Art

Guillermo del Toro: Crafting Pinocchio – MoMA (New York)

Lisbeth Thalberg December 5, 2022 - 15:32 EST

Mackinnon & Saunders. Pinocchio Production Puppets with rigging, 2019-2020. 3D printed resin, 3D printed steel, steel, silicone, fabric, paint. 4 x 3 x 9.5″ (10.2 x 7.6 x 24.1 cm). Guillermo del Toro’s Pinocchio, 2022. Image courtesy Netflix

NEW YORK, November 2, 2022—The Museum of Modern Art presents Guillermo del Toro: Crafting Pinocchio, an exhibition devoted to the craft and process behind the celebrated filmmaker’s first stop-motion animation film. On view in the second-floor Paul J. Sachs Galleries and in the Debra and Leon Black Family Film Center from December 11, 2022, through April 15, 2023, the exhibition will provide visitors with a behind-the-scenes look at the handcrafted creative process to realize del Toro’s latest film, Guillermo del Toro’s Pinocchio (2022). In addition to the gallery presentations, MoMA will screen Guillermo del Toro’s Pinocchio on select days between December 3 and 11, along with a theatrical run from December 26 through January 4; present a complete retrospective of del Toro’s films, from January 4 through 29; and host a Carte Blanche film series, curated by the director, in March 2023, all in the Roy and Niuta Titus Theaters. Guillermo del Toro: Crafting Pinocchio is organized by Ron Magliozzi, Curator, and Brittany Shaw, Curatorial Assistant, with Kyla Gordon, Research Assistant, Department of Film.

“With Guillermo del Toro’s Pinocchio, we had the unique opportunity to organize an exhibition during the active production of a feature film by one of this generation’s most important filmmakers,” says curator Ron Magliozzi. “The chance to observe firsthand how Guillermo and fellow director Mark Gustafson engaged with the craftspeople and artists on their team inspired our selection and installation of the works on display.”

Guillermo del Toro: Crafting Pinocchio will invite visitors to explore the collaborative craft of stop-motion animation filmmaking, from look development to the years-long production process, through a presentation of five full working sets and four large set pieces, alongside puppets and marionettes, maquettes, sculptural molds, drawings, development materials, time-lapse and motion-test videos, digital color tests, archival photography, and props from the film. Photographs of the 375 crew members from Shadow Machine in Portland, Oregon; Taller del Chucho in Guadalajara, Mexico; and McKinnon & Saunders in Altrincham, England, all of whom worked together under del Toro’s direction to bring the reimagined classic to life, will also be on display.

Mackinnon & Saunders. Geppetto and Pinocchio Production Puppets, 2019-2020. Geppetto: steel, foam latex, silicone, resin, fabric, fiber, plastic. 4 x 4 ¾ x 14″ (10.2 x 12.1 x 35.6 cm). Pinocchio: 3D printed resin, 3D printed steel, steel, silicone, paint. 4 x 3 x 9.5″ (10.2 x 7.6 x 24.1 cm). Guillermo del Toro’s Pinocchio, 2022. Image courtesy Netflix

The exhibition will open on the second-floor galleries with a scene-setting display of three classical and contemporary editions of Carlo Collodi’s book The Adventures of Pinocchio (1883) from Italy and the United States, including the 2002 edition illustrated by Gris Grimly, which inspired the filmmakers. It features an installation of oversized pizza boxes, which were used during the production of the film to store hundreds of 3D-printed Pinocchio faces, approximately 300 of which will be on view. The opening gallery also presents a time-lapse video of an animator at work using stop-motion photography to shoot a Pinocchio puppet being tossed in a wave, contextualized with real-life examples of the multiple Pinocchio puppets used during filming and a fully disassembled version to display all of the puppet’s components.

