Directors

Celine Daemen: A Creative Journey in the World of Art and Virtual Reality in Cinema

Celine Daemen

Molly Se-kyung 10 September 2023, 2:36 pm

In the realm of art and virtual reality, Celine Daemen has made a name for herself as a visionary director and creator. Her unique blend of technology, music, and storytelling has captivated audiences and pushed the boundaries of traditional art forms. From Virtual Reality operas to immersive video installations, Daemen’s work transcends the physical realm, inviting viewers to explore new dimensions of emotion and experience. In this article, we will dive into the various productions and projects that have shaped Daemen’s career, highlighting her innovative approach and profound impact on the art world.

Songs for a Passerby (2023)

Songs for a Passerby is a 10-minute VR opera that tells the story of a young woman who is lost in a cityscape. The user becomes the protagonist, and they can explore the city at their own pace, interacting with the environment and the characters. The film uses music, sound, and visuals to create a powerful and evocative experience that explores themes of loneliness, alienation, and hope.

The jury said that Songs for a Passerby was “a landmark work in the field of VR cinema” and that it “sets a new standard for what is possible in this medium.” They also praised the film’s “technical virtuosity” and its “emotional impact.

“The Venice Immersive Grand Prize is one of the most prestigious awards in the field of VR cinema. It is a testament to the quality and originality of Songs for a Passerby that it was awarded this prize.

Songs for a Passerby by Celine Daemen won the Venice Immersive Grand Prize at the 80th Venice International Film Festival in 2023. The jury, chaired by Singing Chen, praised the film for its “unique and innovative use of virtual reality to create a deeply immersive and emotional experience.”

Eurydice – A Descent into Infinity: A Hypnotic Virtual Reality Opera (2022-2023)

One of Celine Daemen’s most notable works is “Eurydice – A Descent into Infinity,” a Virtual Reality opera that takes viewers on a mesmerizing journey through an endless maze into the void. This groundbreaking production immerses the audience in an in-between space, where time fades and the laws of space become obsolete. As viewers follow Eurydice, they are transported to a realm where dust and eternity intertwine, creating a hypnotic and transformative experience.

https://www.youtube.com/watch?v=BGBzfTTm7UQ

Nowhere: Exploring Boundaries Through Research (2021-2022)

In the 2021-2022 season, Daemen embarked on a research project titled “Nowhere.” Developed in collaboration with Muzieklab of Intro in Situ, VIA ZUID, and the Chronosphere lab of De Effenaar Smart Vennue, this project pushed the boundaries of exploration and experimentation. “Nowhere” aimed to challenge traditional notions of space and time, inviting participants to delve into uncharted territories of the mind and soul. Through this project, Daemen showcased her ability to merge technology and art, creating a truly immersive experience for the audience.

Monologues for Nothing: Finding Solace in Virtual Worlds (2020-2021)

During the 2020-2021 season, Celine Daemen created “Monologues for Nothing,” a project aimed at providing solace and escape for young people affected by the lockdown. With the use of VR glasses, participants were transported to a virtual world where they could soar above their own cities and find comfort in the clouds. This project offered a sense of connection and community, allowing participants to share messages and experiences with others in the virtual realm. Daemen’s ability to utilize technology as a means of emotional healing and connection was truly remarkable.

De Opera van de Vallende Mens: A Reflection on Loneliness and Sorrow (2019-2020)

Inspired by interviews with individuals experiencing psychological vulnerability, Celine Daemen created “De Opera van de Vallende Mens.” This Virtual Reality opera served as a mirror to the world we live in, exploring themes of loneliness and sorrow. Through the power of music and visuals, Daemen invited viewers to reflect on their own experiences and find universal recognition in the stories portrayed. This production showcased Daemen’s ability to intertwine art and emotion, creating a deeply impactful experience for the audience.

Sneeuwen: A Poetic Journey of Self-Reflection (2019-2020)

In the enchanting play “Sneeuwen,” directed by Celine Daemen, audiences are transported to a vast snowy landscape where a young girl finds herself lost and reflecting on her existence. This mysterious and poetic production delves into themes of identity, loneliness, and the search for meaning. Through the use of naive poetry, Daemen, along with actress Marit Hooijschuur and composer Marc Mâhfoud, brings to life a story that touches the hearts of both young and old. “Sneeuwen” is a testament to Daemen’s ability to create emotionally resonant and visually stunning productions.

Inside: An Immersive Exploration of Fear and Loneliness (2018-2019)

In her graduation work at the Academy of Performative Arts Maastricht, Celine Daemen created “Inside,” an immersive one-person video installation. This thought-provoking piece explores the depths of fear and loneliness through a 360-degree experience. Through a combination of video images, music, and sound, viewers are taken on an associative and emotional journey that can only be truly understood by the heart. “Inside” showcases Daemen’s ability to evoke powerful emotions and challenge perceptions through innovative artistic mediums.

Nooit van Elkaar: Unveiling Desires and Fears (2018-2019)

In “Nooit van Elkaar,” Celine Daemen brings to life the portrait of a lonely woman armed with her imagination. Through the text by Norwegian Nobel Prize winner Jon Fosse, Daemen explores the intertwined realities of desire and fear. This production delves into the depths of human emotions and offers a glimpse into the complexities of the human psyche. Daemen’s ability to portray the vulnerability and strength of her characters shines through in this poignant and thought-provoking piece.

De vrouw die oneindig wilde zijn: Fear of the End and Saying Goodbye (2017-2018)

“De vrouw die oneindig wilde zijn” is an experimental short film co-created by Celine Daemen and Sanne Smits. Set in the transitional phase between life and death, this film explores the fear of the end and the complexities of saying goodbye. Through stunning visuals and a captivating narrative, Daemen and Smits paint a portrait of the human experience, provoking introspection and reflection. The recognition received at the Bilbao International Film Festival in 2018 further solidifies Daemen’s impact as a filmmaker.

Endgame: Longing and Hope in Absurdity (2017-2018)

Under the guidance of Liesbeth Coltof, Celine Daemen directed Samuel Beckett’s “Eindspel” as part of the ‘practice house’ of the Toneelacademie Maastricht. This absurdist play revolves around the lives of Hamm, Clov, Nagg, and Nell, who find themselves trapped in a world where nothing is green anymore. Amidst the monotony, a sense of longing and hope emerges. Daemen’s interpretation of Beckett’s work displays her ability to navigate complex and philosophical narratives, bringing them to life on stage.

You are currently viewing a placeholder content from Default. To access the actual content, click the button below. Please note that doing so will share data with third-party providers.

Unblock content

More Information

Celine Daemen’s artistic journey has been one of innovation, creativity, and emotional resonance. From Virtual Reality operas to immersive video installations, her work transcends traditional boundaries and invites audiences to explore new dimensions of art. Through technology, music, and storytelling, Daemen creates experiences that challenge perceptions, evoke powerful emotions, and inspire introspection. Her ability to merge the virtual and physical realms has solidified her place as a visionary in the world of art and virtual reality. As Daemen continues to push the boundaries of what is possible, we eagerly anticipate the next chapter in her remarkable career.

