Julia Stoschek Foundation Presents DOUBLE FEATURE: YOUNG-JUN TAK in Berlin and Düsseldorf – September 2023

For its inaugural edition, Berlin-based artist Young-jun Tak presents two recent films, Wish You a Lovely Sunday (2021) and Wohin? (2022), which will play in a loop in the galleries. Both shot in Berlin, these works consider how place, architecture, movement, and belief inform community and queerness.

Wish You a Lovely Sunday (2021) juxtaposes two locations in Berlin: the church Kirche am Südstern and the queer club SchwuZ. Invited by the artist, two choreographers and two dancers were paired to create a new choreography for each space and assigned a different Bach piano piece for four hands. After days of rehearsals and once the choreography was complete, their originally designated venues were swapped for the filming. The participants therefore had to adapt their choreographies spontaneously according to the architectural features and atmosphere of the other space. By setting these two sites in dialogue, Tak proposes an improbable coexistence of religious practice and club culture.

Tak is intrigued by the similarities between churches and clubs because they both involve specific rituals, behavioral norms, and attitudes closely linked to the space and its role. Over the course of Wish You a Lovely Sunday, the combination of the characters’ bodily presence and their navigation of their respective surroundings starts to shift the meaning of each location, eventually revealing tensions that were not apparent on the surface. In the church, the pair’s game of looking or not looking at one another while roaming around the columns and altar expresses unmistakable sensations of longing and desire, denial and prohibition.

Young-jun Tak, Wohin?, 2022, Video, 8’25’’, Farbe, Ton. Videostill. Courtesy of the artist.

In the film Wohin? (2022)—“Where to?” in German—the camera focuses on the rearview mirrors of cars that are driving on the Autobahn near Berlin. Throughout the film, various objects hung from the mirrors of each car become visible in the frame, from Christian rosaries and Buddhist prayer beads to a typical German air freshener, Wunderbaum. The rearview mirrors also reflect situations taking place on the back seat: a man gazes out of the window, checks his phone, or dozes off; two men kiss romantically. Prior to filming, Tak spoke with the actors about the many facets of the German Autobahn—an ideological project of the Third Reich and a feat of national infrastructure, as well as a playground for the projections of hypermasculinity, and a significant site for gay cruising. These mixed aspects are reinforced by the soundtrack, which pairs organist Andreas Sieling from the Berlin Cathedral with British countertenor Tim Morgan, who together reinterpret Kraftwerk’s legendary song “Autobahn” from 1974. While Sieling is peddling away at his huge organ with over 7,000 pipes, some of which are thirteen meters long, Morgan repeats the simple lyric “autobahn” in his fluid, high-pitched song, in contrast to the organ’s mechanical and militaristic rhythm.

The series Double Feature is curated by Line Ajan & Lisa Long.

About the Artist

Young-jun Tak (b. 1989 in Seoul, South Korea) examines sociocultural and psychological mechanisms that shape belief systems. Mixing media, techniques, and subject matter, Tak pursues obfuscation as a mode of critique. In his videos, sculptures, and installations, Tak often exposes human bodies in the context of polarizing norms and conventions. Tak has had solo exhibitions at Wanås Konst (Knislinge, Sweden, 2023), O—Overgaden (Copenhagen, 2023), Efremidis (Berlin, 2022), SOX (Berlin, 2022), and Fragment (Moscow, 2021). He has participated in international exhibitions such as the Lyon Biennale (2022), the Berlin Biennale (2020), and the Istanbul Biennial (2017), among others. He currently lives and works in Berlin.

About the Julia Stoschek Foundation

The JULIA STOSCHEK FOUNDATION is a non-profit organization dedicated to the public presentation, advancement, conservation, and scholarship of time-based art. With two public exhibition spaces located in Berlin and Düsseldorf that feature cutting-edge media and performance practices, the foundation stewards one of the world’s most comprehensive private collections of time-based art.

With over 900 artworks by 300 artists from around the globe, the JULIA STOSCHEK COLLECTION spans video, film, single- and multi-channel moving image installation, multimedia environments, performance, sound, and virtual reality. Photography, sculpture, and painting supplement its time-based emphasis. The collection’s contemporary focus is rooted in artists’ moving image experiments from the 1960s and ’70s.

General Information

Location

JSF Berlin Leipziger Strasse 60, 10117 Berlin

JSF Düsseldorf Schanzenstrasse 55, 40549 Düsseldorf

Duration

3 September – 17 December 2023, JSF Düsseldorf

14 September – 17 December 2023, JSF Berlin

Opening

13 September 2023, 6–10 p.m., JSF Berlin

Opening hours

Sunday, 11 a.m. – 6 p.m., JSF Düsseldorf

Saturday and Sunday, 12–6 p.m., JSF Berlin

SPECIAL OPENING HOURS DURING BERLIN ART WEEK: 14–17 September, 12–6 p.m.

