Art

Lucia Wilcox: A Surrealist Visionary Rediscovered

Lucia Wilcox

Lisbeth Thalberg 11 May 2025, 7:27 am

An artist whose life and work were deeply interwoven with the fabric of twentieth-century art is set to be celebrated in an upcoming exhibition. Lucia Wilcox, known professionally as Lucia, was a significant figure who moved between the vibrant art scenes of Paris and New York, eventually settling in East Hampton. Her unique artistic journey, which began with a childhood in Beirut, saw her become a crucial link between European émigré artists and the burgeoning American Abstract Expressionist movement.

Berry Campbell Gallery has announced its first exhibition dedicated to Wilcox’s oeuvre, focusing on a particularly dynamic period of her career. The showcase will highlight her vividly colored and wildly imaginative Surrealist works created between 1943 and 1948. During this time, Lucia carved out a distinct niche within Surrealism, an art movement often dominated by male perspectives. Her compositions, drawing from Fauvism, Primitivism, and Symbolism, were notable for their joyous celebration of life, freedom, and sensual pleasure.

Lucia frequently employed the female nude, alongside bold color and fluid lines, to construct realms of uninhibited sensuality. While inspired by masters like Henri Matisse, she cleverly subverted traditional depictions of women – often portrayed by male artists as ethereal beings or mere objects of desire – transforming them into powerful affirmations of female freedom and pleasure. These “fantasyscapes” presented an understated feminist challenge to a Surrealist ethos that sometimes saw women as muses for visions tinged with eroticism and hallucination. Lucia, like other women artists associated with Surrealism such as Dorothea Tanning and Leonora Carrington, found her voice in the movement during the 1940s, using it to explore magical fantasy and narrative.

Her work, though often possessing a dreamlike lyricism reminiscent of Marc Chagall, expressed an exuberant zest for life in the present moment. “Painting is your own reflection,” Lucia once stated. “It is a handwriting, a personal speech. I paint because I have to paint and this is my only way of writing poetry.” This philosophy is evident in pieces like Jungle Path, where tiger-like creatures and human faces emerge from a dense tropical landscape, inviting viewers into a mystical space where boundaries dissolve, symbolically rejecting hierarchical structures.

Freedom was an overarching theme in Lucia’s art, expressed through immediacy, change, and movement. She skillfully merged figurative and decorative elements, blending Eastern traditions, influenced by the Islamic and Byzantine art of her youth, with Western aesthetics and her background in textile design. Her wartime works reflected not only her own flight from Europe but also a broader meditation on humanity’s resilience against oppression.

Later in her career, in the 1950s, Lucia embraced Abstract Expressionism, influenced by her friendships with artists like Jackson Pollock and Willem de Kooning. Even after experiencing sudden near-total blindness, her resilient spirit led her to adapt her practice, working in ink with a newfound clarity, free from distraction.

Lucia’s East Hampton home, shared with her third husband, artist and inventor Roger Wilcox, became a renowned gathering place for artists, celebrated for its salon-like atmosphere and her exceptional culinary skills, which fused Lebanese and Parisian cuisines. Her life was marked by solo exhibitions at prestigious venues such as the Sidney Janis Gallery and the Leo Castelli Gallery.

The upcoming exhibition at Berry Campbell Gallery, titled “LUCIA WILCOX: LUCIA,” marks the gallery’s representation of the Lucia Wilcox Estate and will be accompanied by a fully illustrated catalogue.

The exhibition is scheduled to open on May 22, 2025, and will continue through June 28, 2025. A reception will be held on Thursday, May 29, 2025, from 6 to 8 p.m.