Discussion

There are 0 comments.

```

Cine

Celine Daemen: Un viaje creativo por el mundo del arte y la realidad virtual en el cine

Celine Daemen

Molly Se-kyung 10 September 2023, 2:36 pm

En el ámbito del arte y la realidad virtual, Celine Daemen se ha hecho un nombre como directora y creadora visionaria. Su mezcla única de tecnología, música y narrativa ha cautivado al público y ha ampliado los límites de las formas artísticas tradicionales. Desde óperas de realidad virtual hasta instalaciones de vídeo inmersivas, la obra de Daemen trasciende el ámbito físico e invita a los espectadores a explorar nuevas dimensiones de emoción y experiencia. En este artículo, nos sumergiremos en las diversas producciones y proyectos que han dado forma a la carrera de Daemen, destacando su enfoque innovador y su profundo impacto en el mundo del arte.

Songs for a Passerby (2023)

Songs for a Passerby es una ópera de RV de 10 minutos que cuenta la historia de una joven que se pierde en un paisaje urbano. El usuario se convierte en protagonista y puede explorar la ciudad a su ritmo, interactuando con el entorno y los personajes. La película utiliza música, sonido y efectos visuales para crear una experiencia poderosa y evocadora que explora temas como la soledad, la alienación y la esperanza.

El jurado dijo que Canciones para un transeúnte era “una obra emblemática en el campo del cine de RV” y que “establece un nuevo estándar de lo que es posible en este medio.” También alabaron el “virtuosismo técnico” de la película y su “impacto emocional”.

“El Gran Premio Inmersivo de Venecia es uno de los galardones más prestigiosos en el ámbito del cine de RV. El hecho de que Songs for a Passerby haya sido galardonada con este premio demuestra su calidad y originalidad.

Songs for a Passerby (Canciones para un transeúnte), de Celine Daemen, ganó el Gran Premio Inmersivo de Venecia en la 80ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia 2023. El jurado, presidido por Singing Chen, elogió la película por su “uso único e innovador de la realidad virtual para crear una experiencia profundamente inmersiva y emocional.”

Eurydice – A Descent into Infinity: A Hypnotic Virtual Reality Opera (2022-2023)

Una de las obras más notables de Celine Daemen es “Eurídice – Un descenso al infinito”, una ópera de realidad virtual que lleva a los espectadores a un fascinante viaje a través de un laberinto sin fin hacia el vacío. Esta innovadora producción sumerge al público en un espacio intermedio, donde el tiempo se desvanece y las leyes del espacio quedan obsoletas. Mientras los espectadores siguen a Eurídice, son transportados a un reino donde el polvo y la eternidad se entrelazan, creando una experiencia hipnótica y transformadora.

https://www.youtube.com/watch?v=BGBzfTTm7UQ

Nowhere: Explorando fronteras a través de la investigación (2021-2022)

En la temporada 2021-2022, Daemen se embarcó en un proyecto de investigación titulado “Nowhere”. Desarrollado en colaboración con Muzieklab de Intro in Situ, VIA ZUID y el laboratorio Chronosphere de De Effenaar Smart Vennue, este proyecto amplió los límites de la exploración y la experimentación. “Nowhere” pretendía desafiar las nociones tradicionales de espacio y tiempo, invitando a los participantes a adentrarse en territorios inexplorados de la mente y el alma. A través de este proyecto, Daemen demostró su capacidad para fusionar tecnología y arte, creando una experiencia realmente envolvente para el público.

Monologues for Nothing: encontrar consuelo en los mundos virtuales (2020-2021)

Durante la temporada 2020-2021, Celine Daemen creó “Monólogos para nada”, un proyecto destinado a proporcionar consuelo y evasión a los jóvenes afectados por el encierro. Con el uso de gafas de realidad virtual, los participantes fueron transportados a un mundo virtual donde podían elevarse por encima de sus propias ciudades y encontrar consuelo en las nubes. Este proyecto ofreció una sensación de conexión y comunidad, permitiendo a los participantes compartir mensajes y experiencias con otros en el reino virtual. La capacidad de Daemen para utilizar la tecnología como medio de sanación emocional y conexión fue realmente notable.

De Opera van de Vallende Mens: Una reflexión sobre la soledad y la tristeza (2019-2020)

Inspirándose en entrevistas con personas que experimentaban vulnerabilidad psicológica, Celine Daemen creó “De Opera van de Vallende Mens”. Esta ópera de realidad virtual sirvió de espejo al mundo en que vivimos, explorando temas de soledad y tristeza. A través del poder de la música y los efectos visuales, Daemen invitó a los espectadores a reflexionar sobre sus propias experiencias y a encontrar un reconocimiento universal en las historias representadas. Esta producción demostró la capacidad de Daemen para entrelazar arte y emoción, creando una experiencia profundamente impactante para el público.

Sneeuwen: Un viaje poético de autorreflexión (2019-2020)

En la encantadora obra “Sneeuwen”, dirigida por Celine Daemen, el público se ve transportado a un vasto paisaje nevado donde una joven se encuentra perdida y reflexiona sobre su existencia. Esta misteriosa y poética producción ahonda en temas como la identidad, la soledad y la búsqueda de sentido. Mediante el uso de la poesía ingenua, Daemen, junto con la actriz Marit Hooijschuur y el compositor Marc Mâhfoud, da vida a una historia que llega al corazón de jóvenes y mayores. “Sneeuwen” es una prueba de la capacidad de Daemen para crear producciones emotivas y visualmente impactantes.

Inside: An Immersive Exploration of Fear and Loneliness (2018-2019)

En su trabajo de graduación en la Academia de Artes Performativas de Maastricht, Celine Daemen creó “Inside”, una videoinstalación inmersiva unipersonal. Esta pieza, que invita a la reflexión, explora las profundidades del miedo y la soledad a través de una experiencia de 360 grados. Mediante una combinación de imágenes de vídeo, música y sonido, el espectador se adentra en un viaje asociativo y emocional que sólo el corazón puede comprender de verdad. “Inside” muestra la capacidad de Daemen para evocar emociones poderosas y desafiar percepciones a través de medios artísticos innovadores.

Nooit van Elkaar: Desvelando deseos y miedos (2018-2019)

En “Nooit van Elkaar”, Celine Daemen da vida al retrato de una mujer solitaria armada con su imaginación. A través del texto del Premio Nobel noruego Jon Fosse, Daemen explora las realidades entrelazadas del deseo y el miedo. Esta producción ahonda en las profundidades de las emociones humanas y ofrece una mirada a las complejidades de la psique humana. La habilidad de Daemen para retratar la vulnerabilidad y la fuerza de sus personajes brilla en esta obra conmovedora que invita a la reflexión.

De vrouw die oneindig wilde zijn: Miedo al final y a decir adiós (2017-2018)

“De vrouw die oneindig wilde zijn” es un cortometraje experimental co-creado por Celine Daemen y Sanne Smits. Ambientada en la fase de transición entre la vida y la muerte, esta película explora el miedo al final y las complejidades de decir adiós. A través de impresionantes efectos visuales y una narrativa cautivadora, Daemen y Smits pintan un retrato de la experiencia humana, provocando la introspección y la reflexión. El reconocimiento recibido en el Festival Internacional de Cine de Bilbao en 2018 solidifica aún más el impacto de Daemen como cineasta.

Endgame: Longing and Hope in Absurdity (2017-2018)

Bajo la dirección de Liesbeth Coltof, Celine Daemen dirigió “Eindspel”, de Samuel Beckett, como parte de la “casa de prácticas” de la Toneelacademie Maastricht. Esta obra absurdista gira en torno a las vidas de Hamm, Clov, Nagg y Nell, que se encuentran atrapados en un mundo donde ya nada es verde. En medio de la monotonía, surge un sentimiento de añoranza y esperanza. La interpretación de Daemen de la obra de Beckett demuestra su habilidad para navegar por narraciones complejas y filosóficas, dándoles vida en el escenario.

You are currently viewing a placeholder content from Default. To access the actual content, click the button below. Please note that doing so will share data with third-party providers.

Unblock content

More Information

El viaje artístico de Celine Daemen ha sido un viaje de innovación, creatividad y resonancia emocional. Desde óperas de realidad virtual hasta instalaciones de vídeo inmersivas, su obra trasciende los límites tradicionales e invita al público a explorar nuevas dimensiones del arte. A través de la tecnología, la música y la narración, Daemen crea experiencias que desafían las percepciones, evocan emociones poderosas e inspiran la introspección. Su capacidad para fusionar los reinos virtual y físico la ha consolidado como visionaria en el mundo del arte y la realidad virtual. Mientras Daemen sigue superando los límites de lo posible, esperamos con impaciencia el próximo capítulo de su extraordinaria carrera.

Discussion

There are 0 comments.

```

Cinéma

Céline Daemen : Un voyage créatif dans le monde de l’art et de la réalité virtuelle au cinéma

Celine Daemen

Molly Se-kyung 10 September 2023, 2:36 pm

Dans le domaine de l’art et de la réalité virtuelle, Celine Daemen s’est fait un nom en tant que réalisatrice et créatrice visionnaire. Son mélange unique de technologie, de musique et de narration a captivé le public et repoussé les limites des formes d’art traditionnelles. Des opéras en réalité virtuelle aux installations vidéo immersives, le travail de Daemen transcende le domaine physique, invitant les spectateurs à explorer de nouvelles dimensions d’émotion et d’expérience. Dans cet article, nous allons nous plonger dans les diverses productions et projets qui ont façonné la carrière de Mme Daemen, en soulignant son approche innovante et son impact profond sur le monde de l’art.

Songs for a Passerby (2023)

Songs for a Passerby est un opéra VR de 10 minutes qui raconte l’histoire d’une jeune femme perdue dans un paysage urbain. L’utilisateur devient le protagoniste et peut explorer la ville à son propre rythme, en interagissant avec l’environnement et les personnages. Le film utilise la musique, le son et les images pour créer une expérience puissante et évocatrice qui explore les thèmes de la solitude, de l’aliénation et de l’espoir.

