Directors

Ari Aster

Molly Se-kyung 13 June 2023, 4:21 pm

The film industry is always looking for the next visionary director who can push the boundaries of storytelling and evoke visceral reactions from audiences. In recent years, Ari Aster has emerged as a director demonstrating a rare gift for crafting unsettling psychological thrillers that linger in the mind long after the closing credits. His debut feature film Hereditary introduced Aster’s signature style of slow-burning tension, family dysfunction, and supernatural dread. His follow-up Midsommar further cemented his status as an innovative director with a keen understanding of human frailty and man’s capacity for darkness. While his films are not for the faint of heart, for those seeking an unflinching exploration of grief, relationships, and the human psyche, the disturbing genius of Ari Aster awaits.

Ari Aster: The Mind Behind Hereditary and Midsommar

Ari Aster is an American film director known for crafting psychological horror films that explore humanity’s deepest fears and darkest impulses. His first two feature films, Hereditary (2018) and Midsommar (2019), announced Aster as a disturbing yet insightful new voice in horror cinema.

Aster’s films center around relatable characters who descend into madness and violence. In Hereditary, a family unravels following the death of their reclusive grandmother and the sinister machinations of a cult. Midsommar follows a group of friends who travel to Sweden for a festival that descends into a bizarre and brutal nightmare.

Aster’s films are deliberate, dread-inducing slow burns. He favors unsettling emotional realism and atmospheric, immersive filmmaking over cheap scares. Aster elicits career-best performances from his actors, including Toni Collette in Hereditary and Florence Pugh in Midsommar. Collette’s anguished, unhinged performance as an artist coping with loss earned her considerable acclaim.

Some critics argue Aster’s films are overly bleak or exploitative. However, his films thoughtfully explore how human vulnerabilities and the need for purpose and belonging can be manipulated for sinister ends. Aster has cited Ingmar Bergman and Roman Polanski as influences, and like them, he uses the genre to insightfully examine human relationships and psychology.

Ari Aster is one of the most promising voices in contemporary filmmaking. With only two feature films under his belt, he has established himself as a uniquely gifted director able to craft emotionally devastating, psychologically rich horror films of rare depth and audacity. His future films will no doubt continue to subvert expectations and push the boundaries of the genre.

Family Trauma and Grief in Hereditary

Ari Aster’s directorial debut, Hereditary, explores the trauma of grief and familial dysfunction. The film follows the Graham family after the matriarch, Ellen, passes away. Her daughter, Annie, husband, Steve, son, Peter, and daughter, Charlie, are left to pick up the pieces.

Annie, an artist, struggles to cope with the loss of her mother with whom she had a complicated relationship. She joins a grief support group to work through her anguish and resentment towards her late mother. Meanwhile, Peter, a teenager, grapples with feelings of guilt over Ellen’s death and his role in a tragic accident that befalls his sister.

The family begins to unravel as strange phenomena plague their home. Aster employs surreal and unsettling imagery, including decapitated animals and paranormal events, to represent the family’s descent into madness and sorrow.

Relationships fracture as the Grahams become increasingly isolated in their grief. Annie’s mental state deteriorates due to the traumatic loss of both her mother and daughter as well as the lack of support from her husband. Peter turns to drugs to escape from his guilt and the strange happenings in his home.

Aster crafts a harrowing portrait of loss and the destructive power of unresolved anguish and resentment. The film suggests that grief, and the inability to heal from trauma, can tear families apart and have ruinous consequences. Overall, through masterful direction and slow-building suspense, Hereditary explores grief in a poignant and deeply unsettling way.

Cult Horrors: Midsommar’s Folk Traditions Gone Wrong

Ari Aster’s films are unsettling psychological thrillers that incorporate elements of folklore and cult practices. His sophomore film Midsommar is set in a remote Swedish commune and examines a pagan cult with sinister undercurrents.

Disturbing Traditions

Midsommar follows a group of American tourists who travel to Sweden to experience a summer solstice festival in a rural village. The festivities become increasingly bizarre and unsettling. The villagers practice ancient rituals, like dancing around a maypole, that have pagan origins but have been twisted into something sinister.

