney Prescott (Neve Campbell), que se convierte en el objetivo del asesino un año después de la brutal violación y asesinato de su madre. Ghostface acecha y asesina a varios compañeros de clase de Sidney mientras se burla de ella. La película fue un éxito inesperado y recaudó más de 173 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 14 millones. Recibió elogios de la crítica por su interpretación autorreferencial de los tropos del slasher.

Scream 2 (1997) sigue a Sidney cuando empieza la universidad y vuelve a ser objetivo de los asesinos imitadores de Ghostface. La secuela examina el impacto de los asesinatos de Woodsboro en la cultura popular. Recaudó más de 172 millones de dólares en taquilla.

Scream 3 (2000) traslada el escenario a Hollywood, donde Sidney se esconde, pero es atraída por Ghostface con la intención de descubrir secretos sobre su madre. La película incorporaba comentarios sobre las trilogías en el cine y la cultura de Hollywood. Recaudó 161 millones de dólares en todo el mundo.

Scream 4 (2011) marca el regreso de Craven, Campbell y otros 11 años después de la anterior entrega. Sidney regresa a Woodsboro y se enfrenta a una nueva generación de víctimas y asesinos potenciales. La película examina los reboots y remakes en Hollywood. Recaudó casi 100 millones de dólares con un presupuesto de 40 millones.

Las películas de Scream fueron elogiadas por su mezcla de terror, misterio, comedia y comentario social. Inspiraron numerosas imitaciones y parodias. La icónica máscara de Ghostface se convirtió en un icono del terror. La franquicia sigue siendo una de las series de terror más populares e influyentes de las décadas de 1990 y 2000.

Carrera cinematográfica posterior

Tras el éxito de la franquicia Scream, Wes Craven siguió dirigiendo películas de terror y se aventuró en otros géneros. Entre sus últimas películas destacan:

Red Eye (2005) – Este thriller protagonizado por Rachel McAdams y Cillian Murphy se centraba en un complot para asesinar a un político. Tuvo críticas favorables y recaudó más de 95 millones de dólares en taquilla.
My Soul to Take (2010) – Craven volvió a sus raíces de terror con esta película slasher sobre un asesino en serie y siete adolescentes nacidas la noche en que murió. Recibió críticas mixtas, pero fue un modesto éxito de taquilla.
Scream 4 (2011) – Craven dirigió la cuarta entrega de la franquicia Scream que contó con el regreso de miembros del reparto original como Neve Campbell. Recibió críticas mixtas pero ganó más de 97 millones de dólares.

Craven también dirigió algunas películas familiares más adelante en su carrera, entre ellas Música del corazón (1999), protagonizada por Meryl Streep. Esto demostró su habilidad para cambiar de género.

El trabajo de Craven fue reconocido por la comunidad del terror. Recibió el Lifetime Achievement Award de la Academy of Science Fiction, Fantasy and Horror Films en 1997. Craven siguió siendo una figura influyente en el género de terror hasta su muerte en 2015.

Estilo y temas

Wes Craven desarrolló un estilo distintivo y exploró con frecuencia temas recurrentes a lo largo de su obra. Se hizo famoso por su habilidad para combinar magistralmente el terror y el humor.

Craven tenía talento para subvertir las expectativas y utilizar el humor autorreferencial. Sus películas juegan a menudo con los tópicos del género de terror, burlándose de los clichés incluso cuando dan miedo. El metacomentario sobre el género de terror está muy presente en las películas más populares de Craven, como la franquicia Scream. Los personajes son conscientes de las reglas y convenciones del cine de terror, lo que permite a Craven jugar con las expectativas del público.

Las imágenes oníricas y la confusión entre fantasía y realidad son motivos comunes en la filmografía de Craven. Las pesadillas que se vuelven reales, los sueños dentro de los sueños y el despertar en una pesadilla son temas familiares de Craven. El tono onírico contribuye a la atmósfera inquietante y desorientadora de sus películas de terror. Craven también exploró con frecuencia el lado oscuro o primitivo de la naturaleza humana y los deseos subconscientes.

El marcado contraste entre la normalidad y la espeluznante violencia es otra de las señas de identidad del estilo de Craven. La yuxtaposición hace que los momentos de horror sean aún más chocantes y eficaces. Craven contrasta a menudo la idílica vida suburbana americana con el caos y el derramamiento de sangre.

A lo largo de su carrera, Craven demostró su capacidad para adaptarse a las nuevas tendencias y tecnologías sin perder su voz distintiva. Por ejemplo, las primeras películas de Craven, como Last House on the Left (La última casa a la izquierda), eran terror descarnado de bajo presupuesto que representaba el movimiento contracultural de los años setenta. Más tarde, trasladó su sensibilidad al cine convencional, como Scream, que definió el terror de los 90. A pesar de evolucionar con los tiempos, Craven mantuvo su espíritu subversivo y su talento para el comentario social a través del terror.