The first section of the exhibition, titled “Look Development,” will center on the research and experimentation done by the production team to create the natural elements that made up the film’s world and inspired the appearances of each character. This gallery will include the historical and topographical models for Pinocchio’s village, lifelike studies of wood and stone elements, and a number of archival photographs used as references to ground the animation in historical reality. This adaptation of Pinocchio is reimagined to be set in 1930s Italy, with fascism on the rise. The pairing of the work “Loading Dock ‘M’ Gate” on view in this gallery, with an untitled archival photograph from 1934, depicting the giant “M” installed to meet Fascist politician Benito Mussolini’s arrival in a small Italian village, highlights historical source material that informed the production team. This gallery will also introduce examples of all of the finished puppets from the film, paired with look- development maquettes in varying stages of the process, such as the silicone and resin castings of vegetables that provided inspiration for the character Dogfish’s monstrous skin, texture, and scarring.

Guillermo del Toro on the set of Guillermo del Toro’s Pinocchio, 2022. Image courtesy Jason Schmidt/Netflix

The second section of the exhibition, “On the Set,” will open with a “Production Scheduling Board” and feature eight sets from the production of Guillermo del Toro’s Pinocchio. This installation will continue the exploration of the studio process, highlighting the attention to detail given to each of the sets—a testament to the handcrafted process of stop-motion filmmaking. Of particular note are the stained-glass windows and frescoes on the walls of the “Church Corner” set that reference both Guillermo del Toro’s Pinocchio and his other films. Animation work screens and time-lapse video recordings interspersed in these galleries will give visitors behind-the-scenes insight into how animators use live-action video and stop-motion animation to bring scenes to life.

Visitors will make the transition from the second-floor galleries to the Museum’s ground floor, where Guillermo del Toro: Crafting Pinocchio continues with the largest Pinocchio puppet. “Oversized Pinocchio,” made up of a head and torso measuring approximately 5′ 8″ (172.2 cm), which was used to film closeups of the characters Pinocchio and Cricket, will

be suspended from the ceiling. This large-scale hanging puppet will be accompanied by a look-development study of the “Branch Nose Bridge” maquette, crafted from cardboard and masking tape, which visitors can experience before they descend the escalators to the final gallery spaces of the exhibition.

Guillermo del Toro: Crafting Pinocchio will conclude in the Black Family Film Center gallery spaces with a final presentation of props and materials from Guillermo del Toro’s Pinocchio, including the annotated pages from the films original musical score by composer Alexandre Desplat, a “Cricket under oversized glass and hammer” prop, and a display of 24 distinctively illustrated editions of Pinocchio from eight countries, dating from 1898 to 2020. Three newly commissioned video essays by filmmaker Javier Soto will explore motifs that are frequently addressed in del Toro’s films: the monstrous, spaces on screen, and mortality. These galleries will also display a selection of original studio-edition posters and alternative posters designed by pop artists for the 12 feature films directed by del Toro, along with a site-specific soundscape that will feature acoustic references to the director’s films, by sound editor and designer Nathan Robitaille.

Guillermo del Toro: Crafting Pinocchio is the Museum’s fourth major gallery exhibition to focus on the art of motion picture animation since 2005, following Pixar: 20 Years of Animation (2005–06), Tim Burton (2009), and Quay Brothers: On Deciphering the Pharmacist’s Prescription for Lip-Reading Puppets (2012). Del Toro’s work has appeared in several of the Museum’s exhibitions, starting in 1994, when his first film, Cronos (1993), was selected for the annual New Directors/New Films festival. Since then, the Museum has screened The Shape of Water (2017) as a part of The Contenders 2017 and Nightmare Alley (2021) as a part of The Contenders 2021.

Following its presentation at MoMA, Guillermo del Toro: Crafting Pinocchio will travel to the Portland Art Museum (June–September 2023).

Left to right: Mark Gustafson and Guillermo del Toro on the set of Guillermo del Toro’s Pinocchio, 2022. Image courtesy Jason Schmidt/Netflix

2022 FILM SCREENING SCHEDULE:

The Contenders 2022: Guillermo del Toro’s Pinocchio. 2022. Directed by Guillermo del Toro, Mark Gustafson. Screenplay by del Toro, Patrick McHale, Matthew Robbins. 114 min. Saturday, December 3, 2:00 p.m.