Participants in the rituals are subjected to trauma and manipulation. The commune’s elders prey on vulnerable outsiders to join their insular community. They use deception and hallucinogens to indoctrinate new members into their belief system.

Aster subverts idyllic depictions of community and tradition. The midsummer festival setting, with its lush greenery and flower crowns, masks the darkness beneath. The commune seems utopian but operates through coercion and control.

Folklore Gone Wrong

Midsommar incorporates elements of Scandinavian folklore, but contorts them into something nightmarish. Many rituals revolve around fertility and the harvest, but take a violent turn. Aster picked obscure pieces of folklore that most audiences would be unfamiliar with, allowing him to twist their meaning.

The film suggests that ancient traditions can be co-opted for sinister purposes. Without context, cultural practices can seem bizarre or nonsensical to outsiders. The commune preys on the ignorance of visitors, who don’t fully understand the implications of the rituals until it’s too late.

Midsommar leaves the viewer unsettled by warping the familiar into something strange and threatening. The film implies that any close-knit community has the potential for darkness if it demands unquestioning allegiance. Aster subverts the audience’s expectations by infusing horror into pastoral scenes of natural beauty and cultural tradition.

Aster’s Signature Style: Slow-Burning Psychological Terror

Ari Aster’s films are known for their slow-burning psychological terror and unsettling atmosphere. His signature directorial style utilizes prolonged tension and dread to deeply disturb audiences.

Deliberate Pacing

Aster employs a deliberately slow pace in his films to ratchet up feelings of unease and foreboding. Scenes unfold at an unhurried speed, allowing the viewer’s anticipation and anxiety to build. The gradual progression of sinister events feels inescapable, like a “slow descent into madness” according to critic A.A. Dowd.

Ambiguous Menace

The threats in Aster’s films are often ambiguous or unseen, lurking just out of view. He leaves much to the audience’s imagination, opting for subtle hints over outright revelations. The unknown nature of the menace is more psychologically tormenting than any visual effects or jump scares. Viewers are left questioning what is real and what is illusion.

Flawed and Sympathetic Protagonists

Aster’s films frequently follow complex, relatable protagonists with human flaws and foibles. Their struggles with grief, trauma, mental health issues or strained relationships evoke sympathy from the audience. The familiar and believable characters make their unraveling mental states and encounters with the sinister that much more harrowing. We see ourselves in them and feel their anguish deeply.

Ari Aster has crafted a unique and impactful style of psychological horror that lingers in the mind long after the credits roll. Through a measured pace, ambiguous threats, and sympathetic characters, he creates an atmosphere of dread and a journey into madness that is hard to forget. His haunting films announce the arrival of an important new voice in horror cinema.

Through his first two feature films, Hereditary and Midsommar, Ari Aster has established himself as a director with a keen eye for human drama and a gift for crafting unsettling psychological horror. His films explore complex themes of grief, family dysfunction, and relationships in a slow, deliberate manner that builds to a fever pitch of emotional catharsis and disturbing revelations. Aster has a talent for creating fully realized characters and worlds that feel authentic yet sinister, familiar yet strange. His films linger in the mind long after viewing not just due to frightening images or jump scares but through the emotional experience of the journey. At just 32 years old, Aster has already demonstrated a level of directorial skill and vision that signals the emergence of an important new voice in horror cinema. His future films will undoubtedly continue to push the genre in new directions and further cement his status as a master of unsettling human drama. The genre has found a worthy successor in the disturbing genius of Ari Aster.

