Art

Artist Parme Marin Announces “In The Name Of The Mother,” A Debut Solo Exhibition Of New Works Presented At Chinatown Soup Gallery May, New York

Parme Marin, Emptied Out, Acrylic and oil stick on canvas and leather, 2024

Lisbeth Thalberg 6 May 2024, 4:50 pm

New York, NY | MAY 6, 2024 – In an ambitious melding of mediums, Parme Marin unveils her debut solo exhibition, “In The Name of The Mother,” at the Chinatown Soup Gallery, featuring a collection of 11 mixed-media works that span painting and sculpture. This exhibition, on display from May 7 through May 19, 2024, pushes the boundaries of traditional fine art, exploring themes of femininity, maternal identity, and the body through an innovative use of materials such as paint, hair, wood, and textiles.

Marin’s work stands as a testament to her personal evolution through motherhood and her rebellion against its conventional constraints. She skillfully crafts material juxtapositions that are as unexpected as they are poignant, conveying a narrative deeply rooted in her experiences and observations. “In The Name of The Mother” seeks not only to showcase artistic innovation but also to prompt a dialogue on the societal and instinctual pressures that often confine women to a predefined mother role, highlighting the internal struggle many face in seeking equilibrium.

Each piece in Marin’s oeuvre is a direct reflection of her engagement with the material world, utilizing it as a conduit for exploring tactile and ethereal concepts such as autonomy and inheritance. Humor and critique intersect in her self-portraiture; localized in the domestic sanctuary of the bathroom, her works present a unique commentary on balance and self-awareness through the whimsical yet critical depiction of her feet.

The artist’s exploration of the female form and identity extends into a reimagining of historical portraiture and eighteenth-century French ceremonial decoration. Through a blend of figuration and abstraction, she deconstructs traditional notions of femininity using domestic materials and mark-making that embraces imperfection, symbolizing the physical and emotional labor of motherhood.

Marin’s research-driven approach is a celebration of flaws and a quest for a liberated path to womanhood. Drawing inspiration from the rich tapestry of French decorative arts, spanning the grandeur of the Louis XIV era to the elegance of Art Deco, her works are a study in contrasts – soft and hard, freedom and constraint, illustrating the dualities inherent in life and art.

“In The Name of The Mother” is more than an exhibition; it is an intimate exploration of the artist’s evolving identity as a woman, artist, and mother. Through her groundbreaking mixed-media works, Parme Marin invites viewers into a world where art becomes a medium for psychological release and a space for challenging the confines of traditional maternal roles.