Discussion

There are 0 comments.

```

艺术

露西娅·威尔科克斯：一位贯穿二十世纪艺术史的传奇女画家

Lucia Wilcox

Lisbeth Thalberg 11 May 2025, 7:27 am

一位非凡的女性艺术家露西娅·威尔科克斯（Lucia Wilcox，1899-1974），其艺术生涯与二十世纪的艺术史紧密交织。她的人生旅程始于贝鲁特的青年时代，随后在巴黎和纽约的艺术中心大放异彩。从二十世纪四十年代起，她定居东汉普顿，成为连接欧洲侨民艺术家（如费尔南·莱热、马克斯·恩斯特和伊夫·唐吉）与美国抽象表现主义者（如李·克拉斯纳、杰克逊·波洛克以及伊莲和威廉·德·库宁）的重要桥梁。

露西娅以其专业名“Lucia”为人所知。她的艺术深受野兽派、原始主义和象征主义的影响，创作出独具一格的超现实主义作品。这些作品以其对生命、自由和感官愉悦的热情拥抱而著称，与当时许多男性超现实主义艺术家作品中常见的神秘与不安形成对比。她常以女性裸体以及鲜明的色彩和线条构建一个无拘无束的感官乐园，其灵感有时来源于亨利·马蒂斯。然而，她以讽刺和戏谑的方式，将传统绘画中象征女性空灵与性感的女性天使、斜躺的裸女和舞者等意象，转化为对女性自由与快乐的肯定。这些“幻想景观”对当时男性主导的超现实主义思潮构成了温和而坚定的女性主义挑战。与其他和超现实主义相关的女性艺术家一样，露西娅在二十世纪四十年代的超现实主义中找到了自己的声音，以充满魔幻色彩的奇想和叙事性的流动取代了旧有的意识形态。

露西娅作品的梦幻抒情风格常让人联想到马克·夏加尔，但她更侧重于表达当下时刻对生命的热情与活力，这与夏加尔作品中常见的对回忆的沉湎和精神渴望有所不同。她认为绘画是艺术家自身的映照，是一种独特的笔迹和个人化的言说。对她而言，绘画是她书写诗歌的唯一方式。这一理念在她1946年的作品《丛林小径》(Jungle Path)中得以体现，画面中虎状生物和人脸在茂密的热带景观中生长，一只睁大眼睛的狮子凝视着观众，仿佛在邀请观者进入一个人类、自然与环境界限消融的神秘空间，象征性地拒斥了父权结构下的等级制度。

自由是露西娅作品中一以贯之的主题，通过即时性、变化和动态感，以及具象与装饰性的融合来表达。她巧妙地将青年时期在中东接触到的伊斯兰和拜占庭艺术传统，以及她的纺织品设计背景与西方艺术相结合，创造出充满活力的平面图案。战争年代的作品不仅反映了她1938年逃离欧洲的经历，也体现了对人类抵抗压迫的更广泛思考：小路延伸至未知之处（有时化为高耸的天使），幽灵般的人物在尘世与天界间自由流动。在二十世纪四十年代末期，露西娅常用建筑作为构图框架。在1948年的作品《被入侵的城市》(Invaded City)中，欧洲城镇的墙壁上仿佛涂满了花卉和几何图案的涂鸦，而灵魂在头顶飞翔，标题暗示了战争与艺术的双重“入侵”。在同年作品《每个人自身都是一座教堂》(Everyone Was a Church Within Himself)中，她描绘了摩尔-巴洛克式教堂的立面或礼拜堂，每个神龛和拱门都被女性占据——她们是母亲、天使、圣徒、女王、缪斯和舞者，作品标题揭示了在普世人性中个体精神性的愿景，并构想了一个全新的全女性神殿。

二十世纪五十年代，受到与波洛克和德·库宁等艺术家友谊的影响，露西娅转向抽象创作，以姿态性的笔触、书法般的标记和浸染的色彩，延续了她关于精神即时性和表达自由的核心主题。即使在晚年，当她在1972年突然近乎完全失明后，露西娅依然展现出非凡的韧性，她调整了自己的创作方式，改用墨水代替油彩进行创作。她认为自己消除了所有细节，心灵摆脱了干扰，反而看得更清楚。

露西娅的艺术生涯中，曾在著名的西德尼·詹尼斯画廊和里奥·卡斯泰利画廊举办个展。她的家也成为东汉普顿艺术家们的聚集地，她以融合了黎巴嫩和巴黎风味烹饪技艺以及她所营造的沙龙般氛围吸引了众多艺术界人士。她的作品被众多知名人士收藏，包括艺术家费尔南·莱热、艺术赞助人萨拉·墨菲、画廊主西德尼·詹尼斯以及艺术评论家哈罗德·罗森伯格等。

为了纪念这位杰出的艺术家，纽约贝瑞·坎贝尔画廊（Berry Campbell Gallery）将举办其首次露西娅·威尔科克斯作品展，展览名为“LUCIA WILCOX: LUCIA”。此次展览将重点呈现她从1943年至1948年间创作的色彩鲜明、充满奇幻想象的超现实主义作品。这也是该画廊在宣布代理其遗产后举办的首次露西娅·威尔科克斯作品展。

展览“LUCIA WILCOX: LUCIA”将于二零二五年五月二十二日开幕，持续至二零二五年六月二十八日。开幕酒会定于二零二五年五月二十九日（星期四）晚六时至八时举行。画廊的开放时间为周二至周六上午十时至下午六时，亦可预约参观。

Discussion

There are 0 comments.

```

藝術

連結歐美藝壇的瑰寶：盧西亞·威爾科克斯的奇幻世界

Lucia Wilcox

Lisbeth Thalberg 11 May 2025, 7:27 am

盧西亞·威爾科克斯（Lucia Wilcox），一位以「盧西亞」（Lucia）聞名的藝術家，其非凡的一生始於貝魯特的童年，隨後在巴黎與紐約的藝術核心圈中綻放光芒。自1940年代起定居東漢普頓，她成為了歐洲流亡藝術家如費爾南·雷捷、馬克斯·恩斯特、伊夫·唐吉，以及抽象表現主義健將如李·克拉斯納、傑克遜·波洛克、伊蓮與威廉·德·庫寧之間不可或缺的橋樑。她的藝術生涯橫跨數十年，其重要性曾被《紐約時報》形容為「與二十世紀藝術史交織在一起」。