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Cinéma

Ari Aster

Ari Aster. Depostiphotos

Molly Se-kyung 13 June 2023, 4:21 pm

L’industrie cinématographique est toujours à la recherche du prochain réalisateur visionnaire capable de repousser les limites de la narration et de susciter des réactions viscérales de la part du public. Ces dernières années, Ari Aster s’est imposé comme un réalisateur doté d’un don rare pour créer des thrillers psychologiques troublants qui restent dans les esprits longtemps après le générique de fin. Son premier long métrage, Hereditary, a introduit le style caractéristique d’Aster, fait de tension lente, de dysfonctionnement familial et d’effroi surnaturel. Le film suivant, Midsommar, a encore renforcé son statut de réalisateur innovant ayant une compréhension aiguë de la fragilité humaine et de la capacité de l’homme à vivre dans l’obscurité. Bien que ses films ne soient pas pour les âmes sensibles, ceux qui recherchent une exploration sans faille du deuil, des relations et de la psyché humaine seront comblés par le génie troublant d’Ari Aster.

Ari Aster : L’esprit derrière Hereditary et Midsommar

Ari Aster est un réalisateur américain connu pour ses films d’horreur psychologique qui explorent les peurs les plus profondes et les pulsions les plus sombres de l’humanité. Ses deux premiers longs métrages, Hereditary (2018) et Midsommar (2019), ont annoncé Aster comme une nouvelle voix dérangeante mais perspicace du cinéma d’horreur.

Les films d’Aster mettent en scène des personnages attachants qui sombrent dans la folie et la violence. Dans Hereditary, une famille s’effondre après la mort de sa grand-mère recluse et les sinistres machinations d’une secte. Midsommar suit un groupe d’amis qui se rendent en Suède pour un festival qui se transforme en un cauchemar bizarre et brutal.

Les films d’Aster sont des brûlures lentes délibérées qui induisent l’effroi. Il privilégie un réalisme émotionnel troublant et une réalisation atmosphérique et immersive plutôt que des frayeurs bon marché. Aster obtient de ses acteurs les meilleures performances de leur carrière, notamment Toni Collette dans Hereditary et Florence Pugh dans Midsommar. La performance angoissée et déséquilibrée de Collette dans le rôle d’une artiste confrontée à la perte d’un être cher lui a valu des éloges considérables.

Certains critiques affirment que les films d’Aster sont trop sombres ou exploités. Cependant, ses films explorent de manière réfléchie la façon dont les vulnérabilités humaines et le besoin d’un but et d’une appartenance peuvent être manipulés à des fins sinistres. Aster a cité Ingmar Bergman et Roman Polanski comme influences, et comme eux, il utilise le genre pour examiner avec perspicacité les relations humaines et la psychologie.

Ari Aster est l’une des voix les plus prometteuses du cinéma contemporain. Avec seulement deux longs métrages à son actif, il s’est imposé comme un réalisateur au talent unique, capable de créer des films d’horreur émotionnellement dévastateurs et psychologiquement riches, d’une profondeur et d’une audace rares. Ses prochains films continueront sans aucun doute à subvertir les attentes et à repousser les limites du genre.

Traumatisme familial et deuil dans Hereditary

Hereditary, le premier film d’Ari Aster, explore le traumatisme du deuil et les dysfonctionnements familiaux. Le film suit la famille Graham après le décès de la matriarche, Ellen. Sa fille Annie, son mari Steve, son fils Peter et sa fille Charlie doivent alors recoller les morceaux.

Annie, une artiste, a du mal à surmonter la perte de sa mère avec laquelle elle entretenait une relation compliquée. Elle rejoint un groupe de soutien pour surmonter son angoisse et son ressentiment à l’égard de sa défunte mère. Pendant ce temps, Peter, un adolescent, se sent coupable de la mort d’Ellen et du rôle qu’il a joué dans l’accident tragique de sa sœur.

La famille commence à s’effondrer lorsque des phénomènes étranges frappent leur maison. Aster utilise des images surréalistes et troublantes, notamment des animaux décapités et des événements paranormaux, pour représenter la descente de la famille dans la folie et le chagrin.

Les relations se brisent et les Graham s’isolent de plus en plus dans leur chagrin. L’état mental d’Annie se détériore en raison de la perte traumatisante de sa mère et de sa fille, ainsi que du manque de soutien de son mari. Peter se tourne vers la drogue pour échapper à sa culpabilité et aux étranges événements qui se produisent chez lui.

