Paolo Pedroni: Altered Visions | Dorothy Circus Gallery London

At DCG London, with an opening on Friday, April 12th, the solo exhibition by Italian artist Paolo Pedroni, Altered Vision who is making his UK debut after two participations at Art Taipei that conquered the Asian market and led the artist to continuous sell-outs, will open.

Pedroni’s new and visionary collection consists of a series of eleven canvas paintings that, through the chromatic metaphor of saturation, evoke the concept of accumulation as synonymous with superfluity, using color to delineate the essential from the excessive.

Paolo Pedroni: Altered Visions — *Altered Vision by Paolo Pedroni*
2023, 60 x 60 cm,
Oil on canvas
Courtesy of DCG and the Artist

Each of these canvases, imbued with a sweet pop imagery and characterized by an apparently reassuring sugary palette, features a complete chromatic spectrum in which Barbie pink hues alternate with desaturated color nuances that blend and confuse in a context dense with objects and references to childhood, icons of contemporary consumerism.

In this vortex of close-ups on desires, the artist emphasizes the subtle, almost imperceptible contrast between what vibrates and what seems to intrusively infiltrate, seeking to confuse the gaze.

The eye, the symbol that recurs in art of all times, becomes in this pictorial narrative, the mirror of a weakness and of that confused soul that is no longer able to navigate its will and loses its course in the excess of stimuli it receives.

The Artist invites us to reflect and to take a step back, closing our eyes on this social reality we are going through, to search for the distilled essence of life that belongs to us. It is our eyes that once again receive the impulse, but it is the invitation of Art this time to provoke us, with its intellectual push that aims to make us feel the difference between real desire and artificial desire.

In this deliberate aesthetic choice where the useless fades, feelings remain afloat, portrayed by Pedroni as lively creatures with bright, sparkling eyes, seeking our attention. Are they perhaps our children, our friends, our partners?

Looking at us in the expectation that we close those digital windows and turn our gaze to what really matters? Thanks to the characteristic soft hyperrealism of Pedroni’s painting, the paradox of the present takes shape, the emptiness of too much, the peak of a well-being that has become existential malaise, digital bulimia, the apex of the algorithm of sadness. But in this distinct union of pop culture and social commentary, the present wriggles free, and its portrait, balanced between nostalgia and hope, in a weave of altered perceptions where the spiritual vision prevails, setting aside the superfluous, leaving a pure tableau focused on what is colorfully important.

Paolo Pedroni, who will be present at the vernissage, is to date one of the very few Italian artists of Dorothy Circus, which we represent with immense pride.

With the Altered Vision series, Pedroni demonstrates an incomparable ability to capture an era, its contradictions, its history, and its strength.

A preview of the works will be shared via email with collectors on April 6th at 4:00 AM GMT.

Altered Vision by Paolo Pedroni is part of our Annual Program, “Pursuing Harmony: the Artistic Odyssey of 2024”. Please find our concept here below:

“After a beautiful 2023 dedicated to the freedom of expression, in shaping our 2024 exhibition program, continuing to draw inspiration from numerology, we have chosen to communicate a complex mosaic of values embodied by the number 24. We explore the themes of family, companionship, and self-security as expressions of the concept of Harmony.

The programming opens with a dual show at our Rome venue, featuring the works of the French sculptor Clementine Bal and the young talent, the Korean Yu Gyeong Cheon. They embrace the theme of family with the sophistication and poetry typical of the feminine lenguage, offering diverse perspectives on relationships and the intricate threads that bind us. Each artwork tells the story of connection, inviting viewers to reflect on their own experiences and the universal ties that unite us all. Following is the eagerly awaited solo show by the impressionist genius with incomparable evocative talent, Joe Sorren. A master of sublimating reality, he brings to London a collection of works that open a space where imagination knows no bounds.