此次展覽將聚焦於盧西亞在1943年至1948年間創作的超現實主義作品，此時期的畫作色彩鮮明，充滿奔放不羈的想像力。她巧妙地融合了野獸派、原始主義與象徵主義的元素，創作出獨樹一幟的超現實主義構圖，這些作品洋溢著對生命、自由及感官愉悅的熱情歌頌。盧西亞常以女性裸體、色彩與線條建構一個無拘無束的感官樂園，其靈感有時源於亨利·馬蒂斯。然而，她透過諷刺和戲謔的手法，將傳統男性藝術家筆下（包括馬蒂斯）常用以象徵女性空靈與性感的女性天使、橫臥裸女及舞者等意象，轉化為對女性自由與歡愉的肯定。這些「奇幻景觀」對當時男性藝術家主導的超現實主義思潮——即常將女性視為繆思，並在其作品中融入情色暴力與幻覺——構成了一種含蓄的女性主義挑戰。如同其他與超現實主義相關的女性藝術家，盧西亞在1940年代的超現實主義中找到了自己的聲音，創造出充滿魔幻想像與敘事流動性的藝術。

盧西亞作品中如夢似幻的詩意常讓人聯想到馬克·夏卡爾，但她更著重表達當下生命的蓬勃熱情，與夏卡爾經常沉湎於回憶與精神渴望形成對比。她曾言：「繪畫是你自身的映照，它是一種筆跡，一種個人的言說。我畫畫是因為我必須畫，這是我書寫詩歌的唯一方式。」這樣的理念在她1946年的作品《叢林小徑》（Jungle Path）中表露無遺。畫中，虎狀生物與人臉在茂密的熱帶景觀中生長，一隻睜大雙眼的獅子凝視著觀者，引人進入一個人、自然與環境界線消融的神秘空間，象徵性地拒絕了支撐父權結構的等級制度。她簽名中「a」字母的漩渦，巧妙地將傳統中夏娃的危險與誘惑意涵，轉化為一種不羈的喜悅姿態。

自由——透過即時性、變化與動感，以及具象與裝飾性的融合來表達——是盧西亞作品一貫的主題。她將年輕時在中東接觸到的伊斯蘭和拜占庭藝術等東方傳統，與其織品設計的背景相結合，創造出充滿活力且扁平的圖案。戰爭時期的作品不僅反映了她自身逃離歐洲的經歷，也更廣泛地思索了人類對抗壓迫的韌性。在其後的創作中，盧西亞經常運用建築作為構圖框架。在《被入侵的城市》（Invaded City，1948）中，歐洲城鎮的牆壁彷彿被花卉和幾何圖案塗鴉，宛如拜占庭教堂內部馬賽克向外翻轉，而幽靈在頭頂飛翔，作品的標題巧妙地暗示了戰爭與藝術的雙重入侵。另一件作品《人人皆是內心的教堂》（Everyone Was a Church Within Himself，1948），則描繪了摩爾式巴洛克教堂的立面或禮拜堂，每個神龕和拱門都由女性占據——母親與嬰兒、天使、聖徒、女王、繆思和舞者——呈現了在普世人性中個體靈性的願景，並構想了一個全新的全女性神殿。

盧西亞的藝術生涯始於1921年，她離開貝魯特前往巴黎，迅速融入了當地活躍的藝術圈，結識了畢卡索和雷捷等藝術家。在野獸派畫家安德烈·德蘭的指導下，她堅定地追求藝術事業。最初以裁縫為生，後來成為成功的織品與服裝設計師。隨著戰雲密布，她在美國藝術贊助人傑拉爾德與薩拉·墨菲夫婦的協助下，於1938年與雷捷一同抵達紐約。此後，東漢普頓成為她重要的創作基地。

1950年代，盧西亞轉向抽象創作，在抽象表現主義的語境下，創作出充滿動勢的畫作，這深受她與波洛克和德·庫寧等藝術家友誼的影響。她以奔放的筆觸、書法般的標記和渲染的色彩，延續了其關於精神即時性和表達自由的核心主題。即使在晚年面臨突如其來的失明，盧西亞依然展現了非凡的韌性，改用墨水創作，並表示：「我比任何人都看得更清楚。我排除了所有細節。我的心靈擺脫了雜訊。我沒有任何分心。」

她的作品不僅受到藝術界的肯定，也吸引了眾多知名收藏家，包括雷捷、薩拉·墨菲、西德尼·詹尼斯等人。其藝術遺產正如藝術史學家所總結：「她的作品構成了一位女性藝術家獨特的成就，她走在自己獨特的道路上，卻又與二十世紀強大的藝術運動和藝術家們緊密相連。」

紐約的貝瑞坎貝爾畫廊（Berry Campbell Gallery）將隆重呈獻「盧西亞·威爾科克斯：盧西亞」（Lucia Wilcox: LUCIA）展覽。此次展覽將展出這位傑出藝術家的一系列重要作品，並附有詳盡的圖錄及獨立學者麗莎·N·彼得斯博士（Lisa N. Peters, PhD）撰寫的專文。展覽將於二〇二五年五月二十二日開幕，持續至六月二十八日。開幕酒會訂於二〇二五年五月二十九日（星期四）晚間六時至八時舉行。畫廊開放時間為週二至週六上午十時至下午六時，亦可預約參觀。