Le jury a déclaré que Songs for a Passerby était “une œuvre marquante dans le domaine du cinéma VR” et qu’elle “établit une nouvelle norme pour ce qui est possible dans ce médium”. Il a également salué la “virtuosité technique” du film et son “impact émotionnel”.

“Le Grand Prix Immersif de Venise est l’une des récompenses les plus prestigieuses dans le domaine du cinéma VR. L’attribution de ce prix témoigne de la qualité et de l’originalité de Songs for a Passerby.

Songs for a Passerby de Céline Daemen a remporté le Grand Prix Immersif de Venise lors de la 80e édition du Festival international du film de Venise en 2023. Le jury, présidé par Singing Chen, a salué le film pour son “utilisation unique et innovante de la réalité virtuelle pour créer une expérience profondément immersive et émotionnelle”.

Eurydice – A Descent into Infinity : Un opéra hypnotique en réalité virtuelle (2022-2023)

L’une des œuvres les plus remarquables de Céline Daemen est “Eurydice – A Descent into Infinity”, un opéra en réalité virtuelle qui emmène les spectateurs dans un voyage hypnotique à travers un labyrinthe sans fin dans le vide. Cette production révolutionnaire plonge le public dans un espace intermédiaire, où le temps s’efface et où les lois de l’espace deviennent obsolètes. En suivant Eurydice, les spectateurs sont transportés dans un royaume où la poussière et l’éternité s’entremêlent, créant une expérience hypnotique et transformatrice.

https://www.youtube.com/watch?v=BGBzfTTm7UQ

Nowhere : Explorer les frontières par la recherche (2021-2022)

Au cours de la saison 2021-2022, Daemen s’est lancé dans un projet de recherche intitulé “Nowhere”. Développé en collaboration avec Muzieklab d’Intro in Situ, VIA ZUID, et le laboratoire Chronosphere de De Effenaar Smart Vennue, ce projet a repoussé les limites de l’exploration et de l’expérimentation. “Nowhere” visait à remettre en question les notions traditionnelles d’espace et de temps, en invitant les participants à plonger dans des territoires inexplorés de l’esprit et de l’âme. Grâce à ce projet, Mme Daemen a démontré sa capacité à fusionner la technologie et l’art, créant ainsi une expérience véritablement immersive pour le public.

Monologues pour rien : trouver le réconfort dans les mondes virtuels (2020-2021)

Au cours de la saison 2020-2021, Celine Daemen a créé “Monologues for Nothing”, un projet visant à apporter du réconfort et de l’évasion aux jeunes touchés par le lockdown. Grâce à des lunettes VR, les participants ont été transportés dans un monde virtuel où ils ont pu s’élever au-dessus de leur propre ville et trouver du réconfort dans les nuages. Ce projet a offert un sentiment de connexion et de communauté, permettant aux participants de partager des messages et des expériences avec d’autres dans le monde virtuel. La capacité de Daemen à utiliser la technologie comme moyen de guérison émotionnelle et de connexion est vraiment remarquable.

De Opera van de Vallende Mens : Une réflexion sur la solitude et le chagrin (2019-2020)

Inspirée par des entretiens avec des personnes en situation de vulnérabilité psychologique, Celine Daemen a créé “De Opera van de Vallende Mens”. Cet opéra en réalité virtuelle est un miroir du monde dans lequel nous vivons et explore les thèmes de la solitude et du chagrin. Grâce à la puissance de la musique et des images, Celine Daemen a invité les spectateurs à réfléchir à leurs propres expériences et à trouver une reconnaissance universelle dans les histoires dépeintes. Cette production a mis en évidence la capacité de Daemen à entrelacer l’art et l’émotion, créant ainsi une expérience profondément marquante pour le public.

Sneeuwen : Un voyage poétique d’autoréflexion (2019-2020)

Dans la pièce enchanteresse “Sneeuwen”, mise en scène par Céline Daemen, le public est transporté dans un vaste paysage enneigé où une jeune fille se retrouve perdue et réfléchit à son existence. Cette production mystérieuse et poétique aborde les thèmes de l’identité, de la solitude et de la quête de sens. Grâce à l’utilisation de la poésie naïve, Daemen, avec l’actrice Marit Hooijschuur et le compositeur Marc Mâhfoud, donne vie à une histoire qui touche le cœur des jeunes et des moins jeunes. “Sneeuwen” témoigne de la capacité de Daemen à créer des productions émotionnelles et visuellement étonnantes.

Inside : Une exploration immersive de la peur et de la solitude (2018-2019)

Dans le cadre de son travail de fin d’études à l’Académie des arts performatifs de Maastricht, Céline Daemen a créé “Inside”, une installation vidéo immersive pour une personne. Cette pièce, qui donne à réfléchir, explore les profondeurs de la peur et de la solitude par le biais d’une expérience à 360 degrés. Grâce à une combinaison d’images vidéo, de musique et de sons, les spectateurs sont entraînés dans un voyage associatif et émotionnel qui ne peut être véritablement compris que par le cœur. “Inside” illustre la capacité de Daemen à susciter des émotions puissantes et à remettre en question les perceptions par le biais de supports artistiques innovants.

Nooit van Elkaar : Révéler les désirs et les peurs (2018-2019)

Dans “Nooit van Elkaar”, Celine Daemen donne vie au portrait d’une femme seule, armée de son imagination. À travers le texte du prix Nobel norvégien Jon Fosse, Daemen explore les réalités entremêlées du désir et de la peur. Cette production plonge dans les profondeurs des émotions humaines et offre un aperçu des complexités de la psyché humaine. La capacité de Mme Daemen à dépeindre la vulnérabilité et la force de ses personnages transparaît dans cette pièce poignante qui incite à la réflexion.

De vrouw die oneindig wilde zijn : La peur de la fin et le fait de dire au revoir (2017-2018)

“De vrouw die oneindig wilde zijn” est un court-métrage expérimental réalisé par Céline Daemen et Sanne Smits. Situé dans la phase de transition entre la vie et la mort, ce film explore la peur de la fin et la complexité des adieux. Grâce à des images étonnantes et à une narration captivante, Céline Daemen et Sanne Smits dressent un portrait de l’expérience humaine, provoquant introspection et réflexion. La reconnaissance reçue au Festival international du film de Bilbao en 2018 renforce encore l’impact de Daemen en tant que cinéaste.

Endgame : Longing and Hope in Absurdity (2017-2018)

Sous la direction de Liesbeth Coltof, Céline Daemen a mis en scène “Eindspel” de Samuel Beckett dans le cadre du “practice house” de la Toneelacademie Maastricht. Cette pièce absurde tourne autour de la vie de Hamm, Clov, Nagg et Nell, qui se retrouvent piégés dans un monde où plus rien n’est vert. Au milieu de la monotonie, un sentiment de nostalgie et d’espoir émerge. L’interprétation de l’œuvre de Beckett par Mme Daemen démontre sa capacité à naviguer dans des récits complexes et philosophiques et à leur donner vie sur scène.

You are currently viewing a placeholder content from Default. To access the actual content, click the button below. Please note that doing so will share data with third-party providers.

Unblock content

More Information

Le parcours artistique de Céline Daemen est fait d’innovation, de créativité et de résonance émotionnelle. Des opéras en réalité virtuelle aux installations vidéo immersives, son travail transcende les frontières traditionnelles et invite le public à explorer de nouvelles dimensions de l’art. Grâce à la technologie, à la musique et à la narration, Daemen crée des expériences qui remettent en question les perceptions, évoquent des émotions fortes et inspirent l’introspection. Sa capacité à fusionner les domaines virtuels et physiques a consolidé sa place de visionnaire dans le monde de l’art et de la réalité virtuelle. Alors que Daemen continue de repousser les limites du possible, nous attendons avec impatience le prochain chapitre de sa remarquable carrière.