Admission

Free admission, JSF Düsseldorf

5 Euro, JSF Berlin

Barrier-free access

JSF Düsseldorf: The building is accessible for those with wheelchairs or prams. If you would like to use the lift to travel between the floors of the exhibition space, just ask our service staff and they will be happy to assist you. JSF Berlin: Access to the presentation is barrier-free. The exhibition “Unbound”, which takes place parallelly, is presented on the ground floor and the second floor of the Julia Stoschek Foundation Berlin. Access to the upper floor is not barrier-free. For visits with wheelchairs or strollers, please register in advance via visit.berlin@jsfoundation.art to ensure access.

Guided tour in German

JSF Düsseldorf: twice a month on Sundays, 12 p.m. JSF Berlin: Sundays, 3 P.M.

Guided tour in English

Saturdays, 3 P.M. Register at www.jsfoundation.art

Price: EUR 10.00 per person, free of charge for children and people under 18 years of age, as well as school children, students, and trainees.

Guided tours for groups

Price: EUR 20.00 per person for groups of 10 people or more (including admission fee). Tours for students and school pupils are free of charge. Please inquire for guided tours for groups by email at visit.berlin@jsfoundation.art.

WEBSITE www.jsfoundation.art

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Die erste Ausstellung zeigt mit Wish You a Lovely Sunday (2021) und Wohin? (2022) aktuelle Filme des in Berlin lebenden Künstlers Young-jun Tak. Beide Arbeiten sind in Berlin entstanden und beschäftigen sich mit der Frage, wie Ort, Architektur, Bewegung und Glauben Kategorien wie Gemeinschaft und Queerness informieren.

Wish You a Lovely Sunday (2021) kontrastiert zwei Orte in Berlin: die Kirche am Südstern und den queeren Club SchwuZ. Der Künstler lud zwei Choreografinnen und zwei Tänzerinnen ein, um paarweise Choreografien für diese beiden Räume zu entwickeln. Zudem ordnete er jedem Team ein anderes Bach-Stück für vierhändiges Klavier zu. Als die Choreografien nach mehreren Probetagen fertig entwickelt waren, vertauschte Tak die ursprünglich zugeordneten Räume für die Filmaufnahmen, sodass die Teilnehmenden gezwungen waren, ihre Choreografien spontan an die architektonischen Besonderheiten und die Atmosphäre des jeweils anderen Raums anzupassen. Ein Dialog zwischen den zwei Orten entsteht, und Religion und Clubkultur finden sich – so unwahrscheinlich es scheint – in unmittelbarer Nachbarschaft.

Die Gemeinsamkeiten zwischen Kirche und Club interessiert Tak insofern, als in beiden spezifische Rituale, Verhaltensnormen und Attitüden am Werk sind, die eng an den jeweiligen Raum und dessen Funktion gebunden sind. Im Verlauf von Wish You a Lovely Sunday beginnt die körperliche Anwesenheit der Teilnehmenden und die Art und Weise, auf die sie sich in ihrer jeweiligen Umgebung zurechtfinden, die Bedeutung des jeweiligen Raums zu verändern. Sichtbar werden so letztlich Spannungen, die auf den ersten Blick nicht wahrzunehmen sind. So drückt sich etwa in der Kirche im Spiel gegenseitigen Anblickens und Wegschauens zwischen den beiden um die Säulen und den Altar streifenden Protagonist*innen unweigerlich ein Gefühl von Sehnsucht und Verlangen, Verweigerung und Verbot aus.

Im Film Wohin? konzentriert sich die Kamera auf die Rückspiegel von Autos, die rund um Berlin über die Autobahn fahren. Im Verlauf des Films rücken verschiedene, von den Spiegeln baumelnde Objekte in den Bildausschnitt, seien es christliche Rosenkränze, buddhistische Gebetsperlenketten oder der typisch deutsche Raumduftspender, der Wunderbaum. Die Rückspiegel selbst zeigen dazu die Situation auf den Rücksitzen: ein Mann blickt aus dem Fenster, checkt sein Telefon oder döst weg; zwei weitere Männer küssen sich verliebt. Vor den Aufnahmen hatte sich Tak mit seinen Darstellern über die unterschiedlichen Aspekte der deutschen Autobahn unterhalten – ein ideologisches Projekt des Dritten Reichs, das typisch für die nationale Infrastruktur ist, ebenso aber ein Spielplatz für Projektionen von Hypermaskulinität sowie ein bedeutender Ort für schwules Cruising. Der Soundtrack, für den der Organist Andreas Sieling aus dem Berliner Dom und der britische Countertenor Tim Morgan Kraftwerks legendäres Stück „Autobahn“ von 1974 neu interpretieren, unterstreicht diese verschiedenen Facetten zusätzlich. Während Sieling die Register seiner riesigen Orgel mit über 7.000 bis zu 13 Meter langen Pfeifen zieht, wiederholt Morgan den simplen Text „Autobahn“ in fließendem Vortrag und hoher Tonlage – ganz im Gegensatz zu den mechanischen und militaristischen Rhythmen der Orgel.