Discussion

There are 0 comments.

```

Kunst

Lucia Wilcox: En Genfødsel af Farve og Frihed på New Yorks Kunstscene

Lucia Wilcox

Lisbeth Thalberg 11 May 2025, 7:27 am

Lucia Wilcox (1899-1974), en kunstner hvis ekstraordinære liv og værk spændte fra Beirut til Paris og New Yorks pulserende kunstmiljøer, står over for en markant genopdagelse. Kendt professionelt som “Lucia”, var hun en central skikkelse, der byggede bro mellem europæiske emigrantkunstnere og de amerikanske abstrakte ekspressionister. Hendes unikke bidrag til surrealismen, præget af en livsglad og feministisk tilgang, vil snart blive fejret i en ny soloudstilling.

Berry Campbell Gallery i New York præsenterer “LUCIA WILCOX: LUCIA”, galleriets første udstilling af kunstnerens værker efter at have overtaget repræsentationen af hendes bo. Udstillingen vil kaste lys over hendes levende og fantasifulde surrealistiske malerier skabt mellem 1943 og 1948. I disse værker udforskede Lucia temaer som frihed og sanselig nydelse, ofte med den kvindelige nøgenmodel som omdrejningspunkt. Hun trak inspiration fra fauvisme, primitivisme og symbolisme, men skabte et helt personligt billedsprog.

Lucias kompositioner adskilte sig fra mange mandlige surrealisters ofte mørkere og mere voldsomme visioner. I stedet for at fremstille kvinden som muse eller objekt for erotisk fantasi, vendte hun traditionelle troper på hovedet og brugte dem til at hylde kvinders autonomi og glæde. Hendes “fantasylandskaber” udgjorde en subtil feministisk udfordring i en kunstbevægelse, hvor kvindelige kunstnere som Gertrude Abercrombie, Dorothea Tanning og Leonora Carrington også fandt deres stemme og erstattede dominerende ideologier med magisk fantasi og narrative strømme.

Kunstneren selv beskrev maleriet som en personlig refleksion, en form for håndskrift og hendes eneste måde at skrive poesi på. Denne filosofi skinner igennem i værker, hvor grænser mellem mennesker, natur og miljø opløses, og symbolske hierarkier udfordres. Hendes motivverden var ofte befolket af drømmeagtige figurer og scener, der udtrykte en umiddelbar livsglæde, i modsætning til eksempelvis Marc Chagalls hyppige dvælen ved erindring og åndelig længsel. Frihed var et gennemgående tema, udtrykt gennem dynamik, forandring og en sammensmeltning af det figurative og det dekorative, hvor hun blandede østlige og vestlige traditioner inspireret af sin ungdom i Mellemøsten og sin baggrund inden for tekstildesign.

Født i Beirut, flyttede Lucia til Paris i 1921, hvor hun blev en del af byens blomstrende kunstscene og mødte skikkelser som Picasso og Fernand Léger. Hun studerede kunst og arbejdede som succesfuld stof- og kostumedesigner, inden hun i 1938 emigrerede til USA, sponsoreret af de amerikanske kunstmæcener Gerald og Sara Murphy. I USA, og især fra sit hjem i East Hampton fra 1940’erne og frem, blev hun et vigtigt bindeled mellem europæiske kunstnere som Léger, Max Ernst og Yves Tanguy, og de fremvoksende abstrakte ekspressionister, herunder Lee Krasner, Jackson Pollock samt Elaine og Willem de Kooning.

Hendes hjem i Amagansett, som hun købte i 1946, blev et samlingssted for kunstnere, tiltrukket af den salonlignende atmosfære og hendes anerkendte madlavning, der fusionerede libanesiske og parisiske køkkener. I 1950’erne vendte Lucia sig mod abstraktionen og skabte gestiske malerier i den abstrakte ekspressionismes ånd. Selv efter pludseligt at have mistet næsten hele sit syn i 1972, tilpassede hun sin praksis og arbejdede med blæk i stedet for olie, hvilket vidner om hendes ukuelige modstandskraft.

Berry Campbell Gallery, der er kendt for at fremhæve kunstnere, der historisk er blevet marginaliseret på grund af køn, race, alder eller geografi, fortsætter med denne udstilling sin mission om at udfylde kritiske huller i kunsthistorien.

Udstillingen “LUCIA WILCOX: LUCIA” åbner den 22. maj 2025 og løber frem til den 28. juni 2025. Der vil være en reception torsdag den 29. maj 2025, fra kl. 18 til 20. Galleriets åbningstider er tirsdag til lørdag fra kl. 10 til 18, eller efter aftale. Udstillingen ledsages af et fuldt illustreret katalog med et essay af den uafhængige forsker Lisa N. Peters, PhD. Denne begivenhed markerer en vigtig mulighed for at genopleve og værdsætte en kunstner, hvis liv, som New York Times beskrev det i 1973, var “flettet ind i det tyvende århundredes kunsthistorie.”

Discussion

There are 0 comments.

```

Art

Lucia Wilcox : L’Éclat Retrouvé d’une Figure Clé de l’Art du XXe Siècle

Lucia Wilcox

Lisbeth Thalberg 11 May 2025, 7:27 am

Lucia Wilcox (1899-1974) fut une artiste dont la trajectoire exceptionnelle, débutée à Beyrouth, s’est épanouie au cœur des scènes artistiques parisienne et new-yorkaise. Installée à East Hampton à partir des années 1940, elle a constitué un lien essentiel entre les émigrés européens tels que Fernand Léger, Max Ernst et Yves Tanguy, et les expressionnistes abstraits américains comme Lee Krasner, Jackson Pollock ou encore Elaine et Willem de Kooning. Son œuvre, bien que reconnue en son temps par des expositions notables, s’apprête à être redécouverte par un nouveau public.