Discussion

There are 0 comments.

```

Cinema

Celine Daemen: O călătorie creativă în lumea artei și a realității virtuale în cinematografie

Celine Daemen

Molly Se-kyung 10 September 2023, 2:36 pm

Pe tărâmul artei și al realității virtuale, Celine Daemen și-a făcut un nume ca regizor și creator vizionar. Combinația sa unică de tehnologie, muzică și povestiri a captivat publicul și a împins limitele formelor de artă tradiționale. De la opere de realitate virtuală la instalații video imersive, munca lui Daemen transcende domeniul fizic, invitând spectatorii să exploreze noi dimensiuni ale emoției și experienței. În acest articol, ne vom scufunda în diversele producții și proiecte care au modelat cariera lui Daemen, subliniind abordarea sa inovatoare și impactul profund asupra lumii artei.

Songs for a Passerby (2023)

Songs for a Passerby (Cântece pentru o trecătoare) este o operă VR de 10 minute care spune povestea unei tinere care se pierde într-un peisaj urban. Utilizatorul devine protagonistul și poate explora orașul în ritmul propriu, interacționând cu mediul și cu personajele. Filmul folosește muzica, sunetul și elementele vizuale pentru a crea o experiență puternică și evocatoare care explorează teme legate de singurătate, alienare și speranță.

Juriul a declarat că “Songs for a Passerby” este “o lucrare de referință în domeniul cinematografiei VR” și că “stabilește un nou standard pentru ceea ce este posibil în acest mediu”. De asemenea, aceștia au lăudat “virtuozitatea tehnică” și “impactul emoțional” al filmului.

“Marele Premiu Imersiv de la Veneția este unul dintre cele mai prestigioase premii din domeniul cinematografiei VR. Faptul că Songs for a Passerby a primit acest premiu este o dovadă a calității și originalității sale.

Songs for a Passerby, de Celine Daemen, a câștigat Marele Premiu Imersiv de la Veneția la cea de-a 80-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Veneția din 2023. Juriul, prezidat de Singing Chen, a lăudat filmul pentru “utilizarea unică și inovatoare a realității virtuale pentru a crea o experiență profund imersivă și emoțională”.

Eurydice – A Descent into Infinity: O operă hipnotică în realitate virtuală (2022-2023)

Una dintre cele mai notabile lucrări ale lui Celine Daemen este “Eurydice – A Descent into Infinity”, o operă de realitate virtuală care îi poartă pe spectatori într-o călătorie hipnotizantă printr-un labirint nesfârșit în vid. Această producție revoluționară cufundă publicul într-un spațiu intermediar, unde timpul dispare și legile spațiului devin caduce. Pe măsură ce spectatorii o urmăresc pe Euridice, sunt transportați pe un tărâm în care praful și eternitatea se întrepătrund, creând o experiență hipnotică și transformatoare.

https://www.youtube.com/watch?v=BGBzfTTm7UQ

Nowhere: Explorarea granițelor prin cercetare (2021-2022)

În sezonul 2021-2022, Daemen s-a angajat într-un proiect de cercetare intitulat “Nowhere”. Dezvoltat în colaborare cu Muzieklab de la Intro in Situ, VIA ZUID și laboratorul Chronosphere de la De Effenaar Smart Vennue, acest proiect a împins limitele explorării și experimentării. “Nowhere” a avut ca scop provocarea noțiunilor tradiționale de spațiu și timp, invitându-i pe participanți să pătrundă în teritorii neexplorate ale minții și ale sufletului. Prin acest proiect, Daemen și-a demonstrat abilitatea de a îmbina tehnologia și arta, creând o experiență cu adevărat imersivă pentru public.

Monologues for Nothing: găsirea de consolare în lumile virtuale (2020-2021)

În timpul sezonului 2020-2021, Celine Daemen a creat “Monologuri pentru nimic”, un proiect menit să ofere alinare și evadare tinerilor afectați de închidere. Cu ajutorul ochelarilor VR, participanții au fost transportați într-o lume virtuală în care puteau să se înalțe deasupra propriilor orașe și să găsească alinare în nori. Acest proiect a oferit un sentiment de conexiune și comunitate, permițând participanților să împărtășească mesaje și experiențe cu alții în domeniul virtual. Abilitatea lui Daemen de a utiliza tehnologia ca mijloc de vindecare emoțională și de conectare a fost cu adevărat remarcabilă.

De Opera van de Vallende Mens: O reflecție asupra singurătății și tristeții (2019-2020)

Inspirată de interviuri cu persoane care se confruntă cu vulnerabilitatea psihologică, Celine Daemen a creat “De Opera van de Vallende Mens”. Această operă de realitate virtuală a servit ca o oglindă a lumii în care trăim, explorând teme legate de singurătate și tristețe. Prin puterea muzicii și a elementelor vizuale, Daemen a invitat spectatorii să reflecteze asupra propriilor experiențe și să găsească o recunoaștere universală în poveștile prezentate. Această producție a pus în evidență abilitatea lui Daemen de a împleti arta și emoția, creând o experiență cu un impact profund pentru public.

Sneeuwen: O călătorie poetică de auto-reflecție (2019-2020)

În încântătoarea piesă “Sneeuwen”, regizată de Celine Daemen, publicul este transportat într-un vast peisaj înzăpezit, unde o tânără fată se simte pierdută și reflectează asupra existenței sale. Această producție misterioasă și poetică aprofundează teme legate de identitate, singurătate și căutarea unui sens. Prin utilizarea poeziei naive, Daemen, împreună cu actrița Marit Hooijschuur și compozitorul Marc Mâhfoud, dă viață unei povești care atinge inimile atât ale celor mici, cât și ale celor mari. “Sneeuwen” este o dovadă a capacității lui Daemen de a crea producții cu rezonanță emoțională și uimitoare din punct de vedere vizual.

Inside: O explorare imersivă a fricii și a singurătății (2018-2019)

În cadrul lucrării sale de absolvire la Academia de Arte Performative din Maastricht, Celine Daemen a creat “Inside”, o instalație video imersivă pentru o singură persoană. Această piesă care îndeamnă la reflecție explorează adâncimile fricii și ale singurătății printr-o experiență la 360 de grade. Printr-o combinație de imagini video, muzică și sunet, spectatorii sunt purtați într-o călătorie asociativă și emoțională care poate fi înțeleasă cu adevărat doar de inimă. “Inside” prezintă abilitatea lui Daemen de a evoca emoții puternice și de a provoca percepții prin intermediul unor mijloace artistice inovatoare.

Niciodată unul de la celălalt: Dezvăluirea dorințelor și temerilor (2018-2019)

În “Nooit van Elkaar”, Celine Daemen dă viață portretului unei femei singuratice înarmate cu imaginația sa. Prin intermediul textului laureatului norvegian al Premiului Nobel Jon Fosse, Daemen explorează realitățile întrepătrunse ale dorinței și fricii. Această producție pătrunde în profunzimea emoțiilor umane și oferă o privire în complexitatea psihicului uman. Abilitatea lui Daemen de a descrie vulnerabilitatea și puterea personajelor sale strălucește în această piesă emoționantă și care îndeamnă la reflecție.

De vrouw die oneindig wilde zijn: Frica de sfârșit și a spune la revedere (2017-2018)

“De vrouw die oneindig wilde zijn” este un scurtmetraj experimental realizat în colaborare de Celine Daemen și Sanne Smits. Plasat în faza de tranziție dintre viață și moarte, acest film explorează teama de sfârșit și complexitatea de a spune la revedere. Prin imagini uimitoare și o narațiune captivantă, Daemen și Smits realizează un portret al experienței umane, provocând introspecție și reflecție. Recunoașterea primită la Festivalul Internațional de Film de la Bilbao în 2018 consolidează și mai mult impactul lui Daemen ca cineast.

Endgame: Dor și speranță în absurd (2017-2018)

Sub îndrumarea lui Liesbeth Coltof, Celine Daemen a regizat piesa “Eindspel” de Samuel Beckett în cadrul “casei de practică” a Toneelacademie Maastricht. Această piesă absurdă se învârte în jurul vieților lui Hamm, Clov, Nagg și Nell, care se găsesc prinși într-o lume în care nimic nu mai este verde. În mijlocul monotoniei, apare un sentiment de nostalgie și speranță. Interpretarea lui Daemen a operei lui Beckett demonstrează abilitatea sa de a naviga prin narațiuni complexe și filosofice, dându-le viață pe scenă.

You are currently viewing a placeholder content from Default. To access the actual content, click the button below. Please note that doing so will share data with third-party providers.

Unblock content

More Information

Călătoria artistică a lui Celine Daemen a fost una plină de inovație, creativitate și rezonanță emoțională. De la opere de realitate virtuală la instalații video imersive, lucrările ei transcend granițele tradiționale și invită publicul să exploreze noi dimensiuni ale artei. Prin intermediul tehnologiei, al muzicii și al poveștilor, Daemen creează experiențe care provoacă percepții, evocă emoții puternice și inspiră introspecția. Capacitatea sa de a îmbina tărâmul virtual cu cel fizic i-a consolidat locul de vizionar în lumea artei și a realității virtuale. Pe măsură ce Daemen continuă să împingă limitele posibilului, așteptăm cu nerăbdare următorul capitol al carierei sale remarcabile.

Discussion

There are 0 comments.

