Art

Marine Hugonnier: Field Reports | The New Exhibition at Guggenheim Museum Bilbao

Informe del campo (Meadow Report), 2021 (Fotograma)
Película de 35 mm, color, sonido, 11 min
Cortesía de la artista
© Marine Hugonnier

Lisbeth Thalberg 24 October 2023, 8:23 am

From October 24, 2023, through January 21, 2024, the Guggenheim Museum Bilbao will be presenting the exhibition Marine Hugonnier. Field Reports in the Film & Video gallery, a space where the Museum exhibits key works of video art, audiovisual installations, and moving images as artistic language.

On this occasion, the Museum will host a unique installation by artist Marine Hugonnier (Paris, 1969). The core piece in the show, Meadow Report (2021), aims to draw attention to one of the first documents published on climate change, also known as “The Limits to Growth” or “Meadows Report,” which came out in 1972 and predicted the catastrophic consequences of constant unbridled exploitation of the Earth’s resources.

As the title of the exhibition suggests, Marine Hugonnier, who originally trained as an anthropologist, presents a series of works in which she stresses art’s potential to serve as a “report,” yet the space where the artist conducts her inquiry can also be considered a “field” in the sense of both study and a living environment or ecosystem.

The piece Meadow Report (2021) reflects this ambiguity. Located in the gallery’s main space, the film shows the famous gardens of Giverny where the impressionist painter Claude Monet painted his celebrated Water Lilies in the last decades of his life, as he was losing his sight due to cataracts. Hugonnier placed the camera in the middle of the pond at dusk, seeking an unusual vantage point on the garden, the outlines of the water lilies, and Monet’s iconic green bridge.

The film is one uninterrupted take until all 122 meters of a complete celluloid spool were used, which gives it a tangible limit that becomes apparent when seeing the huge projector in the exhibition gallery. At some point in the shot, the artist removed the camera lens in order to expose the film directly to the environment, which created an abstract image that reflects the shimmering light as well as the movements of the beings present on the quiet summer night the filming took place.

A large-scale photograph entitled Towards Tomorrow (2001) is displayed in the exhibition’s anteroom. It was taken from the US side of the Bering Strait in Alaska, looking towards the Siberian coast. Even though the distance between both places is merely forty miles, the time zone in Siberia is set 24 hours ahead of the one in Alaska, which means that the photograph is simultaneously a record of the past and the future, playing with the concepts of temporality and memory, which are intrinsic to photography.

Across from this photograph is the film entitled Desire Is Not Much, but Nonetheless… (2015), a study of Sleeping Hermaphroditus, the classical Roman sculpture in the Louvre Museum in Paris. The sculpture dates from the second century AD, and in 1622 the Italian sculptor Gian Lorenzo Bernini crafted the marble mattress on which it currently lies. Marine Hugonnier’s film reveals Hermaphroditus’s body as the camera runs over the curves of the marble sculpture, whose feet and lips have been digitally animated. Brief color sequences interrupt the otherwise continuous blackand-white film loop. The film tries to envision what desire would be in a body that transcends the conventional binaries, encouraging viewers to critically consider the possibility of a non-gendered gaze.

These works illustrate the artist’s interest in challenging the traditional image capturing devices, along with their technical components—cameras, lenses, sensitive film—with all their limits, by exposing them to natural agents and phenomena, thus offering a counterpoint to the social focus of her pieces.

Marine Hugonnier. Biography

Through her films and installations, Marine Hugonnier explores the way ideologies, desires, and discourses converge in the forms of artistic representation. Her inquiry into the politics of vision seeks to shed light on the underlying mechanisms of power in the current capitalist era, where economic acceleration and image reproduction technologies have evolved simultaneously while preserving colonialist and patriarchal biases at their core.