Discussion

There are 0 comments.

```

Artă

Parme Marin anunță “In The Name Of The Mother,” o expoziție solo de debut cu noi lucrări, prezentată la Galeria Chinatown Soup

Parme Marin, Emptied Out, Acrylic and oil stick on canvas and leather, 2024

Lisbeth Thalberg 6 May 2024, 4:50 pm

New York, NY | 6 MAI 2024 – Artista Parme Marin își exprimă entuziasmul de a prezenta “In The Name Of The Mother,” o expoziție solo de debut ce cuprinde noi lucrări care folosesc pictura, părul, lemnul și textilele pentru a contesta noțiunile tradiționale de artă fină, feminitate și corp. Expoziția lui Marin propune 11 lucrări mixed-media ce combină pictura și sculptura, disponibile pentru vizualizare la Galeria Chinatown Soup, între 7 și 19 mai 2024.

„Această expoziție simbolizează călătoria mea personală prin maternitate,” explică Marin. „Utilizez o varietate de materiale adesea neașteptate pentru a crea juxtapuneri materiale remarcabile și împărtășesc povestea mea printr-o lentilă artistică. ‘In The Name Of The Mother’ este culminarea multor inspirații diferite pe care le-am adunat de-a lungul anilor – de la copilărie până astăzi. Intenția mea pentru această serie este să inspire conversații și analize atente ale mamelor care se simt blocate în „rolul de mamă” – fie din cauza presiunii societale, fie a instinctelor – și lupta lor pentru a găsi echilibrul.”

Oeuvre multimedia a Parmei Marin este ancorată în materialitate și lumea fizică ca mijloace de explorare a conceptelor intangibile și tactile ale corpului, autonomiei, feminității și moștenirii. Lucrarea sa introspectivă se bazează pe educația sa strictă, viziunile impuse și desfășurarea unei vieți alese. Prin evoluția sa ca femeie, artist și mamă, Marin expune adesea limitările social impuse „sinelui” în anii tactici de creștere a copiilor. Localizând baia ca un spațiu domestic discret, autoportretele lui Marin sunt în același timp umoristice și critice, concentrându-se pe picioarele ei ca simbol jucăuș pentru menținerea echilibrului în viață și autoapreciere ca fiind claustrofobă, dar totodată serenă. Ea include rama ca parte integrantă a operei de artă, utilizând-o ca simbol pentru cadrul care leagă totul împreună.

Lucrările sale mixed-media abordează și mai profund sinele și corpul feminin printr-un hibrid de figurație și portretizare istorică, referindu-se la decorarea ceremonială franceză a secolului al XVIII-lea. Marin deconstruiește idiomul rococo cu textile, piele, lemn, mărgele și dantelă – materiale tradițional domestice, alături de figurație lejeră și marcaje care îmbrățișează imperfecțiunea. Aceste lucrări transmit fizicalitatea maternității, sentimentul de a fi tras, smuls, strâns și ascuns.

Cercetările efectuate de Marin pentru lucrările sale se bazează pe acceptarea defectelor și recunoașterea unui drum mai liber către feminitate și maternitate, analizând corpul printr-o lentilă antropologică. Ea folosește creația ca mijloc de eliberare psihologică și extrage inspirație din artele decorative franceze, variind de la era Ludovic al XIV-lea până la Art Deco. Referințele sale sunt jucăușe, dar erudite, o combinație de delicat și aspru, cu utilizarea pielei, latexului și funiilor care transmit ideea de dualitate, constrângere și putere & dominație.

Discussion

There are 0 comments.

```

Arte

Parme Marin Annuncia “In The Name Of The Mother”, Una Mostra Personale Di Debutto Presso La Chinatown Soup Gallery

Parme Marin, Emptied Out, Acrylic and oil stick on canvas and leather, 2024

Lisbeth Thalberg 6 May 2024, 4:50 pm

New York, NY | 6 MAGGIO 2024 – L’artista Parme Marin ha il piacere di annunciare “In The Name of The Mother”, la sua prima mostra personale che presenta nuove opere che sfidano le nozioni di arte fine canonica, femminilità e corpo, attraverso l’uso di pittura, capelli, legno e tessuti. La mostra di Marin include 11 opere multimediali che fondono pittura e scultura, esposte presso la Chinatown Soup Gallery, dal 7 al 19 maggio 2024.

“In questa esposizione simboleggio il mio personale viaggio attraverso la maternità”, afferma Marin. “Utilizzo una varietà di materiali spesso inaspettati per creare sorprendenti giustapposizioni materiche e condividere la mia storia attraverso una lente artistica. ‘In The Name of The Mother’ è il culmine di molteplici ispirazioni raccolte nel corso degli anni, dalla infanzia ad oggi. La mia intenzione per questa serie è di ispirare conversazioni e analisi riflessive sulle madri che si sentono intrappolate nel ‘ruolo di madre’, sia a causa della pressione sociale che degli istinti, e sulla loro lotta per trovare un equilibrio.”

L’opera multimediale di Parme Marin è radicata nella materialità e nel mondo fisico come mezzo per esplorare concetti intangibili e tattili come il corpo, l’autonomia, la femminilità e l’ereditarietà. Il suo lavoro introspettivo si basa sulla sua educazione rigida, su visioni imposte e sul disvelamento di una vita scelta. Attraverso la sua evoluzione identitaria come donna, artista e madre, Marin mette a nudo le spesso socialmente imposte limitazioni su “il sé” durante gli anni tattici dell’allevamento dei figli. Localizzando il bagno come uno spazio domestico discreto, l’autoritrattura di Marin è allo stesso tempo umoristica e critica, focalizzandosi sui suoi piedi come simbolo ironico di mantenimento dell’equilibrio nella vita e di riguardo di sé come claustrofobico ma sereno. Integra la cornice come parte integrante dell’opera d’arte, utilizzandola come simbolo della struttura che tiene tutto insieme.