Aster dresse un portrait déchirant de la perte et du pouvoir destructeur de l’angoisse et du ressentiment non résolus. Le film suggère que le deuil et l’incapacité à guérir d’un traumatisme peuvent déchirer les familles et avoir des conséquences désastreuses. Dans l’ensemble, grâce à une réalisation magistrale et à un suspense qui monte lentement, Hereditary explore le deuil d’une manière poignante et profondément troublante.

Horreurs cultes : Les traditions folkloriques de Midsommar qui ont mal tourné

Les films d’Ari Aster sont des thrillers psychologiques troublants qui intègrent des éléments du folklore et des pratiques cultuelles. Son deuxième film, Midsommar, se déroule dans une commune suédoise isolée et examine un culte païen aux accents sinistres.

Traditions dérangeantes

Midsommar suit un groupe de touristes américains qui se rendent en Suède pour assister à la fête du solstice d’été dans un village rural. Les festivités deviennent de plus en plus bizarres et inquiétantes. Les villageois pratiquent d’anciens rituels, comme la danse autour d’un mât de mai, qui ont des origines païennes mais qui ont été transformés en quelque chose de sinistre.

Les participants aux rituels sont soumis à des traumatismes et à des manipulations. Les anciens de la commune s’en prennent aux étrangers vulnérables pour qu’ils rejoignent leur communauté insulaire. Ils ont recours à la tromperie et aux hallucinogènes pour endoctriner les nouveaux membres dans leur système de croyances.

Aster subvertit les représentations idylliques de la communauté et de la tradition. Le cadre de la fête de la Saint-Jean, avec sa verdure luxuriante et ses couronnes de fleurs, masque les ténèbres qui s’y cachent. La commune semble utopique mais fonctionne par la coercition et le contrôle.

Un folklore qui tourne mal

Midsommar reprend des éléments du folklore scandinave, mais les transforme en quelque chose de cauchemardesque. De nombreux rituels tournent autour de la fertilité et de la récolte, mais prennent une tournure violente. Aster a choisi des éléments obscurs du folklore que la plupart des spectateurs ne connaissent pas, ce qui lui permet d’en détourner le sens.

Le film suggère que les traditions anciennes peuvent être cooptées à des fins sinistres. Sans contexte, les pratiques culturelles peuvent sembler bizarres ou absurdes aux yeux des étrangers. La commune profite de l’ignorance des visiteurs, qui ne comprennent les implications des rituels que lorsqu’il est trop tard.

Midsommar laisse le spectateur déstabilisé en transformant le familier en quelque chose d’étrange et de menaçant. Le film laisse entendre que toute communauté soudée a un potentiel de noirceur si elle exige une allégeance sans faille. Aster subvertit les attentes du public en insufflant de l’horreur dans des scènes pastorales de beauté naturelle et de tradition culturelle.

Le style caractéristique d’Aster : Une terreur psychologique à combustion lente

Les films d’Ari Aster sont connus pour leur lenteur, leur terreur psychologique et leur atmosphère inquiétante. Les films d’Ari Aster sont connus pour leur lenteur et leur atmosphère inquiétante.

Le style de réalisation de la signature utilise la tension prolongée et l’effroi pour perturber profondément le public.

Détermination de l’allure

Aster utilise un rythme délibérément lent dans ses films afin d’accroître les sentiments de malaise et d’inquiétude. Les scènes se déroulent sans précipitation, ce qui permet au spectateur d’anticiper et de ressentir de l’anxiété. La progression graduelle des événements sinistres semble inéluctable, comme une “lente descente dans la folie”, selon le critique A.A. Dowd.

Menace ambiguë

Dans les films d’Aster, les menaces sont souvent ambiguës ou invisibles, tapies dans l’ombre. Il laisse une grande part à l’imagination du public, optant pour des allusions subtiles plutôt que pour des révélations franches. La nature inconnue de la menace est psychologiquement plus tourmentante que les effets visuels ou les frayeurs. Les spectateurs sont amenés à s’interroger sur ce qui est réel et ce qui est illusoire.

