Art

Dorothy Dehner Retrospective Opens at Berry Campbell in New York

Lisbeth Thalberg

NEW YORK, NY – Berry Campbell is proud to present a comprehensive retrospective of the works of Dorothy Dehner (1901-1994), showcasing an extensive collection of her paintings, drawings, and sculptures. The exhibition, titled Dorothy Dehner: A Retrospective, will be on view from May 23 to June 22, 2024. This event marks the first significant exhibition of Dehner’s work since her retrospective at the Cleveland Museum of Art in 1995.

The retrospective offers a detailed exploration of Dehner’s seventy-year artistic career, beginning with her early oil painting of a still life from 1936 and progressing through her iconic ink and watercolor abstract drawings from the 1940s and 1950s. These early drawings, executed using a “wet on wet” technique, highlight Dehner’s evolving artistic vision. The exhibition also addresses her personal life, noting her marriage to renowned sculptor David Smith, and how it influenced her delayed entry into sculpture after their divorce in 1950.

Visitors will find several early sculptures from the 1950s and 1960s, primarily created using the lost wax process. A particular highlight is Dehner’s rarely exhibited series of assemblages from the 1970s, known as I Ching. This series was influenced by John Cage’s avant-garde sounds and theories, introduced to Dehner by her friend Louise Nevelson. The totemic feel of Untitled (I Ching), constructed from thin wood pieces arranged in rhythmic patterns, stands out as a significant part of her oeuvre.

As her career progressed, Dehner began collaborating with fabricators to achieve her dream of creating large-scale sculptures. The centerpiece of the exhibition, Prelude and Fugue (1989), is among the largest she ever produced, standing over eight feet tall and wide and crafted from painted black steel. Another major work, Demeter’s Harrow (1990), features playful geometric forms made from Corten steel.

Joan M. Marter, Ph.D., President of the Dorothy Dehner Foundation, has been instrumental in placing Dehner within the context of other Abstract Expressionists. Marter’s research has led to numerous accolades, including a feature article in the Woman’s Art Journal in 2023, which discusses Dehner’s close relationship with Nevelson. Dehner’s work has been displayed in prestigious institutions such as the Museum of Modern Art in New York, including her totemic sculpture Encounter, currently on view.

Dehner is recognized alongside notable Abstract Expressionist sculptors such as Louise Nevelson, Louise Bourgeois, Herbert Ferber, Ibram Lassaw, David Hare, and David Smith. Her work is part of collections at the Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art, Metropolitan Museum of Art, National Museum of Women in the Arts, Storm King Art Center, The British Museum, and Dresden Museum, among many others. Berry Campbell proudly represents the Dorothy Dehner Foundation.

Dorothy Dehner: A Retrospective will have its opening reception on Thursday, May 30, 2024, from 6 to 8 p.m. The exhibition is accompanied by a 64-page, fully illustrated catalog, featuring an introduction by Joan M. Marter, Ph.D., and a full-length essay by Sophie Lachowsky. A panel discussion led by Dr. Marter will take place at the gallery on Saturday, June 1, at 3 p.m.

About Berry Campbell Gallery

Christine Berry and Martha Campbell founded Berry Campbell Gallery in Chelsea, New York, ten years ago. The gallery specializes in post-war American painting, with a particular focus on artists who have been underrepresented or neglected, especially women of Abstract Expressionism. The gallery’s dedication to research and advocacy for overlooked artists has garnered recognition from curators, collectors, and the press.

In 2022, Berry Campbell relocated to 524 W 26th Street, one of the most prestigious blocks in Chelsea. The new 9,000 square foot space has previously housed prominent galleries such as Paula Cooper Gallery and Robert Miller Gallery.

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뉴스

도로시 데너의 회고전: 뉴욕 베리 캠벨 갤러리에서 열리다

Lisbeth Thalberg

뉴욕, 뉴욕—2024년 5월 23일부터 6월 22일까지 베리 캠벨 갤러리에서 도로시 데너(Dorothy Dehner, 1901-1994)의 회고전이 열린다. 이 전시는 도로시 데너의 70년간의 예술 경력을 조명하며, 1930년대부터 시작해 1980년대와 1990년대의 대형 조각 작품들로 마무리된다. 이는 1995년 오하이오 클리블랜드 미술관에서 열린 회고전 이후 가장 포괄적이고 깊이 있는 전시이다.