Marine Hugonnier was born in Paris in 1969 and currently lives in London. Her works have been featured in many international exhibitions, including solo presentations in art institutions such as Jeu de Paume in Paris, Villa Romana in Florence, Kunstverien Brauschweig, Die Tankstelle Berlin, Konsthall Malmö and the 52nd Venice Biennale. Likewise, many museums have Hugonnier works in their collections, including the Arts Council, England; Fundaçao Serralves, Portugal; Fondazione Sandretto Rebaudengo, Turin; FNAC—Fonds National d’Art Contemporain, France; MACBA—Museu d’Art Contemporani de Barcelona; MoMA—The Museum of Modern Art, New York; MAM—Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; The National Gallery of Art, Washington, D.C.; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; and Museo Jumex, Mexico. Besides, Marine Hugonnier holds a PhD and she is a professor at the Karlsruhe University of Arts and Design, in Germany.

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Arte

Marine Hugonnier: Informes de campo | La nueva exposición en el Museo Guggenheim Bilbao

Informe del campo (Meadow Report), 2021 (Fotograma)
Película de 35 mm, color, sonido, 11 min
Cortesía de la artista
© Marine Hugonnier

Lisbeth Thalberg 24 October 2023, 8:23 am

Del 24 de octubre al 21 de enero de 2024, el Museo Guggenheim Bilbao presenta la exposición Marine Hugonnier. Informes de campo en la sala Film & Video, un espacio en el que el Museo expone piezas clave del videoarte, la instalación audiovisual y la imagen en movimiento como lenguaje artístico.

En esta ocasión, se trata de una singular instalación de la artista Marine Hugonnier (París, 1969). La pieza central de la muestra, Informe del campo (Meadow Report), 2021, quiere llamar la atención sobre uno de los primeros documentos publicados sobre el cambio climático, conocido como “Los límites del crecimiento” o “Informe Meadows”, publicado en 1972, que predecía las catastróficas consecuencias de la continua y desenfrenada explotación de los recursos de la Tierra.

Tal y como sugiere el título de la exposición, Marine Hugonnier, antropóloga de profesión, presenta una serie de obras en las que enfatiza el potencial de la obra de arte para funcionar como “informe” pero al mismo tiempo, el espacio en el que la artista lleva a cabo su investigación puede ser considerado un “campo” tanto en el sentido de estudio como en el de entorno vital o ecosistema.

La película Informe del campo refleja esta ambigüedad. Situada en el espacio principal de la galería, el filme ofrece una representación de los famosos jardines de Giverny en los que el pintor impresionista Claude Monet pintó sus célebres nenúfares en las últimas décadas de su vida, mientras su vista empeoraba debido a las cataratas. Hugonnier sitúa su cámara al atardecer en mitad del lago, en busca de una perspectiva insólita para observar el jardín, los perfiles de los nenúfares y el icónico puente verde de Monet.

La película es una toma ininterrumpida hasta agotar los 122 metros de una bobina completa de celuloide, lo que da a la obra una demarcación material que se hace ostensible con la visión del enorme proyector de la sala de exposición. En un momento de la toma, la artista retira la lente de la cámara con el fin de exponer la película directamente al entorno, lo que se traduce en una imagen abstracta que refleja las luces brillantes y los movimientos de los seres presentes en la tranquila noche de verano en la que tuvo lugar la filmación.

En la antesala de la exposición se presenta una fotografía a gran escala titulada Hacia el mañana (Towards Tomorrow), 2001, tomada en dirección de la costa de Siberia desde el lado estadounidense del estrecho de Bering, en Alaska. Aunque los dos lugares están separados por apenas 65 kilómetros, el huso horario de Siberia va 24 horas por delante del de Alaska, lo que hace que la fotografía sea al mismo tiempo un registro del pasado y del futuro, jugando con los conceptos de temporalidad y memoria que son intrínsecos al medio fotográfico.

Frente a esta fotografía se sitúa el filme titulado El deseo no es gran cosa, y sin embargo … (Desire is not much but nontheless…,), 2015, un estudio e la escultura clásica romana Hermafrodito durmiente perteneciente al Museo del Louvre de París. La escultura data del siglo II de nuestra era y, en 1622, el escultor italiano Gian Lorenzo Bernini dio forma al colchón de mármol sobre el que reposa en la actualidad. El filme de Marine Hugonnier revela el cuerpo de Hermafrodito a medida que la cámara recorre las curvas de la escultura de mármol, cuyos pies y labios han sido animados digitalmente. El bucle continuo de película en blanco y negro se ve interrumpido por breves secuencias en color. La película trata de vislumbrar el deseo en un cuerpo que trasciende las convenciones binarias, invitando al público a considerar, de manera crítica, la posibilidad de una mirada sin sesgo de género.