L’exposition à venir se concentrera sur ses travaux surréalistes, réalisés entre 1943 et 1948, période durant laquelle elle signait simplement “Lucia”. Ces œuvres, aux couleurs vives et à l’imagination débridée, puisent leurs références dans le fauvisme, le primitivisme et le symbolisme. Elles se distinguent par une célébration joyeuse de la vie, de la liberté et des plaisirs sensuels. Lucia Wilcox y utilise fréquemment le nu féminin, la couleur et la ligne pour construire un univers d’hédonisme décomplexé, s’inspirant parfois d’Henri Matisse. Cependant, à travers des représentations ironiques et malicieuses, elle transforme les tropes traditionnels des anges féminins, des nus alanguis et des danseuses – souvent emblèmes de l’éthéréité et de la sexualité féminines chez les artistes masculins – en affirmations de la liberté et du plaisir des femmes. Ces “paysages fantasmagoriques” constituent un défi féministe subtil à un ethos surréaliste où les femmes étaient souvent cantonnées au rôle de muses ou de médiums pour des visions empreintes de violence érotique. À l’instar d’autres femmes associées au surréalisme dans les années 1940, telles que Gertrude Abercrombie, Dorothea Tanning ou Leonora Carrington, Lucia a trouvé dans ce mouvement une voix pour exprimer une fantaisie magique et un flux narratif personnel.

Si le lyrisme onirique de son travail peut évoquer celui de Marc Chagall, Lucia Wilcox exprimait une exubérance et une soif de vivre ancrées dans l’instant présent, contrastant avec la tendance de Chagall à se réfugier dans la mémoire et l’aspiration spirituelle. Son thème de prédilection était la liberté, exprimée par l’immédiateté, le changement, le mouvement, et une fusion du figuratif et du décoratif. Elle y parvenait en mêlant les traditions orientales et occidentales dans des motifs plats et dynamiques, faisant écho à l’art islamique et byzantin de sa jeunesse au Moyen-Orient, ainsi qu’à son expérience dans la création textile.

Ses œuvres des années de guerre reflètent non seulement sa propre fuite d’Europe en 1938, mais aussi une méditation plus large sur la résistance de l’humanité à l’oppression. Des chemins s’étirent vers l’inconnu, des figures spectrales se meuvent avec fluidité entre les royaumes terrestres et célestes. Plus tard, dans les années 1940, l’architecture devint souvent un cadre compositionnel pour ses toiles. Dans Invaded City (1948), les murs d’une ville européenne semblent recouverts de graffitis aux motifs floraux et géométriques, tandis que des esprits survolent la scène, suggérant une double invasion : celle de la guerre et celle de l’art.

Le parcours de Lucia Wilcox est aussi fascinant que son art. Après avoir quitté Beyrouth pour Paris en 1921, elle s’immerge dans la scène artistique effervescente de la ville, rencontrant Picasso et Léger, et recevant les conseils du peintre fauviste André Derain. D’abord couturière, elle devient une créatrice de tissus et de costumes reconnue, jouant un rôle formateur dans le lancement de l’atelier parisien d’Elsa Schiaparelli. En 1938, face à la menace de la guerre, elle émigre aux États-Unis, parrainée par les mécènes américains Gerald et Sara Murphy, voyageant en compagnie de Fernand Léger.

À son arrivée, elle séjourne dans la propriété des Murphy à East Hampton, un lieu où elle continuera de passer ses étés. Sa maison à Amagansett, acquise et rénovée avec son troisième mari, Roger Wilcox, deviendra un lieu de rassemblement pour les artistes d’East Hampton, attirés par l’atmosphère de salon qu’elle y créait et par sa cuisine renommée fusionnant les saveurs libanaises et parisiennes.

Dans les années 1950, Lucia Wilcox se tourne vers l’abstraction, créant des peintures gestuelles dans la veine de l’expressionnisme abstrait, influencée par ses amitiés avec Pollock et de Kooning. Elle y prolonge ses thèmes centraux d’immédiateté spirituelle et de liberté expressive. Même après être devenue presque entièrement aveugle en 1972, elle adapte sa pratique, travaillant à l’encre plutôt qu’à l’huile, faisant preuve d’une résilience caractéristique.

La galerie Berry Campbell, qui présente cette exposition, est reconnue pour son engagement envers les artistes historiquement marginalisés en raison de leur genre, race, âge ou origine géographique, cherchant à combler des lacunes critiques dans l’histoire de l’art.

L’exposition “LUCIA WILCOX: LUCIA” se tiendra à la galerie Berry Campbell à New York. Elle débutera le 22 mai 2025 et se poursuivra jusqu’au 28 juin 2025. Un vernissage aura lieu le jeudi 29 mai 2025, de 18h à 20h.