MoMA Presents: Guillermo del Toro’s Pinocchio. 2022. Directed by Guillermo del Toro, Mark Gustafson. Screenplay by del Toro, Patrick McHale, Matthew Robbins. 114 min.

Sunday, December 4, 4:30 p.m.

Monday, December 5, 6:30 p.m.

Wednesday, December 7, 6:30 p.m.

Saturday, December 10, 2:00 p.m.

Sunday, December 11, 5:00 p.m.

Monday, December 26–Friday, December 30, 3:00 p.m.

Saturday, December 31, 1:30 p.m.

Sunday, January 1, 3:00 p.m.

Monday, January 2, 7:00 p.m.

Tuesday, January 3, 4:00 p.m.

Wednesday, January 4, 4:00 p.m.

Guillermo del Toro: Tales of Mourning and Imagination

In conjunction with Guillermo del Toro: Crafting Pinocchio, a complete retrospective of del Toro’s 12 feature films—Cronos (1993), Mimic (1997), The Devil’s Backbone (2001), Blade

II (2002), Hellboy (2004), Pan’s Labyrinth (2006), Hellboy II: The Golden Army (2008), Pacific Rim (2013), Crimson Peak (2015), The Shape of Water (2017), Nightmare Alley (2021), and Guillermo del Toro’s Pinocchio (2022)—will be screened from January 4 through 29, 2023, in the Museum’s Roy and Niuta Titus Theaters.

A full screening schedule for the 2023 film programs that will accompany Guillermo del Toro: Crafting Pinocchio will be announced this winter.

AUDIO TOUR:

Presenting excerpts of exclusive interviews conducted by Netflix during the film’s production, the exhibition’s audio playlist offers a behind-the-scenes look at the making of Guillermo del Toro’s Pinocchio. Hear from a variety of cast and crew members, including the film’s directors, Guillermo del Toro and Mark Gustafson, as well, animators, production designers, puppet makers, and many others. Stories range from in-depth explorations of the puppet making process to descriptions of “easter eggs” hidden throughout the film and reflections on how the film’s craftspeople overcame the unique challenges of stop motion animation.

The Museum of Modern Art

11 W 53rd St, New York, NY 10019

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Arte

Guillermo del Toro: Crafting Pinocchio – MoMA (Nueva York)

Lisbeth Thalberg December 5, 2022 - 15:32 EST

NUEVA YORK, 2 de noviembre 2022— El Museo de Arte Moderno presentará Guillermo del Toro: Crafting Pinocchio, una exposición dedicada al oficio y proceso detrás de la primera película de animación stop-motion del célebre cineasta. En exhibición del 11 de diciembre de 2022 hasta el 15 de abril de 2023 en las galerías Paul J. Sachs del segundo piso y en el Debra and Leon Black Family Film Center del museo, la exposición ofrecerá una mirada detrás de cámaras al proceso creativo de la más reciente película de Del Toro, Pinocho de Guillermo del Toro (2022). Además de las presentaciones en la galería, el MoMA proyectará Pinocho de Guillermo del Toro la película durante algunos días entre el 3 y el 11 de diciembre y funciones diarias durante la semana del 26 de diciembre al 4 de enero, presentará una retrospectiva completa de las películas de Del Toro entre diciembre de 2022 y enero de 2023 y ofrecerá una serie de películas Carte Blanche curada por el director en marzo de 2023, todo en las salas Roy and Niuta Titus. Guillermo del Toro: Crafting Pinocchio está organizado por Ron Magliozzi, curador, y Brittany Shaw, asistente de curaduría, con Kyla Gordon, asistente de investigación del Departamento de Cine.

“Con Pinocho de Guillermo del Toro, tuvimos la oportunidad única de organizar una exhibición durante la producción activa de un largometraje de uno de los cineastas más importantes de esta generación,” dice el curador Ron Magliozzi. “El privilegio de observar de primera mano cómo Guillermo y Mark Gustafson interactuaba con los artesanos y artistas bajo su dirección inspiró nuestra selección y la instalación de las obras en exhibición.”