```

Cinema

Celine Daemen: Un viaggio creativo nel mondo dell’arte e della realtà virtuale nel cinema

Celine Daemen

Molly Se-kyung 10 September 2023, 2:36 pm

Nel regno dell’arte e della realtà virtuale, Celine Daemen si è fatta un nome come regista e creatrice visionaria. La sua miscela unica di tecnologia, musica e narrazione ha affascinato il pubblico e spinto i confini delle forme d’arte tradizionali. Dalle opere in realtà virtuale alle installazioni video immersive, il lavoro di Daemen trascende il regno fisico, invitando gli spettatori a esplorare nuove dimensioni di emozioni ed esperienze. In questo articolo ci immergeremo nelle varie produzioni e progetti che hanno plasmato la carriera di Daemen, evidenziando il suo approccio innovativo e il suo profondo impatto sul mondo dell’arte.

Songs for a Passerby (2023)

Songs for a Passerby è un’opera VR di 10 minuti che racconta la storia di una giovane donna che si perde in un paesaggio urbano. L’utente diventa il protagonista e può esplorare la città al proprio ritmo, interagendo con l’ambiente e i personaggi. Il film utilizza musica, suoni e immagini per creare un’esperienza potente ed evocativa che esplora i temi della solitudine, dell’alienazione e della speranza.

La giuria ha dichiarato che Songs for a Passerby è “un’opera di riferimento nel campo del cinema VR” e che “stabilisce un nuovo standard per ciò che è possibile in questo mezzo”. Hanno inoltre elogiato il “virtuosismo tecnico” e l'”impatto emotivo” del film.

“Il Venice Immersive Grand Prize è uno dei premi più prestigiosi nel campo del cinema VR. È una testimonianza della qualità e dell’originalità di Songs for a Passerby il fatto che sia stato premiato.

Songs for a Passerby di Celine Daemen ha vinto il Venice Immersive Grand Prize all’80ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia del 2023. La giuria, presieduta da Singing Chen, ha elogiato il film per il suo “uso unico e innovativo della realtà virtuale per creare un’esperienza profondamente coinvolgente ed emotiva”.

Eurydice – A Descent into Infinity: Un’opera ipnotica in realtà virtuale (2022-2023)

Una delle opere più importanti di Celine Daemen è “Eurydice – A Descent into Infinity”, un’opera in realtà virtuale che conduce gli spettatori in un viaggio ipnotico attraverso un labirinto infinito nel vuoto. Questa produzione innovativa immerge il pubblico in uno spazio intermedio, dove il tempo svanisce e le leggi dello spazio diventano obsolete. Seguendo Euridice, gli spettatori vengono trasportati in un regno dove polvere ed eternità si intrecciano, creando un’esperienza ipnotica e trasformativa.

https://www.youtube.com/watch?v=BGBzfTTm7UQ

Nowhere: Esplorare i confini attraverso la ricerca (2021-2022)

Nella stagione 2021-2022, Daemen ha intrapreso un progetto di ricerca intitolato “Nowhere”. Sviluppato in collaborazione con il Muzieklab di Intro in Situ, VIA ZUID e il laboratorio Chronosphere di De Effenaar Smart Vennue, questo progetto ha spinto i confini dell’esplorazione e della sperimentazione. “Nowhere” mirava a sfidare le nozioni tradizionali di spazio e tempo, invitando i partecipanti a esplorare territori inesplorati della mente e dell’anima. Attraverso questo progetto, Daemen ha dimostrato la sua capacità di fondere tecnologia e arte, creando un’esperienza davvero coinvolgente per il pubblico.

Monologues for Nothing: trovare sollievo nei mondi virtuali (2020-2021)

Durante la stagione 2020-2021, Celine Daemen ha creato “Monologhi per niente”, un progetto volto a fornire conforto e fuga ai giovani colpiti dalla serrata. Grazie all’uso di occhiali VR, i partecipanti sono stati trasportati in un mondo virtuale dove hanno potuto volare al di sopra delle loro città e trovare conforto tra le nuvole. Questo progetto ha offerto un senso di connessione e di comunità, permettendo ai partecipanti di condividere messaggi ed esperienze con altri nel regno virtuale. La capacità di Daemen di utilizzare la tecnologia come mezzo di guarigione emotiva e di connessione è stata davvero notevole.

De Opera van de Vallende Mens: una riflessione sulla solitudine e sul dolore (2019-2020)

Ispirata da interviste con persone che vivono una situazione di vulnerabilità psicologica, Celine Daemen ha creato “De Opera van de Vallende Mens”. Quest’opera in realtà virtuale funge da specchio del mondo in cui viviamo, esplorando i temi della solitudine e del dolore. Attraverso il potere della musica e delle immagini, Daemen ha invitato gli spettatori a riflettere sulle proprie esperienze e a trovare un riconoscimento universale nelle storie rappresentate. Questa produzione ha messo in luce la capacità di Daemen di intrecciare arte ed emozioni, creando un’esperienza di profondo impatto per il pubblico.

Sneeuwen: Un viaggio poetico di auto-riflessione (2019-2020)

Nell’incantevole spettacolo “Sneeuwen”, diretto da Celine Daemen, il pubblico viene trasportato in un vasto paesaggio innevato dove una giovane ragazza si ritrova smarrita e riflette sulla propria esistenza. Questa produzione misteriosa e poetica affronta i temi dell’identità, della solitudine e della ricerca di un significato. Attraverso l’uso di poesie naif, Daemen, insieme all’attrice Marit Hooijschuur e al compositore Marc Mâhfoud, dà vita a una storia che tocca il cuore di grandi e piccini. “Sneeuwen” è una prova della capacità di Daemen di creare produzioni di grande risonanza emotiva e impatto visivo.

Inside: Un’esplorazione immersiva della paura e della solitudine (2018-2019)

Nel suo lavoro di diploma all’Accademia di Arti Performative di Maastricht, Celine Daemen ha creato “Inside”, un’installazione video immersiva per una sola persona. Questo pezzo che fa riflettere esplora le profondità della paura e della solitudine attraverso un’esperienza a 360 gradi. Attraverso una combinazione di immagini video, musica e suoni, gli spettatori sono portati in un viaggio associativo ed emotivo che può essere veramente compreso solo dal cuore. “Inside” mostra la capacità di Daemen di evocare emozioni potenti e sfidare le percezioni attraverso mezzi artistici innovativi.

Nooit van Elkaar: Svelare desideri e paure (2018-2019)

In “Nooit van Elkaar”, Celine Daemen dà vita al ritratto di una donna sola armata di immaginazione. Attraverso il testo del Premio Nobel norvegese Jon Fosse, Daemen esplora le realtà intrecciate del desiderio e della paura. Questa produzione scava nel profondo delle emozioni umane e offre uno sguardo sulle complessità della psiche umana. L’abilità di Daemen nel ritrarre la vulnerabilità e la forza dei suoi personaggi risplende in questa opera toccante e ricca di spunti di riflessione.

De vrouw die oneindig wilde zijn: La paura della fine e del dire addio (2017-2018)

“De vrouw die oneindig wilde zijn” è un cortometraggio sperimentale co-creato da Celine Daemen e Sanne Smits. Ambientato nella fase di transizione tra la vita e la morte, questo film esplora la paura della fine e la complessità del dire addio. Attraverso immagini straordinarie e una narrazione accattivante, Daemen e Smits dipingono un ritratto dell’esperienza umana, provocando introspezione e riflessione. Il riconoscimento ricevuto al Bilbao International Film Festival nel 2018 conferma ulteriormente l’impatto di Daemen come regista.

Endgame: Anelito e speranza nell’assurdità (2017-2018)

Sotto la guida di Liesbeth Coltof, Celine Daemen ha diretto “Eindspel” di Samuel Beckett nell’ambito della ‘practice house’ della Toneelacademie Maastricht. Questa commedia assurda ruota attorno alle vite di Hamm, Clov, Nagg e Nell, che si trovano intrappolati in un mondo in cui nulla è più verde. In mezzo alla monotonia, emerge un senso di desiderio e di speranza. L’interpretazione di Daemen dell’opera di Beckett mostra la sua capacità di navigare in narrazioni complesse e filosofiche, portandole in vita sul palco.

You are currently viewing a placeholder content from Default. To access the actual content, click the button below. Please note that doing so will share data with third-party providers.