Discussion

There are 0 comments.

```

Kunst

Lucia Wilcox: Die Wiederentdeckung einer vergessenen Pionierin der Moderne

Lucia Wilcox

Lisbeth Thalberg 11 May 2025, 7:27 am

Die Kunstwelt bereitet sich auf eine bedeutende Wiederentdeckung vor: Lucia Wilcox (1899-1974), eine Künstlerin, deren außergewöhnliches Leben sie von ihrer Jugend in Beirut über die pulsierenden Kunstszenen von Paris bis ins Zentrum des New Yorker Kunstgeschehens führte. Bekannt als eine wichtige Verbindungsfigur zwischen europäischen Emigranten wie Fernand Léger und Max Ernst und den amerikanischen Abstrakten Expressionisten wie Lee Krasner und Jackson Pollock, wird ihr vielschichtiges Werk nun in einer neuen Ausstellung gewürdigt. Schon zu Lebzeiten, im Jahr 1973, erkannte die New York Times die tiefe Verflechtung ihres Lebens mit der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts an.

Die kommende Schau in der New Yorker Berry Campbell Gallery rückt Lucias surrealistische Arbeiten aus den Jahren 1943 bis 1948 in den Mittelpunkt. Unter ihrem professionellen Künstlernamen “Lucia” schuf sie Werke, die sich durch eine kühne, lebendige Farbigkeit und eine überschäumende, wilde Fantasie auszeichnen. Ihre Kunst, die Einflüsse des Fauvismus, des Primitivismus und des Symbolismus erkennen lässt, war eine freudige Hommage an das Leben, die Freiheit und die sinnlichen Genüsse. Häufig setzte sie den weiblichen Akt – zusammen mit Farbe und Linie – ein, um ein Reich ungehemmter sinnlicher Freude zu konstruieren. Dabei inspirierte sie sich bisweilen an Henri Matisse, transformierte jedoch traditionelle Motive weiblicher Engel, liegender Akte und Tänzerinnen – oft Sinnbilder weiblicher Ätherialität und Sexualität in den Werken männlicher Künstler – auf ironische und augenzwinkernde Weise zu Affirmationen weiblicher Freiheit und Lust.

Diese “Fantasielandschaften” stellen eine subtile feministische Herausforderung an ein surrealistisches Ethos dar, in dem männliche Künstler Frauen oft als Musen und Medien für Visionen nutzten, die mit erotischer Gewalt und Halluzinationen durchsetzt waren. Wie andere mit dem Surrealismus verbundene Künstlerinnen fand Lucia in den 1940er Jahren im Surrealismus eine Stimme, um etablierte Ideologien durch eine Kunst der magischen Fantasie und des narrativen Flusses zu ersetzen. Für Lucia war die Malerei ein Spiegelbild der eigenen Seele, eine persönliche Handschrift und ihre ureigene Form der Poesie. Dies kommt beispielsweise im Werk “Jungle Path” (Dschungelpfad) von 1946 zum Ausdruck, in dem tigerähnliche Kreaturen und menschliche Gesichter in einer dichten tropischen Landschaft wachsen und den Betrachter einladen, einen mystischen Raum zu betreten, in dem die Grenzen zwischen Mensch, Natur und Umwelt verschwimmen – eine symbolische Ablehnung hierarchischer Strukturen.

Lucias übergreifendes Thema war die Freiheit, ausgedrückt durch Unmittelbarkeit, Veränderung und Bewegung sowie eine Verschmelzung des Figurativen und Dekorativen. Letzteres erreichte sie durch die Verbindung östlicher und westlicher Traditionen in dynamischen, flächigen Mustern, die sowohl auf die islamische und byzantinische Kunst ihrer Jugend im Nahen Osten als auch auf ihren Hintergrund im Textildesign verweisen. Ihre Arbeiten aus den Kriegsjahren spiegeln nicht nur ihre eigene Flucht aus Europa im Jahr 1938 wider, sondern auch eine breitere Meditation über den Widerstand der Menschheit gegen Unterdrückung. In den späten 1940er Jahren nutzte Lucia oft Architektur als kompositorischen Rahmen. In “Invaded City” (Invadierte Stadt) von 1948 scheinen die Mauern einer europäischen Stadt mit floralen und geometrischen Mustern wie Graffiti überzogen – als hätten sich die inneren Mosaike einer byzantinischen Kirche nach außen gekehrt –, während Geister darüber hinwegfliegen.

Ihr Lebensweg war eng mit den Umbrüchen und Entwicklungen der Kunst des 20. Jahrhunderts verwoben. Nach einer frühen Heirat und der Geburt eines Sohnes verließ Lucia 1921 Beirut in Richtung Paris. Aus einem geplant kurzen Aufenthalt wurde ein dauerhafter Verbleib in der pulsierenden Kunstmetropole. Im berühmten Café de Flore traf sie auf Picasso und Léger sowie viele junge, aufstrebende Künstler. Entschlossen, eine Kunstkarriere zu verfolgen, studierte sie an einer Pariser Akademie und besuchte mit dem Fauvisten André Derain, der ihr Mentor wurde, Museen. Nachdem sie sich zunächst als Näherin durchgeschlagen hatte, wurde sie eine erfolgreiche Stoff- und Kostümdesignerin und spielte eine prägende Rolle bei der Gründung des Pariser Ateliers von Elsa Schiaparelli. Angesichts des drohenden Krieges emigrierte Lucia 1938 in die Vereinigten Staaten, gefördert von den wohlhabenden amerikanischen Kunstmäzenen Gerald und Sara Murphy. In Begleitung von Fernand Léger erreichte sie New York.

In East Hampton, Long Island, wo sie fortan ihre Sommer verbrachte, wurde Lucias Haus zu einem wichtigen Treffpunkt für die Kunstszene. Europäische Emigranten und amerikanische Künstler gingen hier ein und aus, angezogen von der salonähnlichen Atmosphäre und Lucias berühmter Kochkunst, in der sie libanesische und Pariser Einflüsse vereinte.

In den 1950er Jahren wandte sich Lucia dem Abstrakten Expressionismus zu, beeinflusst von ihren Freundschaften mit Künstlern wie Pollock und de Kooning. Mit schwungvoller Pinselführung, kalligrafischen Zeichen und Farbverläufen erweiterte sie ihre zentralen Themen der spirituellen Unmittelbarkeit und expressiven Freiheit. Eine bemerkenswerte Zäsur und zugleich ein Beweis ihrer charakteristischen Widerstandsfähigkeit war ihre fast vollständige Erblindung im Jahr 1972. Sie adaptierte ihre Arbeitsweise, wechselte von Öl zu Tusche und erklärte, nun “besser als jeder andere” zu sehen, ihr Geist sei frei von störenden Details und Ablenkungen. Ihre letzten zu Lebzeiten entstandenen Werke wurden in einer Ausstellung in der Leo Castelli Gallery gewürdigt. Diese späte Anerkennung empfand sie als einen Ausgleich für das, was sie als frühere Ungerechtigkeiten ansah. Das Werk von Lucia Wilcox, so fasste es ein Kunsthistoriker zusammen, stellt die einzigartige Leistung einer Künstlerin dar, die ihren eigenen, unverwechselbaren Weg ging und doch stets in vollem Kontakt mit den kraftvollen Kunstströmungen und herausragenden Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts stand.

Die Berry Campbell Gallery in New York, die sich einen Namen gemacht hat durch die Förderung von Künstlern, die aufgrund von Geschlecht, Herkunft, Alter oder geografischer Lage historisch an den Rand gedrängt wurden, widmet Lucia Wilcox nun die erste Einzelausstellung seit der Übernahme der Vertretung ihres Nachlasses. Die Ausstellung wird von einem vollständig illustrierten Katalog begleitet, der einen Essay der unabhängigen Kunstwissenschaftlerin Dr. Lisa N. Peters enthält.

Die Ausstellung “LUCIA WILCOX: LUCIA” wird vom 22. Mai bis zum 28. Juni 2025 in der Berry Campbell Gallery, 524 W 26th Street, New York, zu sehen sein. Eine Eröffnungsfeier ist für Donnerstag, den 29. Mai 2025, von 18:00 bis 20:00 Uhr angesetzt. Die Galerie ist von Dienstag bis Samstag von 10:00 bis 18:00 Uhr oder nach Vereinbarung geöffnet.

Discussion

There are 0 comments.