Des protagonistes imparfaits et sympathiques

Les films d’Aster suivent souvent des protagonistes complexes et racontables, dotés de défauts et de manies humaines. Leur lutte contre le deuil, les traumatismes, les problèmes de santé mentale ou les relations tendues suscite la sympathie du public. Ces personnages familiers et crédibles rendent d’autant plus poignants leurs états mentaux qui s’effilochent et leurs rencontres avec le sinistre. Nous nous reconnaissons en eux et ressentons profondément leur angoisse.

Ari Aster a créé un style unique et percutant d’horreur psychologique qui reste dans l’esprit longtemps après le générique. Grâce à un rythme mesuré, à des menaces ambiguës et à des personnages sympathiques, il crée une atmosphère d’effroi et un voyage dans la folie qu’il est difficile d’oublier. Ses films obsédants annoncent l’arrivée d’une nouvelle voix importante dans le cinéma d’horreur.

Avec ses deux premiers longs métrages, Hereditary et Midsommar, Ari Aster s’est imposé comme un réalisateur doué d’un sens aigu du drame humain et d’un don pour concevoir des films d’horreur psychologique troublants. Ses films explorent des thèmes complexes tels que le deuil, les dysfonctionnements familiaux et les relations interpersonnelles, d’une manière lente et délibérée, jusqu’à atteindre un paroxysme de catharsis émotionnelle et de révélations troublantes. Aster a le talent de créer des personnages et des mondes pleinement réalisés, à la fois authentiques et sinistres, familiers et étranges. Ses films restent dans l’esprit longtemps après leur visionnage, non seulement en raison d’images effrayantes ou de frayeurs, mais aussi grâce à l’expérience émotionnelle qu’ils procurent. À seulement 32 ans, Aster a déjà fait preuve d’un niveau de compétence et de vision qui signale l’émergence d’une nouvelle voix importante dans le cinéma d’horreur. Ses prochains films continueront sans aucun doute à pousser le genre dans de nouvelles directions et à consolider son statut de maître du drame humain troublant. Le genre a trouvé un digne successeur dans le génie dérangeant d’Ari Aster.

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Cine

Ari Aster

Ari Aster. Depostiphotos

Molly Se-kyung 13 June 2023, 4:21 pm

La industria cinematográfica siempre está buscando al próximo director visionario capaz de traspasar los límites de la narración y provocar reacciones viscerales en el público. En los últimos años, Ari Aster se ha revelado como un director con un don poco común para crear thrillers psicológicos inquietantes que perduran en la mente mucho después de los créditos finales. Su primer largometraje, Hereditary, introdujo el estilo característico de Aster de tensión lenta, disfunción familiar y terror sobrenatural. Su continuación, Midsommar, consolidó aún más su estatus de director innovador con un profundo conocimiento de la fragilidad humana y de la capacidad del hombre para la oscuridad. Aunque sus películas no son aptas para pusilánimes, el genio perturbador de Ari Aster aguarda a quienes busquen una exploración inquebrantable del dolor, las relaciones y la psique humana.

Ari Aster: La mente detrás de Hereditary y Midsommar

Ari Aster es un director de cine estadounidense conocido por elaborar películas de terror psicológico que exploran los miedos más profundos y los impulsos más oscuros de la humanidad. Sus dos primeros largometrajes, Hereditary (2018) y Midsommar (2019), anunciaron a Aster como una nueva voz inquietante y perspicaz en el cine de terror.

Las películas de Aster giran en torno a personajes cercanos que caen en la locura y la violencia. En Hereditary, una familia se desmorona tras la muerte de su abuela y las siniestras maquinaciones de una secta. Midsommar sigue a un grupo de amigos que viajan a Suecia para asistir a un festival que se convierte en una pesadilla extraña y brutal.