Unblock content

More Information

Il percorso artistico di Celine Daemen è stato all’insegna dell’innovazione, della creatività e della risonanza emotiva. Dalle opere in realtà virtuale alle installazioni video immersive, il suo lavoro trascende i confini tradizionali e invita il pubblico a esplorare nuove dimensioni dell’arte. Attraverso la tecnologia, la musica e la narrazione, Daemen crea esperienze che sfidano le percezioni, evocano emozioni forti e ispirano l’introspezione. La sua capacità di fondere il regno virtuale e quello fisico ha consolidato il suo ruolo di visionaria nel mondo dell’arte e della realtà virtuale. Poiché Daemen continua a spingersi oltre i confini del possibile, attendiamo con ansia il prossimo capitolo della sua straordinaria carriera.

Discussion

There are 0 comments.

```

Filmemacher

Celine Daemen: Eine kreative Reise durch die Welt der Kunst und der virtuellen Realität im Kino

Celine Daemen

Molly Se-kyung 10 September 2023, 2:36 pm

Im Bereich der Kunst und der virtuellen Realität hat sich Celine Daemen einen Namen als visionäre Regisseurin und Schöpferin gemacht. Ihre einzigartige Mischung aus Technologie, Musik und Geschichtenerzählen hat das Publikum in ihren Bann gezogen und die Grenzen traditioneller Kunstformen verschoben. Von Virtual-Reality-Opern bis hin zu immersiven Videoinstallationen überschreitet Daemens Arbeit die Grenzen der physischen Welt und lädt die Zuschauer ein, neue Dimensionen von Emotionen und Erfahrungen zu erkunden. In diesem Artikel gehen wir auf die verschiedenen Produktionen und Projekte ein, die Daemens Karriere geprägt haben, und beleuchten ihren innovativen Ansatz und ihren tiefgreifenden Einfluss auf die Kunstwelt.

Songs for a Passerby (2023)

Songs for a Passerby ist eine 10-minütige VR-Oper, die die Geschichte einer jungen Frau erzählt, die sich in einer Stadtlandschaft verirrt. Der Nutzer wird zum Protagonisten und kann die Stadt in seinem eigenen Tempo erkunden, wobei er mit der Umgebung und den Figuren interagiert. Der Film nutzt Musik, Sound und Bilder, um eine kraftvolle und eindrucksvolle Erfahrung zu schaffen, die Themen wie Einsamkeit, Entfremdung und Hoffnung erforscht.

Die Jury erklärte, Songs for a Passerby sei “ein wegweisendes Werk im Bereich des VR-Kinos” und setze “einen neuen Standard für das, was in diesem Medium möglich ist”. Sie lobten auch die “technische Virtuosität” und die “emotionale Wirkung” des Films.

“Der Venice Immersive Grand Prize ist eine der renommiertesten Auszeichnungen im Bereich des VR-Kinos. Es ist ein Beweis für die Qualität und Originalität von Songs for a Passerby, dass es mit diesem Preis ausgezeichnet wurde.

Songs for a Passerby von Celine Daemen gewann den Venice Immersive Grand Prize bei den 80. Internationalen Filmfestspielen von Venedig 2023. Die Jury unter dem Vorsitz von Singing Chen lobte den Film für seine “einzigartige und innovative Nutzung der virtuellen Realität, um ein tiefgreifendes und emotionales Erlebnis zu schaffen”.

Eurydice – Ein Abstieg in die Unendlichkeit: Eine hypnotische Virtual-Reality-Oper (2022-2023)

Eines der bemerkenswertesten Werke von Celine Daemen ist “Eurydice – A Descent into Infinity”, eine Virtual-Reality-Oper, die die Zuschauer auf eine faszinierende Reise durch ein endloses Labyrinth in die Leere mitnimmt. Diese bahnbrechende Produktion lässt das Publikum in einen Zwischenraum eintauchen, in dem die Zeit verblasst und die Gesetze des Raums obsolet werden. Wenn die Zuschauer Eurydike folgen, werden sie in ein Reich transportiert, in dem sich Staub und Ewigkeit verflechten und eine hypnotische und transformative Erfahrung schaffen.

https://www.youtube.com/watch?v=BGBzfTTm7UQ

Nowhere: Grenzen erforschen durch Forschung (2021-2022)

In der Spielzeit 2021-2022 hat Daemen ein Forschungsprojekt mit dem Titel “Nowhere” gestartet. In Zusammenarbeit mit dem Muzieklab von Intro in Situ, VIA ZUID und dem Chronosphere-Labor von De Effenaar Smart Vennue wurden die Grenzen der Erforschung und des Experimentierens erweitert. “Nowhere” sollte die traditionellen Vorstellungen von Raum und Zeit in Frage stellen und die Teilnehmer dazu einladen, in unerforschte Gebiete des Geistes und der Seele einzutauchen. Mit diesem Projekt stellte Daemen ihre Fähigkeit unter Beweis, Technologie und Kunst zu verschmelzen, und schuf so eine wahrhaft immersive Erfahrung für das Publikum.

Monologues for Nothing: Trost finden in virtuellen Welten (2020-2021)

In der Spielzeit 2020-2021 schuf Celine Daemen “Monologe für nichts”, ein Projekt, das jungen Menschen, die von der Abriegelung betroffen waren, Trost und Zuflucht bieten sollte. Mit Hilfe einer VR-Brille wurden die Teilnehmer in eine virtuelle Welt versetzt, in der sie über ihren eigenen Städten schweben und in den Wolken Trost finden konnten. Dieses Projekt vermittelte ein Gefühl der Verbundenheit und Gemeinschaft, da die Teilnehmer in der virtuellen Welt Nachrichten und Erfahrungen mit anderen teilen konnten. Die Fähigkeit Daemens, Technologie als Mittel zur emotionalen Heilung und Verbindung zu nutzen, war wirklich bemerkenswert.

De Opera van de Vallende Mens: Eine Reflexion über Einsamkeit und Leid (2019-2020)

Inspiriert durch Interviews mit Menschen, die psychisch verletzlich sind, schuf Celine Daemen “De Opera van de Vallende Mens”. Diese Virtual-Reality-Oper diente als Spiegel der Welt, in der wir leben, und beschäftigte sich mit Themen wie Einsamkeit und Kummer. Durch die Kraft von Musik und Bildern lud Daemen die Zuschauer dazu ein, über ihre eigenen Erfahrungen nachzudenken und in den dargestellten Geschichten universelle Wiedererkennungen zu finden. Diese Produktion zeigte Daemens Fähigkeit, Kunst und Emotionen miteinander zu verbinden, und schuf so ein tiefgreifendes Erlebnis für das Publikum.

Sneeuwen: Eine poetische Reise der Selbstreflexion (2019-2020)

In dem bezaubernden Stück “Sneeuwen” unter der Regie von Celine Daemen wird das Publikum in eine weite Schneelandschaft entführt, in der sich ein junges Mädchen verirrt und über seine Existenz nachdenkt. Diese geheimnisvolle und poetische Inszenierung befasst sich mit Themen wie Identität, Einsamkeit und der Suche nach Sinn. Durch die Verwendung naiver Poesie erweckt Daemen zusammen mit der Schauspielerin Marit Hooijschuur und dem Komponisten Marc Mâhfoud eine Geschichte zum Leben, die die Herzen von Jung und Alt berührt. “Sneeuwen” ist ein Beweis für Daemens Fähigkeit, gefühlsbetonte und visuell beeindruckende Produktionen zu schaffen.

Inside: Eine immersive Erkundung von Angst und Einsamkeit (2018-2019)

Im Rahmen ihrer Abschlussarbeit an der Academy of Performative Arts Maastricht schuf Celine Daemen “Inside”, eine immersive Ein-Personen-Videoinstallation. Dieses zum Nachdenken anregende Stück erforscht die Tiefen von Angst und Einsamkeit durch eine 360-Grad-Erfahrung. Durch die Kombination von Videobildern, Musik und Ton wird der Betrachter auf eine assoziative und emotionale Reise mitgenommen, die nur mit dem Herzen wirklich verstanden werden kann. “Inside” zeigt Daemens Fähigkeit, starke Emotionen zu wecken und Wahrnehmungen durch innovative künstlerische Mittel zu hinterfragen.

Nooit van Elkaar: Wünsche und Ängste enthüllen (2018-2019)

In “Nooit van Elkaar” erweckt Celine Daemen das Porträt einer einsamen, mit ihrer Fantasie bewaffneten Frau zum Leben. Anhand des Textes des norwegischen Nobelpreisträgers Jon Fosse erkundet Daemen die miteinander verwobenen Realitäten von Sehnsucht und Angst. Diese Inszenierung taucht in die Tiefen menschlicher Emotionen ein und bietet einen Einblick in die Komplexität der menschlichen Psyche. Daemens Fähigkeit, die Verletzlichkeit und Stärke ihrer Figuren darzustellen, kommt in diesem ergreifenden und zum Nachdenken anregenden Stück zum Vorschein.

De vrouw die oneindig wilde zijn: Die Angst vor dem Ende und das Abschiednehmen (2017-2018)

“De vrouw die oneindig wilde zijn” ist ein experimenteller Kurzfilm, der von Celine Daemen und Sanne Smits gemeinsam produziert wurde. Der Film spielt in der Übergangsphase zwischen Leben und Tod und erforscht die Angst vor dem Ende und die Komplexität des Abschiednehmens. Mit atemberaubenden Bildern und einer fesselnden Erzählung zeichnen Daemen und Smits ein Porträt der menschlichen Erfahrung und regen zur Selbstbeobachtung und zum Nachdenken an. Die Anerkennung, die der Film beim Internationalen Filmfestival von Bilbao 2018 erhielt, unterstreicht Daemens Wirkung als Filmemacher.

Endgame: Sehnsucht und Hoffnung in der Absurdität (2017-2018)

Unter der Leitung von Liesbeth Coltof inszenierte Celine Daemen Samuel Becketts “Eindspel” im Rahmen des “Übungshauses” der Toneelacademie Maastricht. Das absurde Stück dreht sich um das Leben von Hamm, Clov, Nagg und Nell, die in einer Welt gefangen sind, in der nichts mehr grün ist. Inmitten der Monotonie entsteht ein Gefühl der Sehnsucht und Hoffnung. Daemens Interpretation von Becketts Werk zeigt ihre Fähigkeit, komplexe und philosophische Erzählungen zu steuern und sie auf der Bühne zum Leben zu erwecken.

You are currently viewing a placeholder content from Default. To access the actual content, click the button below. Please note that doing so will share data with third-party providers.

Unblock content

More Information

Der künstlerische Weg von Celine Daemen ist geprägt von Innovation, Kreativität und emotionaler Resonanz. Von Virtual-Reality-Opern bis hin zu immersiven Videoinstallationen überschreitet ihre Arbeit traditionelle Grenzen und lädt das Publikum ein, neue Dimensionen der Kunst zu erkunden. Durch Technologie, Musik und Geschichtenerzählen schafft Daemen Erfahrungen, die Wahrnehmungen in Frage stellen, starke Emotionen hervorrufen und zur Selbstreflexion anregen. Ihre Fähigkeit, virtuelle und physische Welten miteinander zu verschmelzen, hat ihren Platz als Visionärin in der Welt der Kunst und der virtuellen Realität gefestigt. Da Daemen weiterhin die Grenzen des Möglichen auslotet, erwarten wir mit Spannung das nächste Kapitel ihrer bemerkenswerten Karriere.

Discussion

There are 0 comments.