Guillermo del Toro: Crafting Pinocchio invitará a los visitantes a explorar el oficio colaborativo detrás de las películas de animación stop-motion, desde el desarrollo visual hasta el proceso de producción de varios años, a través de una presentación de cinco escenarios de trabajo completos y cuatro grandes piezas, así como títeres y marionetas, maquetas, moldes escultóricos, dibujos, materiales de desarrollo, videos de time lapse y motion test, pruebas de color digital, fotografía de archivo y utilería de la película. También se presentarán fotografías de las 375 personas de Shadow Machine en Portland, Oregón, Taller del Chucho en Guadalajara, México y McKinnon & Saunders en Altrincham, Inglaterra, quienes trabajaron juntos bajo la dirección de Del Toro para dar vida a este clásico reinventado.

La exposición inaugurará en las galerías del segundo piso con dioramas de tres ediciones clásicas y contemporáneas del libro de Carlo Collodi Las aventuras de Pinocho (1883) de Italia y Estados Unidos, incluida la edición de 2002 ilustrada por Gris Grimly que inspiró a los cineastas. También se mostrará una instalación de enormes cajas de pizza que se utilizaron durante la producción de la película para almacenar cientos de caras de Pinocho impresas en 3D, aproximadamente 300 de las cuales estarán en exhibición. La primera galería presenta un video de un time lapse de un animador trabajando, usando fotografía stop-motion para filmar un títere de Pinocho que es arrojado en una ola, contextualizado con ejemplos de la vida real de los múltiples títeres de Pinocho utilizados durante la filmación y una versión completamente desarmada para mostrar todos los componentes de la marioneta.

La primera sección de la exposición, titulada “Look Development,” se centrará en la investigación y experimentación llevada a cabo por el equipo de producción para crear los elementos naturales que conformaron el mundo de la película e inspiraron la apariencia de cada personaje. Esta galería incluirá modelos históricos y topográficos del pueblo de Pinocho, estudios realistas de elementos de madera y piedra y una serie de fotografías de archivo utilizadas como referencias para fundamentar la animación en la realidad histórica. Esta adaptación de Pinocho se reinventa para ambientarse en la Italia de la década de 1930, con el ascenso del fascismo. La combinación de la obra “Puerta ‘M’ del muelle de carga” que se presenta en esta galería, junto con una fotografía de archivo sin título de 1934 que muestra una inmensa “M” para dar la bienvenida al político fascista Benito Mussolini a su llegada a un pequeño pueblo italiano, destaca las fuentes históricas que informaron al equipo de producción. Esta galería también presentará ejemplos de todos los títeres terminados de la película junto con maquetas de su desarrollo visual en diferentes etapas del proceso, como los moldes de silicona y resina de vegetales que sirvieron de inspiración para la piel monstruosa, la textura y cicatrización del personaje Dogfish.

La segunda sección de la exposición, “On the Set,” abrirá con un “Calendario de producción” y presentará ocho escenarios de la producción de Pinocho de Guillermo del Toro. Esta instalación continuará la exploración del proceso de estudio, destacando la atención al detalle que se le da a cada uno de los escenarios, un testimonio del proceso artesanal de la realización de películas stop-motion. De particular interés son las vidrieras y los frescos en las paredes del escenario “Church Corner” que hacen referencia tanto a Pinocho de Guillermo del Toro como a sus otras películas. Las pantallas de trabajo de animación y las grabaciones de video de time lapse intercaladas en estas galerías ofrecerán una visión detrás de cámaras de cómo los animadores usan video de live-action y la animación stop-motion para dar vida a las escenas.

Los visitantes transitarán de las galerías del segundo piso a la planta baja del Museo, donde Guillermo del Toro: Crafting Pinocchio continúa con el títere más grande de Pinocho. El “Gran Pinocho”, compuesto por una cabeza y un torso de aproximadamente 172.2 cm, que se utilizó para filmar primeros planos de los personajes de Pinocho y Grillo, estará suspendido del techo. Este títere colgante de gran escala irá acompañado de un estudio de desarrollo de la maqueta de la “Nariz de rama”, elaborado con cartón y cinta adhesiva, que los visitantes pueden experimentar antes de descender las escaleras mecánicas hacia el último espacio de la exposición.