Estos trabajos ilustran el interés de la artista por confrontar los dispositivos tradicionales de captación de imagen y sus componentes técnicos—cámaras, lentes, película sensible—con sus límites al ponerlos frente a agentes y fenómenos naturales, ofreciendo así un contrapunto al enfoque social de sus piezas.

Marine Hugonnier. Biografía

A través de sus obras e instalaciones fílmicas, Marine Hugonnier explora la manera en que las ideologías, los deseos y los discursos confluyen en las formas de representación artística. Su investigación en torno a la política de la visión pretende esclarecer los mecanismos subyacentes del poder en la época capitalista actual, un periodo en el que la aceleración económica y las tecnologías de reproducción de imágenes han evolucionado a la par, manteniendo profundos sesgos colonialistas y patriarcales.

Marine Hugonnier nació en París en 1969 y actualmente reside en Londres. Su obra ha formado parte de numerosas exposiciones internacionales, incluyendo presentaciones individuales en instituciones como el Jeu de Paume, París; Villa Romana, Florencia; Kunstverien Brauschweig; Die Tankstelle Berlin, Konsthall Malmö; o la 52a Bienal de Arte de Venecia. Asimismo, un gran número de instituciones museísticas cuentan con obras de Hugonnier en sus colecciones, entre las que destacan Arts Council, England; Fundaçao Serralves, Portugal; Fondazione Sandretto Rebaudengo, Turín; FNAC- Fonds national d’art contemporain, Francia; MACBA – Museu d’Art Contemporani de Barcelona; MoMA — The Museum of Modern Art, New York; MAM — Musée d’Art moderne de la Ville de Paris; The National Gallery of Art, Washington DC; Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofía, Madrid; o Museo Jumex, México. Marine Hugonnier, además, es doctora y profesora en la Universidad de Artes y Diseño de Karlsruhe, Alemania.

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Marine Hugonnier : Rapports de terrain | La nouvelle exposition du le Musée Guggenheim Bilbao

Informe del campo (Meadow Report), 2021 (Fotograma)
Película de 35 mm, color, sonido, 11 min
Cortesía de la artista
© Marine Hugonnier

Lisbeth Thalberg 24 October 2023, 8:23 am

Du 24 octobre au 21 janvier 2024, le Musée Guggenheim Bilbao présente l’exposition Marine Hugonnier : Rapports de terrain dans la salle Film & Video, un espace dans lequel le Musée expose des pièces clés de l’art vidéo, des installations audiovisuelles et de l’image en mouvement en tant que langage artistique.

À cette occasion, la salle accueille une installation unique de l’artiste Marine Hugonnier (Paris, 1969). Pièce centrale de l’exposition, Meadow Report (2021) fait référence à l’un des premiers documents sur le changement climatique, intitulé « Les limites à la croissance » ou « Rapport Meadows ». Publié en 1972, il prédisait les conséquences catastrophiques de l’exploitation effrénée et continue des ressources de la planète.

Comme le titre de l’exposition en anglais l’indique, Marine Hugonnier, anthropologue de profession, présente différentes oeuvres pour mettre en lumière le potentiel de l’oeuvre d’art à fonctionner comme un « rapport » ; mais, en parallèle, l’espace dans lequel l’artiste mène ses recherches peut être considéré comme un « terrain » aussi bien dans le sens de champ d’étude que de milieu de vie ou d’écosystème.

Meadow Report (2021), pièce maîtresse de l’exposition, reflète cette ambiguïté. Projeté dans l’espace principal de la salle, le film propose une représentation des fameux jardins de Giverny dans lesquels Claude Monet a peint ses célèbres Nymphéas au cours des dernières décennies de sa vie, alors que sa vue se dégradait à cause de la cataracte. Hugonnier place sa caméra au crépuscule, au milieu de l’étang, à la recherche d’une perspective insolite, pour observer le jardin, la silhouette des nénuphars et l’emblématique pont vert de Monet.