```

映画

セリーヌ・デーメンアートと映画のバーチャルリアリティの世界におけるクリエイティブな旅

Celine Daemen

Molly Se-kyung 10 September 2023, 2:36 pm

アートとバーチャル・リアリティの領域で、セリーヌ・デーメンは先見の明のあるディレクター兼クリエイターとして名を馳せてきた。テクノロジー、音楽、ストーリーテリングを独自に融合させた彼女の作品は、観客を魅了し、伝統的な芸術形態の限界を押し広げてきた。ヴァーチャル・リアリティ・オペラから没入型ビデオ・インスタレーションまで、デーメンの作品は物理的な領域を超越し、観る者を新たな次元の感情や体験の探求へと誘う。この記事では、デーメンのキャリアを形成してきた様々な作品やプロジェクトに飛び込み、彼女の革新的なアプローチとアート界への深い影響に焦点を当てる。

通行人のための歌（2023年）

Songs for a Passerby』は、街並みに迷い込んだ若い女性の物語を描いた10分間のVRオペラだ。ユーザーは主人公となり、環境や登場人物と対話しながら、自分のペースで街を探索することができる。音楽、サウンド、ビジュアルを駆使し、孤独、疎外感、希望といったテーマを探求する、力強く喚起的な体験ができる。

審査員は、『Songs for a Passerby』が “VR映画の分野における画期的な作品 “であり、”このメディアで何が可能かについての新たな基準を打ち立てた “と述べた。彼らはまた、この作品の「技術的な妙技」と「感情的なインパクト」を賞賛した。

“ヴェネチア・イマーシブ大賞は、VR映画の分野で最も権威ある賞のひとつです。Songs for a Passerby』がこの賞を受賞したことは、そのクオリティとオリジナリティを証明するものです。

2023年に開催された第80回ヴェネチア国際映画祭で、セリーヌ・デーメン監督の『Songs for a Passerby』がヴェネチア・イマーシブ大賞を受賞した。シンギング・チェンが審査委員長を務める審査委員会は、”バーチャルリアリティをユニークかつ革新的に使用し、深く没入できる感動的な体験を作り出した “とこの作品を賞賛した。

ユーリダイス – 無限への降下：催眠ヴァーチャル・リアリティ・オペラ（2022-2023年）

セリーヌ・デーメンの最も注目すべき作品のひとつが「エウリディーチェ – 無限への降下」である。このバーチャル・リアリティ・オペラは、観客を無限の迷路から虚空への魅惑的な旅へと誘う。この画期的な作品は、観客を時間が消え、空間の法則が時代遅れになる中間空間に没入させる。観客はエウリディーチェの後を追いながら、埃と永遠が絡み合う領域へと導かれ、催眠術のような変幻自在の体験をすることになる。

https://www.youtube.com/watch?v=BGBzfTTm7UQ

どこまでも：研究を通して境界を探る（2021-2022年）

2021-2022年シーズン、デーメンは “Nowhere “と題した研究プロジェクトに着手した。Intro in SituのMuzieklab、VIA ZUID、De Effenaar Smart VennueのChronosphere labと共同で開発されたこのプロジェクトは、探求と実験の限界を押し広げるものだった。”Nowhere “は、従来の空間と時間の概念に挑戦することを目的とし、参加者を心と魂の未知の領域へと誘った。このプロジェクトを通して、デーメンはテクノロジーとアートを融合させる能力を発揮し、観客に真に没入できる体験を提供した。

無意味なモノローグ：仮想世界で慰めを見つける（2020-2021年）

2020-2021年シーズン、セリーヌ・デーメンは、監禁事件の影響を受けた若者たちに慰めと逃避を提供することを目的としたプロジェクト「Monologues for Nothing」を制作した。VRメガネを使用し、参加者は自分の住む街の上空に舞い上がり、雲の中に安らぎを見出すことができるバーチャルな世界へと導かれた。このプロジェクトは、参加者が仮想世界で他の参加者とメッセージや経験を共有することを可能にし、つながりとコミュニティの感覚を提供した。テクノロジーを心の癒しとつながりの手段として活用するデーメンの能力は、実に注目に値するものだった。

落下する男のオペラ：孤独と悲しみについての考察（2019-2020年）

セリーヌ・デーメンは、心理的弱さを経験した人々へのインタビューからインスピレーションを得て、”De Opera van de Vallende Mens “を創作した。このヴァーチャル・リアリティ・オペラは、私たちが生きる世界を映し出す鏡として機能し、孤独と悲しみのテーマを探求した。音楽と映像の力によって、デーメンは観客に自らの経験を振り返らせ、描かれた物語に普遍的な認識を見出させた。このプロダクションは、芸術と感情を結びつけるデーメンの能力を示し、観客に深い衝撃を与える体験を作り出した。

スネウエン：自省の詩的な旅（2019-2020年）

セリーヌ・デーメンが演出する魅惑的な舞台『スネーウェン』では、観客は広大な雪景色に誘われ、そこで少女は迷子になりながら自分の存在について考える。このミステリアスで詩的な作品は、アイデンティティ、孤独、意味の探求というテーマを掘り下げている。素朴な詩を用いながら、デーメンは女優のマリット・ホーイシューア、作曲家のマルク・マルフッドとともに、老若男女の心に響く物語に命を吹き込んだ。「Sneeuwen』は、感情的に共鳴し、視覚的に見事な作品を創り出すデーメンの能力の証である。