Legado e influencia

Wes Craven tuvo un profundo impacto en el género de terror que aún se siente hoy en día. Muchos lo consideran uno de los directores de terror más influyentes de todos los tiempos. Sus películas inspiraron a nuevas generaciones de cineastas y dejaron tras de sí algunos de los momentos y villanos más icónicos del cine de terror.

A Craven se le atribuye la reinvención del género slasher no sólo una vez, sino dos, primero con Pesadilla en Elm Street en 1984 y de nuevo con Scream en 1996. Freddy Krueger y Ghostface se convirtieron en dos de los iconos de terror más memorables que aún resuenan entre el público. Las películas de Pesadilla en Elm Street explotaron el terror de los sueños, difuminando la línea entre fantasía y realidad. Por su parte, las películas de Scream satirizaban y subvertían los tropos que el propio Craven ayudó a establecer con un estilo meta y autorreferencial.

Más allá de sus creaciones más famosas, Craven amplió los límites del género de terror e influyó en innumerables directores. Películas como La última casa a la izquierda y Las colinas tienen ojos superaron los niveles de violencia y brutalidad del cine de la época. Craven no tenía miedo de explorar temas desafiantes y sustos viscerales. También dirigió películas que no eran de terror, como Music of the Heart, demostrando así su capacidad creativa.

Incluso después de su muerte, las películas de Craven siguen inspirando el nuevo terror. Películas de éxito reciente como It Follows y Hereditary han citado a Craven como una influencia clave. Freddy, Ghostface y el audaz estilo de dirección de Craven proyectaron una larga sombra sobre el género. No cabe duda de que Wes Craven cambió el cine de terror para siempre con sus películas pioneras y unos personajes que siguen siendo hitos culturales décadas después. Su voluntad de innovar, subvertir las expectativas y encontrar nuevas formas de asustar al público cimentaron su legado.

Vida personal

Wes Craven se casó con Bonnie Broecker en 1964, pero se divorciaron en 1969. En 1982 se casó con Mimi Craven, con la que tuvo dos hijos, Jonathan y Jessica. Craven era conocido por ser un hombre amable, gentil y tímido que disfrutaba observando aves, leyendo y escuchando música clásica en su tiempo libre.

A pesar de su afición al cine de terror, Craven no se consideraba una persona morbosa. Veía el cine de terror como una exploración de los miedos humanos universales. Fuera del trabajo, llevaba una vida familiar tranquila y normal.

En los últimos años de su vida, Craven siguió trabajando sin descanso como guionista y director hasta su muerte. Falleció en su casa de Los Ángeles en agosto de 2015, a los 76 años. Le habían diagnosticado un cáncer cerebral. Craven dejó tras de sí un legado como una de las voces más influyentes y pioneras del género de terror. A través de obras emblemáticas como Pesadilla en Elm Street y Scream, creó iconos de terror perdurables y aportó un nuevo nivel de profundidad y arte a las películas de miedo.

Importancia y legado

Wes Craven será recordado para siempre como uno de los maestros del terror, dejando tras de sí un legado perdurable como cineasta pionero que amplió los límites del género. Aunque se inició en el cine dirigiendo películas de explotación de bajo presupuesto, Craven no tardó en hacerse famoso por infundir arte, inteligencia y un sutil comentario social a su obra, desafiando el estereotipo del terror como género menor.

Craven es conocido sobre todo por haber creado dos de las franquicias de terror más icónicas e influyentes de la historia del cine: Pesadilla en Elm Street y Scream. Freddy Krueger, el asesino en serie sobrenatural que ataca a los adolescentes en sus sueños, se convirtió en un icono de la cultura pop y lanzó una exitosa franquicia que duró casi una década. Scream revitalizó el género slasher en los años 90 e inauguró una nueva era de terror postmoderno y autorreferencial.

Más allá de sus películas más famosas, Craven hizo gala de creatividad y variedad a lo largo de toda su carrera. No le asustaba arriesgarse y experimentar con nuevas ideas, desde el surrealismo de La serpiente y el arco iris hasta la comedia de meta-horror de La nueva pesadilla de Wes Craven. Incluso cuando sus películas no tenían éxito comercial, eran reflexivas, atrevidas y sobrepasaban los límites.

Décadas después de sus obras fundamentales, Craven sigue siendo una figura imponente e inspiradora del cine de terror. Demostró que el género podía ser inteligente, artístico y culturalmente relevante. Las imaginativas historias y personajes que creó siguen atormentando nuestras pesadillas colectivas, y su influencia es evidente en muchos de los directores y películas de terror más importantes de la actualidad. Wes Craven dejó una huella indeleble tanto en el género de terror como en el cine en su conjunto.

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