```

Arte

Lucia Wilcox: L’Eredità Ritrovata di un’Artista Visionaria

Lucia Wilcox

Lisbeth Thalberg 11 May 2025, 7:27 am

Nel panorama artistico del Novecento, poche figure femminili hanno saputo navigare con altrettanta originalità e influenza i tumultuosi cambiamenti stilistici e culturali come Lucia Wilcox. La sua vita straordinaria, iniziata a Beirut e proseguita nei centri nevralgici dell’arte mondiale come Parigi e New York, l’ha vista protagonista e testimone di un’epoca irripetibile. Residente a East Hampton dagli anni Quaranta, Wilcox divenne un ponte cruciale tra gli artisti europei emigrati, quali Fernand Léger, Max Ernst e Yves Tanguy, e gli esponenti dell’Espressionismo Astratto americano, come Lee Krasner, Jackson Pollock ed Elaine e Willem de Kooning.

La sua opera, descritta già nel 1973 dal New York Times come “intrecciata nella storia dell’arte del ventesimo secolo”, è ora al centro di una riscoperta, grazie a una nuova esposizione che promette di illuminare un capitolo fondamentale della sua carriera. La mostra si concentrerà in particolare sui suoi lavori surrealisti, realizzati tra il 1943 e il 1948, un periodo di intensa creatività in cui l’artista, conosciuta professionalmente semplicemente come “Lucia”, diede vita a composizioni dai colori vividi e dall’immaginazione sfrenata.

Influenzata dal Fauvismo, dal Primitivismo e dal Simbolismo, Lucia sviluppò un linguaggio surrealista unico, caratterizzato da un gioioso abbraccio alla vita, alla libertà e ai piaceri sensuali. Spesso, il nudo femminile, insieme al colore e alla linea, diventava strumento per costruire un regno di piacere disinibito, traendo ispirazione talvolta da Henri Matisse. Tuttavia, nelle sue rappresentazioni ironiche e argute, trasformava i tradizionali tropi di angeli femminili, nudi reclinati e danzatrici – spesso emblemi dell’etereità e della sessualità femminile nelle opere di artisti uomini (incluso Matisse) – in affermazioni della libertà e del piacere delle donne. Questi “paesaggi fantastici” rappresentano una sottile ma potente sfida femminista all’etica surrealista, in cui gli artisti maschi usavano frequentemente le donne come muse e veicoli per visioni intrise di violenza erotica e allucinazioni. Come altre donne associate al Surrealismo – tra cui Gertrude Abercrombie, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Leonor Fini, Kay Sage e Remedios Varo – Lucia trovò nel Surrealismo degli anni Quaranta una voce per esprimere una visione del mondo alternativa.