インサイド：恐怖と孤独の没入型探求（2018～2019年）

マーストリヒト・パフォーマティブ・アーツ・アカデミーの卒業制作で、セリーヌ・デーメンは没入型の一人用ビデオインスタレーション『Inside』を制作した。この示唆に富む作品は、360度の体験を通して恐怖と孤独の深淵を探る。ビデオ映像、音楽、サウンドの組み合わせを通して、鑑賞者は、心でしか理解できない連想的で感情的な旅へと誘われる。「Inside』は、革新的な芸術的媒体を通して、力強い感情を呼び起こし、認識を覆すデーメンの能力を示している。

互いの欲望と恐れを解き明かす（2018年～2019年）

Nooit van Elkaar』では、セリーヌ・デーメンが想像力で武装した孤独な女性の肖像に命を吹き込む。ノルウェーのノーベル賞受賞者ヨン・フォッセのテキストを通して、デーメンは欲望と恐怖の絡み合った現実を探求する。この作品は人間の感情の深淵を掘り下げ、複雑な人間心理を垣間見せてくれる。登場人物の弱さと強さを表現するデーメンの能力は、この痛快で示唆に富んだ作品に光り輝いている。

無限になりたかった女：終わりを恐れ、さよならを言う（2017年～2018年）

“De vrouw die oneindig wilde zijn “は、セリーヌ・デーメンとサンネ・スミッツの共同制作による実験的短編映画。生と死の間の過渡期を舞台に、この映画は終わりの恐怖と別れの複雑さを探求している。見事な映像と魅惑的な語り口で、デーメンとスミッツは人間の経験を描き、内省と反省を促す。2018年のビルバオ国際映画祭での受賞は、デーメンの映画作家としての影響力をさらに確固たるものにした。

エンドゲーム：不条理における憧れと希望（2017年～2018年）

リーズベット・コルトフの指導の下、セリーヌ・デーメンはトネールアカデミー・マーストリヒトの「プラクティスハウス」の一環としてサミュエル・ベケットの『Eindspel』を演出した。この不条理劇は、ハム、クロフ、ナーグ、ネルの生活を中心に展開する。単調さの中に、憧れと希望が浮かび上がってくる。ダーメンのベケット作品の解釈は、複雑で哲学的な物語を操り、舞台上に生命を吹き込む彼女の能力を示している。

You are currently viewing a placeholder content from Default. To access the actual content, click the button below. Please note that doing so will share data with third-party providers.

Unblock content

More Information

セリーヌ・デーメンの芸術の旅は、革新性、創造性、感情的共鳴のひとつである。ヴァーチャル・リアリティ・オペラから没入型ビデオ・インスタレーションまで、彼女の作品は伝統的な境界を超え、観客を芸術の新たな次元へと誘う。テクノロジー、音楽、ストーリーテリングを通して、デーメンは知覚に挑戦し、力強い感情を呼び起こし、内省を促す体験を創り出す。バーチャルとフィジカルを融合させる彼女の能力は、アートとバーチャル・リアリティの世界におけるビジョナリーとしての地位を確固たるものにしている。可能性の限界に挑み続けるデーメンの、目覚ましいキャリアの次の章に期待したい。

Discussion

There are 0 comments.

```

Songs for a Passerby (2023)

Eurydice – A Descent into Infinity: A Hypnotic Virtual Reality Opera (2022-2023)

Nowhere: Exploring Boundaries Through Research (2021-2022)

Monologues for Nothing: Finding Solace in Virtual Worlds (2020-2021)

De Opera van de Vallende Mens: A Reflection on Loneliness and Sorrow (2019-2020)

Sneeuwen: A Poetic Journey of Self-Reflection (2019-2020)

Inside: An Immersive Exploration of Fear and Loneliness (2018-2019)

Nooit van Elkaar: Unveiling Desires and Fears (2018-2019)

De vrouw die oneindig wilde zijn: Fear of the End and Saying Goodbye (2017-2018)

Endgame: Longing and Hope in Absurdity (2017-2018)

More Like This

Discussion

Songs for a Passerby (2023)

Eurydice – A Descent into Infinity: A Hypnotic Virtual Reality Opera (2022-2023)

Nowhere: Explorando fronteras a través de la investigación (2021-2022)

Monologues for Nothing: encontrar consuelo en los mundos virtuales (2020-2021)

De Opera van de Vallende Mens: Una reflexión sobre la soledad y la tristeza (2019-2020)

Sneeuwen: Un viaje poético de autorreflexión (2019-2020)

Inside: An Immersive Exploration of Fear and Loneliness (2018-2019)

Nooit van Elkaar: Desvelando deseos y miedos (2018-2019)

De vrouw die oneindig wilde zijn: Miedo al final y a decir adiós (2017-2018)

Endgame: Longing and Hope in Absurdity (2017-2018)

More Like This

Discussion

Songs for a Passerby (2023)

Eurydice – A Descent into Infinity : Un opéra hypnotique en réalité virtuelle (2022-2023)

Nowhere : Explorer les frontières par la recherche (2021-2022)

Monologues pour rien : trouver le réconfort dans les mondes virtuels (2020-2021)

De Opera van de Vallende Mens : Une réflexion sur la solitude et le chagrin (2019-2020)

Sneeuwen : Un voyage poétique d’autoréflexion (2019-2020)

Inside : Une exploration immersive de la peur et de la solitude (2018-2019)

Nooit van Elkaar : Révéler les désirs et les peurs (2018-2019)

De vrouw die oneindig wilde zijn : La peur de la fin et le fait de dire au revoir (2017-2018)

Endgame : Longing and Hope in Absurdity (2017-2018)

More Like This

Discussion

Songs for a Passerby (2023)

Eurydice – A Descent into Infinity: O operă hipnotică în realitate virtuală (2022-2023)

Nowhere: Explorarea granițelor prin cercetare (2021-2022)

Monologues for Nothing: găsirea de consolare în lumile virtuale (2020-2021)

De Opera van de Vallende Mens: O reflecție asupra singurătății și tristeții (2019-2020)

Sneeuwen: O călătorie poetică de auto-reflecție (2019-2020)

Inside: O explorare imersivă a fricii și a singurătății (2018-2019)

Niciodată unul de la celălalt: Dezvăluirea dorințelor și temerilor (2018-2019)

De vrouw die oneindig wilde zijn: Frica de sfârșit și a spune la revedere (2017-2018)

Endgame: Dor și speranță în absurd (2017-2018)

More Like This

Discussion

Songs for a Passerby (2023)

Eurydice – A Descent into Infinity: Un’opera ipnotica in realtà virtuale (2022-2023)

Nowhere: Esplorare i confini attraverso la ricerca (2021-2022)

Monologues for Nothing: trovare sollievo nei mondi virtuali (2020-2021)

De Opera van de Vallende Mens: una riflessione sulla solitudine e sul dolore (2019-2020)

Sneeuwen: Un viaggio poetico di auto-riflessione (2019-2020)

Inside: Un’esplorazione immersiva della paura e della solitudine (2018-2019)

Nooit van Elkaar: Svelare desideri e paure (2018-2019)

De vrouw die oneindig wilde zijn: La paura della fine e del dire addio (2017-2018)

Endgame: Anelito e speranza nell’assurdità (2017-2018)

More Like This

Discussion

Songs for a Passerby (2023)

Eurydice – Ein Abstieg in die Unendlichkeit: Eine hypnotische Virtual-Reality-Oper (2022-2023)

Nowhere: Grenzen erforschen durch Forschung (2021-2022)

Monologues for Nothing: Trost finden in virtuellen Welten (2020-2021)

De Opera van de Vallende Mens: Eine Reflexion über Einsamkeit und Leid (2019-2020)

Sneeuwen: Eine poetische Reise der Selbstreflexion (2019-2020)

Inside: Eine immersive Erkundung von Angst und Einsamkeit (2018-2019)

Nooit van Elkaar: Wünsche und Ängste enthüllen (2018-2019)

De vrouw die oneindig wilde zijn: Die Angst vor dem Ende und das Abschiednehmen (2017-2018)

Endgame: Sehnsucht und Hoffnung in der Absurdität (2017-2018)

More Like This

Discussion

通行人のための歌（2023年）

ユーリダイス – 無限への降下：催眠ヴァーチャル・リアリティ・オペラ（2022-2023年）

どこまでも：研究を通して境界を探る（2021-2022年）

無意味なモノローグ：仮想世界で慰めを見つける（2020-2021年）

落下する男のオペラ：孤独と悲しみについての考察（2019-2020年）

スネウエン：自省の詩的な旅（2019-2020年）

インサイド：恐怖と孤独の没入型探求（2018～2019年）

互いの欲望と恐れを解き明かす（2018年～2019年）