Las películas de Aster son pausadas y aterradoras. Prefiere un realismo emocional inquietante y un cine atmosférico y envolvente a los sustos baratos. Aster consigue las mejores interpretaciones de sus actores, como las de Toni Collette en Hereditary y Florence Pugh en Midsommar. La angustiosa y desquiciada interpretación de Collette como artista que se enfrenta a la pérdida le valió un gran reconocimiento.

Algunos críticos sostienen que las películas de Aster son excesivamente sombrías o explotadoras. Sin embargo, sus películas exploran con detenimiento cómo las vulnerabilidades humanas y la necesidad de objetivos y pertenencia pueden manipularse con fines siniestros. Aster ha citado como influencias a Ingmar Bergman y Roman Polanski, y al igual que ellos, utiliza el género para examinar con perspicacia las relaciones y la psicología humanas.

Ari Aster es una de las voces más prometedoras del cine contemporáneo. Con sólo dos largometrajes en su haber, se ha consolidado como un director con un talento único, capaz de crear películas de terror emocionalmente devastadoras y psicológicamente ricas, de una profundidad y audacia poco comunes. No cabe duda de que sus futuras películas seguirán subvirtiendo las expectativas y ampliando los límites del género.

Trauma familiar y duelo en la herencia

El debut como director de Ari Aster, Hereditary, explora el trauma del duelo y la disfunción familiar. La película sigue a la familia Graham tras el fallecimiento de la matriarca, Ellen. Su hija, Annie, su marido, Steve, su hijo, Peter, y su hija, Charlie, tienen que hacerse cargo de todo.

Annie, una artista, lucha por superar la pérdida de su madre, con la que mantenía una relación complicada. Se une a un grupo de apoyo para superar su angustia y resentimiento hacia su difunta madre. Mientras tanto, Peter, un adolescente, lidia con sentimientos de culpa por la muerte de Ellen y su papel en el trágico accidente que sufre su hermana.

La familia empieza a desmoronarse a medida que extraños fenómenos asolan su hogar. Aster emplea imágenes surrealistas e inquietantes, como animales decapitados y sucesos paranormales, para representar el descenso de la familia hacia la locura y el dolor.

Las relaciones se fracturan a medida que los Graham se aíslan cada vez más en su dolor. El estado mental de Annie se deteriora debido a la traumática pérdida de su madre y su hija y a la falta de apoyo de su marido. Peter recurre a las drogas para escapar de su sentimiento de culpa y de los extraños sucesos que ocurren en su casa.

Aster elabora un desgarrador retrato de la pérdida y del poder destructivo de la angustia y el resentimiento no resueltos. La película sugiere que el dolor y la incapacidad para superar el trauma pueden desgarrar a las familias y tener consecuencias ruinosas. En conjunto, Hereditary explora el dolor de una forma conmovedora y profundamente inquietante, a través de una dirección magistral y un suspense que crece lentamente.

Horrores de culto: las tradiciones de Midsommar

Las películas de Ari Aster son inquietantes thrillers psicológicos que incorporan elementos del folclore y prácticas de culto. Su segunda película, Midsommar, está ambientada en una remota comuna sueca y examina un culto pagano con trasfondos siniestros.

Tradiciones perturbadoras

Midsommar sigue a un grupo de turistas estadounidenses que viajan a Suecia para asistir a una fiesta del solsticio de verano en un pueblo rural. Las festividades se vuelven cada vez más extrañas e inquietantes. Los habitantes del pueblo practican antiguos rituales, como bailar alrededor de un palo de mayo, que tienen orígenes paganos pero que se han transformado en algo siniestro.

Los participantes en los rituales son sometidos a traumas y manipulación. Los ancianos de la comuna se aprovechan de los forasteros vulnerables para que se unan a su comunidad insular. Utilizan el engaño y los alucinógenos para adoctrinar a los nuevos miembros en su sistema de creencias.

Aster subvierte las representaciones idílicas de la comunidad y la tradición. El ambiente festivo de pleno verano, con su exuberante vegetación y sus coronas de flores, oculta la oscuridad que subyace. La comuna parece utópica, pero funciona mediante la coacción y el control.