Die Reihe Double Feature wird von Line Ajan und Lisa Long kuratiert.

ÜBER DEN KÜNSTLER

Young-jun Tak (geb. 1989 in Seoul, Südkorea) beschäftigt sich mit den soziokulturellen und psychologischen Mechanismen, die Glaubenssystemen zugrunde liegen. Tak mischt unterschiedliche Medien, Techniken und Themen und setzt Verschleierung als Kritik ein. In seinen Videos, Skulpturen und Installationen zeigt er den menschlichen Körper oft im Kontext polarisierender Normen und Konventionen. Einzelausstellungen von Tak waren bei Wanås Konst (Knislinge, Schweden, 2023), O—Overgaden (Kopenhagen, 2023), Efremidis (Berlin, 2022), SOX (Berlin, 2022) und Fragment (Moskau, 2021) zu sehen. Tak hat an internationalen Ausstellungen wie etwa der Lyon Biennale (2022), der Berlin Biennale (2020) oder der Istanbul Biennial (2017) teilgenommen. Gegenwärtig lebt und arbeitet er in Berlin.

ÜBER DIE JULIA STOSCHEK FOUNDATION

Die Julia Stoschek Foundation ist eine 2017 gegründete Non-Profit-Organisation, die sich der öffentlichen Präsentation, Vermittlung, Förderung, Konservierung sowie der wissenschaftlichen Aufarbeitung zeitbasierter Kunst widmet. Die Stiftung verfügt über zwei Ausstellungshäuser in Berlin und Düsseldorf, in denen wegweisende Medien- und Performance-Kunst der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird, und verwaltet eine der weltweit umfangreichsten Privatsammlungen zeitbasierter Kunst.

ALLGEMEINE INFORMATIONEN

ORT

JSF Berlin Leipziger Strasse 60, 10117 Berlin

JSF Düsseldorf Schanzenstrasse 55, 40549 Düsseldorf

AUSSTELLUNGSDAUER

3. September – 17. Dezember 2023, JSF Düsseldorf

14. September – 17. Dezember 2023, JSF Berlin

ERÖFFNUNG

13. September, 18 – 22 Uhr, JSF Berlin

ÖFFNUNGSZEITEN

Sonntag, 11 – 18 Uhr, JSF Düsseldorf

Samstag und Sonntag, 12 – 18 Uhr, JSF Berlin

SONDERÖFFNUNGSZEITEN WÄHREND BERLIN ART WEEK

14.–17. September, 12–18 Uhr

EINTRITT

Freier Eintritt, JSF Düsseldorf

5 Euro, JSF Berlin

BARRIEREFREIER ZUGANG

JSF Düsseldorf: Die JSF Düsseldorf ist für den Besuch mit Rollstuhl oder Kinderwagen geeignet. Zwischen den Ausstellungsetagen gibt es einen Aufzug, der in Begleitung des Servicepersonals genutzt werden kann. Bitte wenden Sie sich vor Ort direkt an das Servicepersonal, das Ihnen gerne behilflich ist. JSF Berlin: Die Ausstellung findet im Erdgeschoss statt und ist barrierefrei. Für den Besuch der Ausstellung „Unbound: Performance as Rupture“ (1. OG) mit Rollstuhl oder Kinderwagen bitten wir um vorherige Anmeldung über visit.berlin@jsfoundation.art, um den Zugang zu gewährleisten.

DEUTSCHSPRACHIGE FÜHRUNG

JSF Düsseldorf: alle 14 Tage sonntags, 12 Uhr

JSF Berlin: Sonntag, 15 Uhr

ENGLISCHSPRACHIGE FÜHRUNG

JSF Berlin: Samstag, 15 Uhron.art

Kosten: 10 Euro pro Person, kostenfrei für Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre, Schüler*innen, Studierende und Auszubildende. Anmeldung und Terminübersicht unter www.visitjuliastoschekcollection.as.me/schedule.php