The boundless imagination of contemporary surrealism continues the narrative, exploring the power of companionship as a driving force behind creativity and collaboration. This is evident in the duo show of Peca and Jesus Aguado, exploring the synergy between their distinct artistic voices, as well as in Paolo Pedroni‘s solo show in London. Self-affirmation and self-security emerge from the painterly exploration of the two Anglo-Saxons, London-based Ben Ashton and New Yorker Matthew Grabelsky. This theme is equally present in the joint exhibition of Liz Florez from Cuba, in comparison with the street artist Miss Van, creating a spectacle of two strong female personalities with rich and original vocabularies. Spring opens with solo exhibitions by Luke Chueh and Kukula in London, and the joint exhibition of Blic and Erkut Terliksiz in Rome.

This paves the way for the debut talent of Japanese realism, Kana Tsumura, who will exhibit in London in a Focus show dedicated to her Still Life. Dedicated to the depths of introspection and the search for Harmony, shared by our talents from around the world, the theme of the year further unfolds through the magical suggestions of Mr. Sasquatch and Farley del Rosario, who, along with Thomas Ascott, Leixiao Han, and Wang Jin Bo, will conclude the programming at DCG in Rome. In London, after the presentation of the Thai artist Natepool and the Filipino Rene Cuvos, we welcome back Jonathan Viner. He returns to celebrate with us the end of an exhibition year where we interweave our perceptions into the fabric of each exhibition. A year of art and experience that embodies the essence of 24: a year that we wish for everyone to be one of unity, understanding, and growth.”

Discover more about the exhibitions taking part in “Pursuing Harmony: the Artistic Odyssey of 2024”: https://www.dorothycircusgallery.com/blog/38-pursuing-harmony-the-artistic-odyssey-of-2024-discover-dorothy-circus-gallery-upcoming-events-in-rome/

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Alla DCG Londra, con inaugurazione venerdì 12 Aprile, apre la mostra Altered Vision personale dell’Artista italiano Paolo Pedroni che esordisce in UK dopo le due partecipazioni ad Art Taipei che hanno conquistato il mercato asiatico e portato l’artista ai continui sold out.

La nuova e visionaria collezione di Pedroni si articola in una serie di undici dipinti su tela, che attraverso la metafora cromatica della saturazione, evocano il concetto di accumulo quale sinonimo di superfluo, utilizzando il colore per delineare l’essenziale dall’eccessivo.

In ciascuna di queste tele, pervase da un immaginario pop dolce e caratterizzate da una palette zuccherina apparentemente rassicurante, è presente uno spettro cromatico completo in cui le cromie, prevalentemente rosa Barbie, si alternano alle sfumature di colore desaturato che si amalgamano e si confondono in un contesto denso di oggetti e rimandi all’infanzia, icone del consumismo contemporaneo.

In questo vortice di close up sui desideri, l’artista pone l’accento sul contrasto sottile quasi impercettibile, tra cio che vibra e ciò che sembra infiltrarsi abusivamente cercando di confondere lo sguardo.

L’occhio, il simbolo che torna nell’arte di tutti i tempi, diventa in questo racconto pittorico, lo specchio di una debolezza e di quell’anima confusa che non è più in grado di navigare il suo volere e che perde la rotta nell’eccesso di stimoli che riceve.

L’Artista ci invita a riflettere e a fare un passo indietro, chiudendo gli occhi su questa realtà sociale che stiamo attraversando, per ricercare il distillato di vita che ci appartiene.

Sono i nostri occhi che ancora una volta ricevono l’impulso ma è l’invito dell’Arte questa volta a provocarci, con la sua la spinta intellettuale che si propone di farci sentire la differenza tra il desiderio reale e quello artificiale.

In questa scelta estetica deliberata dove l’inutile sfuma, restano a galla i sentimenti, ritratti da Pedroni come creature vivaci dagli occhietti vispi e accesi, in cerca della nostra attenzione.

Sono forse i nostri figli, i nostri amici, i nostri compagni? A guardaci così nell’attesa che chiudiamo quelle finestre digitali e rivolgiamo lo sguardo a cio che davvero conta?

Grazie all’’iperrealismo morbido caratteristico della pittura di Pedroni, prende forma il paradosso del presente, il vuoto del troppo, l’apice di un benessere che è diventato malessere esistenziale, bulimia digitale, vertice dell’algoritmo della tristezza.