Le sue opere multimediali si confrontano ulteriormente con il sé e il corpo femminile attraverso un ibrido di figurazione e ritrattistica storica riferendosi alla decorazione cerimoniale francese del diciottesimo secolo. Marin deconstruisce il linguaggio rococò con tessuti, pelle, legno, perline e pizzi – materiali tradizionalmente domestici insieme a figurazioni libere e tecniche di marcatura che abbracciano l’imperfetto. Queste opere trasmettono la fisicità della maternità, di sentirsi tirate, pizzicate, spremute e infilate.

La ricerca applicata da Marin al suo lavoro si basa sull’accettazione dei difetti e sul riconoscimento di un percorso più libero verso la femminilità e la maternità, analizzando il corpo attraverso una lente antropologica. Si avvale della creazione come mezzo per il rilascio psicologico e trae ispirazione dalle arti decorative francesi che vanno dall’era di Luigi XIV all’Art Déco. I suoi riferimenti sono giocosi e allo stesso tempo eruditi, una combinazione di morbido e ruvido con l’uso di pelle, lattice e corde che trasmette l’idea di dualità, costrizione e potere & dominazione.

Discussion

There are 0 comments.

```

뉴스

파르메 마린, 뉴욕 차이나타운 수프 갤러리 메이에서 신작 데뷔 개인전 ‘어머니의 이름으로’ 개최 발표

Parme Marin, Emptied Out, Acrylic and oil stick on canvas and leather, 2024

Lisbeth Thalberg 6 May 2024, 4:50 pm

뉴욕, NY | 2024년 5월 6일 – 아티스트 파르메 마린은 미술, 여성성, 그리고 신체에 대한 전통적인 개념에 도전하는 새로운 작품들로 구성된 첫 번째 솔로 전시회인 “어머니의 이름으로(In The Name of The Mother)”를 선보이게 될 것을 기쁘게 생각합니다. 마린의 전시회에는 회화와 조각을 결합한 11개의 혼합 매체 작품들이 전시되며, 2024년 5월 7일부터 19일까지 차이나타운 수프 갤러리에서 관람할 수 있습니다.

마린은 “이 전시회는 저의 어머니로서의 개인적 여정을 상징합니다,”라고 말합니다. “저는 종종 예상치 못한 재료들을 사용하여 눈길을 끄는 재료의 대비를 만들어내고, 예술적인 관점을 통해 제 이야기를 공유합니다. ‘어머니의 이름으로’는 제가 수년간 모아온 다양한 영감들의 정점입니다 – 어린 시절부터 오늘날까지. 이 시리즈를 통해 목표는 사회적 압력이나 본능 때문에 ‘어머니 역할’에 갇혀있는 듯한 느낌의 어머니들과 그들의 균형 찾기 위한 고군분투에 대한 대화와 치밀한 분석을 영감으로 주는 것입니다.”

파르메 마린의 멀티미디어 작업은 유형성과 물리적 세계에서 출발하여 신체, 자율성, 여성성, 그리고 상속 같은 무형적이고 촉각적인 개념을 탐구하는 것에 기반을 두고 있습니다. 그녀의 성찰적인 작업은 그녀의 엄격한 양육, 지배적인 관점, 그리고 선택된 생활의 해체에 기반을 두고 있습니다. 여성, 예술가, 그리고 어머니로서의 그녀의 발전하는 정체성을 통해, 마린은 자녀 양육의 전술적인 해들 동안 사회적으로 부과된 ‘자아’에 대한 한계를 낱낱이 드러냅니다. 화장실을 하나의 분리된 가정적 공간으로 위치시킨 마린의 자화상은 유머러스하면서도 비판적이며, 인생에서의 균형 유지를 위한 발과 같은 익살스러운 상징에 중점을 두고, 자기 자신을 바라보는 것을 폐쇄적이지만 평온한 것으로 묘사합니다. 그녀는 전체를 함께 유지하는 틀로서의 상징으로서 작품에 완전히 통합된 프레임을 활용합니다.

그녀의 혼합 매체 작업은 또한 자아와 여성의 신체를 18세기 프랑스 의식 장식을 참조하는 인물화와 역사적 초상화의 하이브리드를 통해 탐구합니다. 마린은 국내 재료와 느슨한 인물화 및 표시 작업을 포함하는 로코코 어휘를 해체함으로써, 끌리고, 쥐어짜고, 압박받고, 꾹꾹 눌린 모성의 육체성을 전달합니다.

마린이 그녀의 작업에 적용한 연구는 결함을 수용하고 여성성과 모성으로의 더 자유로운 길을 인정하는 동시에 인류학적 관점을 통해 신체를 분석하는 데 기반을 두고 있습니다. 그녀는 창조를 통한 심리적 해방의 수단으로 활용하며 루이 14세 시대부터 아르데코에 이르기까지 프랑스 장식 예술에서 영감을 끌어옵니다. 그녀의 참조는 가죽, 라텍스, 그리고 밧줄을 사용하여 이중성, 구속, 그리고 권력과 지배의 개념을 전달하는 동시에 장난기 있는 동안에도 박식한 조합입니다.

Discussion

There are 0 comments.