예술 여정의 시작

전시는 1936년의 초기 정물화 오일 페인팅으로 시작되며, 1940년대와 1950년대의 상징적인 잉크와 수채화 추상 드로잉 시리즈로 이어진다. 데너는 1950년에 이혼할 때까지 유명 조각가 데이비드 스미스와 결혼 생활을 했다. 결혼 생활 동안 그녀는 조각가로서의 꿈을 잠시 접어야 했지만, 1952년 이후 그녀는 새로운 매체에서 실험할 자유와 자신감을 얻게 되었고, 조각에 전념하게 되었다. 이번 전시에서는 주로 로스트 왁스 기법으로 제작된 1950년대와 1960년대의 초기 조각 작품들이 소개된다.

독창적인 작품들

특히 1970년대의 잘 알려지지 않은 ‘I Ching’ 시리즈에 대한 전시 공간도 마련될 예정이다. 루이스 네벨슨이 도로시 데너를 존 케이지에게 소개했으며, 그의 소리와 이론은 이 작품들에 큰 영향을 미쳤다. ‘Untitled (I Ching)’은 얇은 나무 조각들로 이루어진 리드미컬한 토템적 작품이다. 경력 후반에는 대형 조각을 제작하는 꿈을 이루기 위해 제작자들과 협업했다. 이번 전시의 중심 작품은 1989년에 만들어진 ‘Prelude and Fugue’로, 높이 8피트, 너비 8피트의 검은색 강철로 만들어졌다. ‘Demeter’s Harrow’는 1990년에 제작된 대형 유희적 조각으로, 코르텐 강철로 만든 기하학적 형태들이 연결되어 있다.

학술적 관점

도로시 데너 재단의 회장인 Joan M. Marter 박사는 연구와 저술을 통해 데너를 다른 추상 표현주의자들과의 맥락에서 재조명하며 최근 많은 찬사를 이끌어냈다. 2023년에는 ‘Woman’s Art Journal’에 ‘추상 표현주의자들 중 여성 조각가와 도로시 데너’라는 제목으로 데너의 친밀한 친구 관계였던 루이스 네벨슨과의 우정을 다룬 기사가 실렸다. 데너는 뉴욕 현대미술관에서 열린 ‘Making Space: Women Artists and Postwar Abstraction’ (2017) 등 다수의 단체 전시에 참여했다. 현재 뉴욕 현대미술관에서는 데너의 토템적 조각 ‘Encounter’가 전시 중이다.

예술사의 자리매김

도로시 데너는 루이스 네벨슨, 루이스 부르주아, 허버트 페버, 이브람 라소, 데이비드 헤어, 데이비드 스미스와 함께 추상 표현주의 조각가들 중 하나로 평가받고 있다. 그녀의 작품은 뉴욕 현대미술관, 휘트니 미술관, 메트로폴리탄 미술관, 여성 예술국립미술관, 스톰 킹 아트 센터, 대영박물관, 드레스덴 박물관 등 다수의 컬렉션에 소장되어 있다. 베리 캠벨 갤러리는 도로시 데너 재단을 대표한다.

전시 개요 및 부대 행사

도로시 데너의 회고전은 2024년 5월 23일부터 6월 22일까지 베리 캠벨 갤러리에서 열리며, 2024년 5월 30일 목요일 오후 6시부터 8시까지 개막 리셉션이 열린다. 전시회에는 Joan M. Marter 박사의 서문과 Sophie Lachowsky의 장편 에세이가 포함된 64페이지의 도록이 동반된다. 또한 6월 1일 토요일 오후 3시에는 Marter 박사가 주도하는 패널 토론도 개최될 예정이다.

갤러리 소개

Christine Berry와 Martha Campbell은 10년 전 뉴욕 첼시에서 베리 캠벨 갤러리를 열었다. 갤러리는 특히 추상 표현주의 여성 화가들을 중심으로, 전후 미국 회화 작가들을 대표하는 정교한 프로그램을 운영하고 있다. 갤러리는 설립 이후 나이, 인종, 성별, 지리적 위치로 인해 간과된 예술가들을 조명하기 위해 연구에 중점을 두고 있다. 이러한 독특한 관점은 큐레이터, 수집가, 언론으로부터 점점 더 많은 인정을 받고 있다.

2022년, 베리 캠벨 갤러리는 첼시에서 가장 권위 있는 거리 중 하나인 W 26번가 524번지로 이전했다. 9,000 평방 피트의 공간은 Paula Cooper Gallery와 Robert Miller Gallery와 같은 예술계 아이콘들이 사용했던 곳이다.

이번 전시를 통해 도로시 데너의 예술적 유산을 직접 만나보고, 그녀의 독창성과 혁신을 재발견할 수 있는 기회를 놓치지 마시기 바랍니다.

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