Guillermo del Toro: Crafting Pinocchio concluye en las galerías del Black Family Film Center con una presentación final de la utilería y materiales de Pinocho de Guillermo del Toro, incluyendo páginas anotadas de la partitura musical original de la película, del compositor Alexandre Desplat, un “Grillo bajo un enorme vaso y un martillo” y una presentación de 24 ediciones ilustradas de Pinocho de ocho países, que datan de 1898 a 2020. Tres videos recientemente comisionados al cineasta Javier Soto explorarán motivos que se abordan con frecuencia en las películas: lo monstruoso, los espacios en pantalla y la mortalidad.

Estas galerías también mostrarán una selección de carteles originales de los estudios y carteles alternativos diseñados por artistas pop para los 12 largometrajes dirigidos por Del Toro, junto con un paisaje sonoro site-specific que contará con referencias acústicas a las películas del director, a cargo del editor y diseñador de sonido, Nathan Robitaille.

Guillermo del Toro: Crafting Pinocchio es la cuarta exposición en las galerías del museo desde 2005 que se centra en el arte de la animación cinematográfica, después de Pixar: 20 Years of Animation (2005-2006), Tim Burton (2009) y Quay Brothers: On Deciphering the Pharmacist’s Prescription for Lip-Reading Puppets (2012). El trabajo de Del Toro ha aparecido en varias exposiciones del Museo desde 1994, cuando su primera película, Cronos (1993), fue seleccionada para el festival anual New Directors/New Films. Desde entonces, el Museo ha proyectado The Shape of Water (2017) como parte de The Contenders 2017 y Nightmare Alley (2021) como parte de The Contenders 2021.

Siguiendo la presentación en MoMA la exposición viajara al Museo de Arte de Portland (junio a septiembre de 2023).

CALENDARIO DE PROYECCIÓN DE 2022:

The Contenders 2022: Guillermo del Toro’s Pinocchio. 2022. Dirigida por Guillermo del Toro, Mark Gustafson. Guion por del Toro, Patrick McHale, Matthew Robbins. 114 minutos. sábado, 3 de diciembre, 2:00 p.m.

MoMA Presents: Guillermo del Toro’s Pinocchio. 2022. Dirigida por Guillermo del Toro, Mark Gustafson. Guion por del Toro, Patrick McHale, Matthew Robbins. 114 minutos. domingo, 4 de diciembre, 4:30 p.m.

lunes, 5 de diciembre, 6:30 p.m.

miércoles, 7 de diciembre, 6:30 p.m.

sábado, 10 de diciembre, 2:00 p.m.

domingo, 11 de diciembre, 5:00 p.m.

lunes, 26 de diciembre–viernes, 30 de diciembre, 3:00 p.m.

sábado, 31 de diciembre, 1:30 p.m.

domingo, 1 de enero, 3:00 p.m.

lunes, 2 de enero, 7:00 p.m.

martes, 3 de enero, 4:00 p.m.

miércoles, 4 de enero, 4:00 p.m.

Guillermo del Toro: Tales of Mourning and Imagination

En conjunto con Guillermo del Toro: Crafting Pinocchio, el museo proyectará una retrospectiva completa de las 12 películas de Del Toro: Cronos (1993), Mimic (1997), The Devil’s Backbone (2001), Blade II (2002), Hellboy (2004), Pan’s Labyrinth (2006), Hellboy II: The Golden Army (2008), Pacific Rim (2013), Crimson Peak (2015), The Shape of Water (2017), Nightmare Alley (2021), and Guillermo del Toro’s Pinocchio (2022), entre el 4 al 29 de enero de 2023, en las salas Roy and Niuta Titus del museo.

Este invierno se anunciará el programa de cine completo que acompañará a Guillermo del Toro Crafting Pinocchio en 2023

The Museum of Modern Art

11 W 53rd St, New York, NY 10019

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