```

アート

アーティスト、パルメ・マリンがニューヨークのチャイナタウン・スープ・ギャラリーで開催される新作個展「In The Name Of The Mother」を発表

Parme Marin, Emptied Out, Acrylic and oil stick on canvas and leather, 2024

Lisbeth Thalberg 6 May 2024, 4:50 pm

ニューヨーク、NY | 2024年5月6日 – アーティストのパルム・マリンは、絵画、髪の毛、木材、テキスタイルを使用して、伝統的な美術、女性性、そして身体に対する概念に挑戦する新作群である「In The Name of The Mother」のデビュー個展を披露することを発表しました。この展示会では、絵画と彫刻を組み合わせた11点の混合メディア作品が展示され、2024年5月7日から19日までChinatown Soup Galleryで観覧できます。

「この展覧会は、私の母性を通じた個人的な旅の象徴です」とマリンは言います。「私は、目を引く材料の対比を生み出し、芸術的な視点を通じて自分の物語を共有するために、しばしば予期せぬ素材を使います。『In The Name of The Mother』は、幼少期から今日に至るまで、私が長年にわたって集めてきた様々なインスピレーションの集大成です。このシリーズの目的は、社会的圧力や本能によって “母親の役割” に閉じ込められたと感じている母親たちや、バランスを見つけることへの闘いについて、会話と思慮深い分析を促すことです。」

パルム・マリンの多面的な作品は物質性と物理的な世界に根ざしており、身体、自律性、女性性、相続という触れることのできない概念と触感の概念を探求する手段です。彼女の内省的な作品は、厳格な育成、押し付けられた観点、選択された人生の解明に基づいています。女性、アーティスト、母親としての自身の進化するアイデンティティを通じて、マリンは子育ての戦術的な年齢において「自己」にしばしば社会的に課される制限を明るみに出します。バスルームを個別の家庭空間として位置づけることで、マリンの自画像はユーモラスでありながら批判的であり、彼女の足を人生におけるバランスを保つ象徴的な方法として、かつ密室の中での自己顧みとして焦点を当てています。彼女はフレーミングを作品の完全に統合された部分として取り入れ、全てを一緒に保持する枠組みとしての象徴として利用しています。

彼女の混合メディア作品は、18世紀フランスの式典装飾を参照した人物像と歴史的肖像画のハイブリッドを通じて、さらに自己と女性の身体との格闘を描きます。マリンはテキスタイル、レザー、木材、ビーズ、レースなど、伝統的な家庭用素材を使用し、ロココ様式を解体します。これらの作品は、引っ張られたり、摘まれたり、引き締められたり、詰められたりする母性の物理性を伝えます。

彼女が作品に適用する研究は、欠陥の受け入れと女性性及び母性へのより自由な道の認識に基づいており、人類学的な視点から身体を分析しています。彼女は創造を心理的な解放の手段として利用し、ルイ14世時代からアールデコに至るまでのフランス装飾芸術からインスピレーションを引き出しています。彼女の参照は遊び心がありながらも博識であり、レザー、ラテックス、ロープの使用によって柔らかさと荒々しさ、二重性、制約、力と支配のアイデアを伝えます。

Discussion

There are 0 comments.

```

More Like This

Discussion

More Like This

Discussion

More Like This

Discussion

More Like This

Discussion

More Like This

Discussion