El folclore se equivoca

Midsommar incorpora elementos del folclore escandinavo, pero los transforma en algo de pesadilla. Muchos rituales giran en torno a la fertilidad y la cosecha, pero dan un giro violento. Aster eligió piezas oscuras del folclore con las que la mayoría del público no estaría familiarizado, lo que le permitió tergiversar su significado.

La película sugiere que las tradiciones ancestrales pueden cooptarse con fines siniestros. Sin contexto, las prácticas culturales pueden parecer extrañas o absurdas a los forasteros. La comuna se aprovecha de la ignorancia de los visitantes, que no comprenden del todo las implicaciones de los rituales hasta que es demasiado tarde.

Midsommar deja al espectador inquieto al transformar lo familiar en algo extraño y amenazador. La película da a entender que cualquier comunidad unida tiene potencial para la oscuridad si exige una lealtad incondicional. Aster subvierte las expectativas del público infundiendo horror en escenas pastorales de belleza natural y tradición cultural.

El estilo de Aster: Terror psicológico de combustión lenta

Las películas de Ari Aster son conocidas por su terror psicológico de combustión lenta y su atmósfera inquietante. Su característico estilo de dirección utiliza la tensión y el pavor prolongados para perturbar profundamente al público.

Ritmo deliberado

Aster emplea un ritmo deliberadamente lento en sus películas para aumentar la sensación de inquietud y presentimiento. Las escenas se desarrollan a una velocidad pausada, permitiendo que la anticipación y la ansiedad del espectador aumenten. La progresión gradual de los siniestros acontecimientos resulta ineludible, como un “lento descenso a la locura”, según el crítico A.A. Dowd.

Amenaza ambigua

Las amenazas en las películas de Aster son a menudo ambiguas o invisibles, acechando fuera de la vista. Deja mucho a la imaginación del espectador, optando por las pistas sutiles en lugar de las revelaciones directas. La naturaleza desconocida de la amenaza es más atormentadora psicológicamente que los efectos visuales o los sustos. El espectador se pregunta qué es real y qué es una ilusión.

Protagonistas imperfectos y simpáticos

Las películas de Aster suelen seguir a protagonistas complejos y cercanos, con defectos y debilidades humanas. Sus luchas contra el dolor, los traumas, los problemas de salud mental o las relaciones tensas despiertan la simpatía del público. La familiaridad y la credibilidad de los personajes hacen que sus estados mentales y sus encuentros con lo siniestro sean mucho más angustiosos. Nos vemos reflejados en ellos y sentimos profundamente su angustia.

Ari Aster ha creado un estilo único e impactante de terror psicológico que perdura en la mente mucho después de que pasen los créditos. A través de un ritmo medido, amenazas ambiguas y personajes simpáticos, crea una atmósfera de terror y un viaje a la locura difíciles de olvidar. Sus inquietantes películas anuncian la llegada de una nueva voz importante en el cine de terror.

Con sus dos primeros largometrajes, Hereditary y Midsommar, Ari Aster se ha consolidado como un director con un agudo ojo para el drama humano y un don para crear un terror psicológico inquietante. Sus películas exploran temas complejos como el dolor, la disfunción familiar y las relaciones de pareja de una manera lenta y deliberada, hasta llegar a un punto de catarsis emocional y revelaciones perturbadoras. Aster tiene talento para crear personajes y mundos plenamente realizados que resultan auténticos pero siniestros, familiares pero extraños. Sus películas permanecen en la mente mucho tiempo después de verlas, no sólo por las imágenes aterradoras o los sustos, sino por la experiencia emocional del viaje. Con sólo 32 años, Aster ya ha demostrado un nivel de habilidad y visión en la dirección que señala la aparición de una nueva e importante voz en el cine de terror. No cabe duda de que sus futuras películas seguirán impulsando el género en nuevas direcciones y consolidando aún más su estatus de maestro del inquietante drama humano. El género ha encontrado un digno sucesor en el genio perturbador de Ari Aster.

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