SKIN DEEP: Nick Gentry | Robert Fontaine Gallery | Miami Beach, Florida

Nick Gentry Background

Born 29 May 1980, Gentry is a British graduate of Central St Martins in London. He has exhibited in galleries, museums and public settings in the UK, USA and Europe. As part of a generation that grew up with floppy disks, VHS tapes, polaroids and cassettes, he is inspired by the impact of internet culture. Drawing on recycled technological relics as the grounds for his portraits, Gentry creates a conversation between digital and analogue processes. Obsolete data formats are combined to form new identities, with a unique blend of personal information locked within. These outdated objects are no longer in the spotlight, but we can use our understanding of the past to help us grasp the challenges of the future.

This has led to a study of how the natural world merges with technology. As we reach a tipping point, this new movement is becoming increasingly apparent as the key cultural and social transition of our time. Will humans be forever compatible with our own technology? Known for his unique, subversive form of portraiture that treats the human form not as a subject in itself, but as a void to be filled with rich historic material. In his art, Gentry questions the fundamental relationship of the human being to both our created world and what we call reality.Much of his artistic output has been generated through the use of contributed artifacts and materials. He states that through this process “contributor, artist and viewer come closer together”. These items are sourced directly from the public in a uniquely collaborative ‘social art’ project. This open method allows shared histories to form reflections of a brave new world.

The bold conceptual roots of this work explores collective identity, consumer waste, pop culture and found art.Notable works publicly displayed in Trafalgar Square, at the Barbican Centre and St Pancras Station were brought about through collaborations with charities including WWF, Tusk and Cancer Research.

Robert Fontaine Gallery Background

The Robert Fontaine Gallery, provides a platform for emerging, mid-career and established artists ranging in historical scope from the origins of Post War to the most current evolutions of digital media, conceptual installation and urban interventionist. The Gallery has widely covered national, and international exhibitions with a mission to highlight a variety of innovative perspectives, while maintaining a balanced audience of seasoned collectors and curious newcomers, alike. Ensuring a critically engaging, yet approachable atmosphere; the gallery employs an intellectually rigorous curatorial stance composed of the industry’s most respected contemporary practitioners alongside groundbreaking young talent.

Skin Deep en Robert Fontaine Gallery marca una década de exploración de la tecnología, la identidad y el tiempo. Esta exposición individual de pinturas de Nick Gentry pela las capas de las realidades digitales y humanas, enfrentándose a los cánones de belleza impuestos por nuestra sociedad y condicionamiento social de lo que es la belleza, y ofrece una exploración más profunda de la misma más allá de lo superficial.

Tradicionalmente, los retratistas han creado la “piel” con pintura, simplemente con un lienzo o papel. En esta serie de retratos, sin embargo, se incrusta directamente en la obra un mosaico de soportes históricos. A falta de piel, el mosaico de etiquetas expuesto da pistas sobre lo que hay debajo. Se invita abiertamente al público a contribuir, fomentando la reutilización comunitaria de artefactos obsoletos.

Nick Gentry — Populous 2023 Used computer disks and oil paint on wood 94cm x 72cm

La exposición contempla el impacto de los vídeos deep fake y nuestra cambiante percepción de la verdad en esta era digital. Incita a reflexionar sobre el abismo que separa a la persona real de la que está en línea, cuestionando la naturaleza liberadora y restrictiva a la vez de nuestras identidades digitales.

Desde el advenimiento de la gran pantalla hasta los retos contemporáneos de las redes sociales en nuestra forma de entender la belleza, las obras de arte tratan de escudriñar las presiones sociales que impulsan las tendencias de la cirugía plástica. Yuxtapone el envejecimiento humano con la obsolescencia tecnológica, haciéndose eco de nuestra lucha contra el envejecimiento y nuestra búsqueda de la eterna juventud.

Partiendo de la exploración de la obsolescencia y el tiempo, la exposición fusiona restos tecnológicos desechados con relatos personales y colectivos. Cada obra es un testimonio de la imperfección de la memoria humana, de los bellos errores de nuestros recuerdos que conforman nuestras experiencias e identidades.

“La primera vez que expuse con la galería Robert Fontaine fue en 2011, cuando empecé a trabajar profesionalmente como artista. Hoy, 12 años después, solo podía soñar con esta exposición. Skin Deep refleja mi evolución artística y es un homenaje a una asociación enriquecedora.”
Nick Gentry

Skin Deep es una invitación abierta a participar en una conversación sobre la identidad, la belleza y el tiempo en nuestra era digital, que nos lleva a reflexionar sobre nuestro lugar en este paisaje tecnológico en rápida evolución.

Nick Gentry

Nacido el 29 de mayo de 1980, Gentry es un británico licenciado por la Central St Martins de Londres. Ha expuesto en galerías, museos y lugares públicos del Reino Unido, Estados Unidos y Europa. Pertenece a una generación que creció con disquetes, cintas VHS, polaroids y casetes, y se inspira en el impacto de la cultura de Internet. A partir de reliquias tecnológicas recicladas, Gentry crea una conversación entre procesos digitales y analógicos. Formatos de datos obsoletos se combinan para formar nuevas identidades, con una mezcla única de información personal encerrada en su interior. Estos objetos obsoletos ya no están en el candelero, pero podemos utilizar nuestra comprensión del pasado para ayudarnos a comprender los retos del futuro.

Esto ha llevado al estudio de cómo el mundo natural se está fusionando con la tecnología. A medida que nos acercamos a un punto de inflexión, este nuevo movimiento se hace cada vez más evidente como la transición cultural y social clave de nuestro tiempo. ¿Seremos los humanos compatibles para siempre con nuestra propia tecnología? Conocido por su forma única y subversiva de retrato, trata la forma humana no como un tema en sí mismo, sino como un vacío que llenar con rico material histórico. En su arte, Gentry cuestiona la relación fundamental de los seres humanos tanto con nuestro mundo creado como con lo que llamamos realidad.Gran parte de su producción artística se ha generado mediante el uso de artefactos y materiales aportados. Gentry afirma que este proceso “acerca al contribuyente, al artista y al espectador”. Estos objetos proceden directamente del público, en un proyecto de “arte social” de colaboración única. Este método abierto permite que las historias compartidas se conviertan en reflejos de un mundo nuevo y valiente.

Las audaces raíces conceptuales de esta obra exploran la identidad colectiva, los residuos de consumo, la cultura pop y el arte encontrado. Obras notables expuestas públicamente en Trafalgar Square, en el Barbican Centre y en la estación de St Pancras se realizaron gracias a colaboraciones con organizaciones benéficas como WWF, Tusk y Cancer Research.

Robert Fontaine Gallery

La galería Robert Fontaine ofrece una plataforma para artistas emergentes, a mitad de carrera y consagrados que abarca desde los orígenes de la posguerra hasta las evoluciones más actuales de los medios digitales, la instalación conceptual y el intervencionismo urbano. La Galería ha cubierto ampliamente exposiciones nacionales e internacionales con la misión de destacar una variedad de perspectivas innovadoras, manteniendo al mismo tiempo una audiencia equilibrada de coleccionistas experimentados y curiosos recién llegados, por igual. La galería, que garantiza una atmósfera atractiva pero accesible, emplea una postura curatorial intelectualmente rigurosa compuesta por los profesionales contemporáneos más respetados del sector y por jóvenes talentos innovadores.