Ma in questo distinto connubio di cultura pop e commento sociale, si divincola il presente, e il suo ritratto in bilico tra nostalgia e speranza, in un’intreccio di percezioni alterate dove la visione spirituale prevale mettendo da parte il superfluo, lasciando un tableau puro focalizzato su ciò che è coloratamente importante.

Paolo Pedroni, che sarà presente al vernissage, è ad oggi uno dei pochissimi artisti italiani della Dorothy Circus rappresentato da noi con immenso orgoglio. Con la serie Altered Vision Pedroni dimostra un’abilità incomparabile per catturare un epoca, le sue contraddizioni, la sua storia e la sua forza.

La preview delle opere verra condivisa via email con i collezionisti il 6 Aprile alle ore 4.00 GMT

Altered Vision di Paolo Pedroni fa parte del nostro programma di quest’anno dal titolo “Alla ricerca dell’ Armonia : l’ Odissea dell’ arte del 2024”.

Qui di seguito troverai il concept del nostro programma espositivo:

Dopo un bellissimo 2023 dedicato alla liberta di espressione, nel plasmare il nostro programma di mostre del 2024, sempre seguendo l’ispirazione della numerologia abbiamo scelto di sviluppare una complessa trama di valori incarnati dal numero 24, esplorando i temi della famiglia, della compagnia e della sicurezza in se stessi quali espressione del concetto di Armonia.

La programmazione aprirà con un duo show nella nostra sede di Roma che attraverso le opere di la scultrice francesce Clementine Bal e il giovane talento, la coreana Yu Gyeong Cheon, abbracciano il tema della famiglia con la raffinatezza e la poesia tipica del lessico femminile offrendo prospettive diverse sulle relazioni e sui fili intricati che ci legano raccontando attraverso ogni opera il senso del legame invitando gli spettatori a riflettere sulle proprie esperienze e sui legami universali che ci uniscono tutti. Segue l’attesissimo solo show del genio impressionista dall incomparabile talento evocativo, Joe Sorren maestro della sublimazione della realtà porta a Londra una collezione di opere che ci aprono uno spazio dove l’immaginazione non conosce confini. L’immaginazione sconfinata del surrealismo contemporaneo prosegue il racconto esplorando il potere della compagnia come forza trainante dietro la creatività e la collaborazione.

Altrettanto presente nel duo show di Peca e Jesus Aguado uniti per esplorare la sinergia tra le loro voci artistiche distinte, quanto nel solo show Londinese di Paolo Pedroni. L’affermazione di se cosi come la sicurezza in se stessi emerge dalla ricerca pittorica dei due anglosassoni, il pittore londinese Ben Ashton e il Newyorkese Matthew Grabelsky e altrettanto con la doppia personale della cubana Liz Florez in un confronta con la street artist Miss Van per uno spettacolo di due personalità femminili forti dal vocabolario ricco ed originale.

La primavera si apre con le personali di Luke Chueh e Kukula a Londra e la doppia personale di Blic ed Erkut Terliksiz a Roma, per poi lasciare il palco all’esordiente talento del realismo giapponese Kana Tsumura, che esporrà a Londra in un Focus show dedicato alle sue Still Life. Dedicato alle profondità dell’introspezione e alla ricerca dell’Armonia, condiviso dai nostri talenti provenienti da tutto il mondo, il tema dell’anno si sviluppa ancora attraverso le suggestioni magiche di Mr Sasquatch e Farley del Rosario che insieme a Thomas Ascott, Leixiao Han e Wang Jin Bo che concluderanno la programmazione della DCG di Roma, mentre a Londra dopo la presentazione del Thailandese Natepool e del filippino Renè Cuvos sarà il ritorno di Jonathan Viner che torna a celebrare con noi la fine di un anno espositivo in cui intrecciamo le nostre percezioni nel tessuto di ogni esposizione, un anno di arte ed esperienza che incarna l’essenza stessa del 24: un anno che auguriamo a tutti di unità, comprensione e crescita.