Mentre il lirismo onirico del lavoro di Lucia può evocare quello di Marc Chagall, lei esprimeva un’esuberante gioia di vivere nel momento presente, in contrasto con il frequente rifugio di Chagall nella memoria e nel desiderio spirituale. “Dipingere è il tuo riflesso”, affermò Lucia. “È una calligrafia, un discorso personale. Dipingo perché devo dipingere e questo è il mio unico modo di scrivere poesia”. Questa ideologia traspare in opere come Jungle Path, in cui creature simili a tigri e volti umani crescono all’interno di un denso paesaggio tropicale. Un leone dagli occhi spalancati fissa lo spettatore, evocando il leone de Il Sogno di Henri Rousseau, ma qui la creatura non minaccia; piuttosto, invita lo spettatore a entrare in uno spazio mistico dove i confini tra umano, natura e ambiente si dissolvono, rifiutando simbolicamente le gerarchie che sostengono le strutture patriarcali.

Il tema dominante di Lucia era la libertà, espressa attraverso l’immediatezza, il cambiamento e il movimento, e una fusione tra il figurativo e il decorativo. Quest’ultima la ottenne mescolando tradizioni orientali e occidentali in motivi dinamici e piatti che fanno riferimento sia all’arte islamica e bizantina sperimentata nella sua giovinezza in Medio Oriente, sia al suo background nel design tessile. Le sue opere degli anni della guerra riflettono non solo la sua fuga dall’Europa, ma anche una più ampia meditazione sulla resistenza dell’umanità all’oppressione. Negli ultimi anni Quaranta, Lucia utilizzò spesso l’architettura come struttura compositiva. In Invaded City, le mura di una città europea appaiono ricoperte di graffiti floreali e geometrici, mentre spiriti volano sopra di esse. In Everyone Was a Church Within Himself, Lucia raffigurò la facciata o le cappelle di una chiesa moresco-barocca, con donne che occupano ogni santuario e arcata, suggerendo una visione di spiritualità individuale all’interno di un’umanità universale e immaginando un nuovo pantheon tutto al femminile.

La biografia di Lucia è altrettanto affascinante quanto la sua arte. Dopo un breve matrimonio precoce e la nascita di un figlio, lasciò Beirut per Parigi. Lì, si immerse nella vibrante scena artistica, incontrando Picasso e Léger. Determinata a intraprendere una carriera artistica, studiò in un’accademia parigina e visitò musei con il pittore fauvista André Derain, che divenne suo mentore. Dopo essersi mantenuta inizialmente come sarta, divenne una designer di tessuti e costumi di successo, giocando un ruolo formativo nel lancio dell’atelier parigino di Elsa Schiaparelli. Con l’incombere della guerra, emigrò negli Stati Uniti, accompagnata da Léger.

Al suo arrivo, lei e Léger soggiornarono nella tenuta della famiglia di Sara Murphy a East Hampton, dove Lucia avrebbe continuato a trascorrere le estati. La sua casa ad Amagansett, acquistata e ristrutturata insieme al suo terzo marito, l’artista e inventore Roger Wilcox, divenne un luogo di ritrovo per gli artisti di East Hampton, attratti dall’atmosfera da salotto che Lucia sapeva creare e dalla sua rinomata cucina, in cui fondeva sapori libanesi e parigini.

Negli anni Cinquanta, Lucia si rivolse all’astrazione, creando dipinti gestuali nell’idioma dell’Espressionismo Astratto, influenzata dalle sue amicizie con artisti come Pollock e de Kooning. Con pennellate taglienti, segni calligrafici e colore macchiato, estese i suoi temi centrali di immediatezza spirituale e libertà espressiva.

Dopo essere diventata quasi completamente cieca, Lucia adattò la sua pratica, lavorando con l’inchiostro anziché con l’olio. Dimostrando una resilienza caratteristica, dichiarò a un giornalista: “Vedo meglio di chiunque altro. Ho eliminato tutti i dettagli. La mia mente è libera da interferenze. Non ho distrazioni”. Queste opere furono presentate nella sua ultima mostra personale durante la sua vita.

Il lascito di Lucia Wilcox è quello di “una singolare realizzazione di un’artista donna che ha lavorato seguendo un suo percorso distinto, pur rimanendo in pieno contatto con i potenti movimenti artistici e le personalità artistiche del ventesimo secolo”. Tra i collezionisti delle sue opere figurano nomi come Léger, Sara Murphy, Sidney Janis e il critico d’arte Harold Rosenberg.

La mostra “Lucia Wilcox: LUCIA” sarà ospitata dalla Berry Campbell Gallery di New York. L’inaugurazione è prevista per il 22 maggio 2025 e la mostra proseguirà fino al 28 giugno 2025. Un ricevimento si terrà giovedì 29 maggio 2025, dalle 18:00 alle 20:00. L’esposizione sarà accompagnata da un catalogo illustrato con un saggio della studiosa indipendente Lisa N. Peters, PhD. Gli orari della galleria sono dal martedì al sabato, dalle 10:00 alle 18:00, o su appuntamento. L’annuncio di questa prima mostra dedicata all’opera di Lucia Wilcox da parte della galleria segue la notizia della rappresentanza del suo patrimonio artistico.