Le film est un plan-séquence de la durée d’une bobine de 122 mètres de celluloïd, ce qui confère au film un cadre matériel qui devient particulièrement évident dès que l’on aperçoit l’énorme projecteur installé dans la salle d’exposition. À un moment donné du tournage, l’artiste retire l’objectif de la caméra afin d’exposer le film directement à l’environnement. L’image abstraite qui en résulte reflète les lumières éclatantes et les mouvements des êtres qui peuplent la paisible nuit d’été au cours de laquelle le tournage a eu lieu.

En prélude à cette salle se trouve une photographie grand format intitulée Vers demain (Towards Tomorrow, 2001) prise du côté américain du détroit de Béring, en Alaska, en regardant vers la côte sibérienne. Bien que distante de 65 kilomètres seulement, la Sibérie a toujours 24 heures d’avance sur l’Alaska et, par conséquent, la photographie est à la fois une image du passé et du futur, jouant avec les notions de temporalité et de mémoire intrinsèques au support photographique.

En face de cette photographie se trouve le film intitulé Le désir n’est presque rien, et pourtant… (Desire Is Not Much but Nonetheless, 2015 ) une étude de la sculpture romaine classique Hermaphrodite endormi conservé au musée du Louvre. La sculpture, qui remonte au IIe siècle, repose sur un matelas en marbre réalisé en 1622 par le sculpteur italien Gian Lorenzo Bernini. Le film d’Hugonnier révèle le corps d’Hermaphrodite à mesure que la caméra effleure les courbes de la sculpture en marbre, dont les pieds et les lèvres ont été animés numériquement. La boucle continue du film en noir et blanc est interrompue par de courtes séquences en couleurs. Le film tente d’entrevoir le désir dans un corps qui se place au-delà des
conventions binaires, invitant le public à considérer de manière critique la possibilité d’un regard nongenré.

Ces oeuvres témoignent de la volonté de l’artiste de confronter les dispositifs traditionnels de capture de l’image et leurs composants techniques – caméras, objectifs, films sensibles – à leurs limites en les plaçant face à des agents et phénomènes naturels, offrant ainsi un contrepoint à l’approche sociale de ses oeuvres.

Marine Hugonnier. Biographie

À travers ses oeuvres et ses installations filmiques, Marine Hugonnier explore la manière dont les idéologies, les désirs et les discours convergent dans les formes de représentation artistique. Sa recherche sur la politique du regard veut révéler les mécanismes sous-jacents du pouvoir dans l’ère capitaliste actuelle, une période pendant laquelle l’accélération économique et les technologies de reproduction d’images ont évolué parallèlement, en pérennisant de profonds préjugés colonialistes et patriarcaux.

Née à Paris en 1969, Marine Hugonnier vit actuellement à Londres. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions internationales, y compris des présentations individuelles dans des institutions telles que le Jeu de Paume à Paris, Villa Romana à Florence, Kunstverien Brauschweig, Die Tankstelle Berlin, Konsthall Malmö ou la 52e Biennale d’art de Venise. De même, un grand nombre de musées possèdent des oeuvres de Hugonnier dans leurs collections, entre autres, l’Arts Council (Angleterre), la Fundaçao Serralves (Portugal), la Fondazione Sandretto Rebaudengo (Turin), le FNAC (Fonds national d’art contemporain) (France), le MACBA (Museu d’Art Contemporani de Barcelona), le MoMA (The Museum of Modern
Art, New York), le MAM (Musée d’Art moderne de la Ville de Paris), The National Gallery of Art (Washington DC), le Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofía (Madrid) ou le Museo Jumex (México). Marine Hugonnier est également docteure et professeure à l’Université des Arts et du Design de Karlsruhe, en Allemagne.

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Marine Hugonnier: Field Reports | The New Exhibition at Guggenheim Museum Bilbao

Marine Hugonnier. Biography

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Marine Hugonnier: Informes de campo | La nueva exposición en el Museo Guggenheim Bilbao

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